美术教学计划

时间:2022-01-22 19:12:50 教学计划 我要投稿

有关美术教学计划合集四篇

  人生天地之间,若白驹过隙,忽然而已,又将开始安排今后的教学工作了,让我们一起来学习写教学计划吧。为了让您不再有写不出教学计划的苦闷,以下是小编精心整理的美术教学计划5篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

有关美术教学计划合集四篇

美术教学计划 篇1

  一、学生双基、能力、学习方法和非智力因素的基本分析:

  本年级学生美术知识掌握得较牢固。同学们会进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的的加以运用,初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动,积累视觉和触觉经验,能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计,能运用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题,描绘生活中有意义的事,按自己的想法反映周围的事物,表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式,记录所见、所闻,表达自己的情感;能进行初步的写生练习,表现人物或物体的大体特征,用各种易于加工的雕刻、塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力,形成了健康的审美情趣,大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

  存在问题:

  1.班级之间,学生之间对美术课的兴趣,对美术知识的掌握,理解差距较大。

  2.部分学生想象狭窄,缺乏表现力。

  3.部分学生上美术课没有激情。

  二、对教材的分析及补充、增删、改进意见:

  本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

  教材重点:

  在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

  教材难点:

  强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的`基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

  三、教学资源的开发:

  结合教材内容,在教学资源的开发上,教师一方面可以借助媒体下载相关知识的资料、图片等素材来为美术服务,另一方面可结合本地实际,充分利用本地的教学资源,如地方古建筑文化等都是教学资源开发的范畴,同时也可布置学生收集整理一些相关的学习资料。

  四、本期教学的主要任务和要求:

  ⊙知识和能力方面:

  通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

  ⊙教学过程与方法:

  引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

  ⊙情感态度价值观:

  在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  五、教学措施:

  1.注重对学生审美能力的培养,在教学中遵循审美原则,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象力,通过讨论、比较的方法,引导学生体验,思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。

  2.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师积极的为学生创设有利于激发学生创新精神的环境,通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中,创造性的运用美术语言,老师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。

  3.创设一定的文化情景,增加文化含量,使学生通过学习美术加深对文化和历史的认识,加深对艺术的认识作用,树立正确的人文价值观。

  4.加强师生的交流,确立学生的主题地位,师生间建立情感交流。

  5.鼓励学生进行综合性与探究心学习,加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系,培养学生综合思维和综合探究能力。

  6.重视对学生方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

  7.教师以各种教学手段,如:电视、录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。

  六、教学内容安排:

  由于本学期时间紧,任务重,教学进度应根据具体情况做适当调整。

  第一周 《教室一角》

  第二周 《花手帕》

  第三周 《纸品乐陶陶》

  第四周 《时间告诉我》

  第五周 《蔬果的联想》

  第六周 《玻璃水彩》

  第七周 《窗口》

  第八周 《剪纸的故事》

  第九周 《“打扮”文章》

  第十周 《拼泥板》

  第十一周 《色彩ABC》

  第十二周 《乘风破浪》

  第十三周 《乘风破浪》

  第十四周 至第十八周 复习及综合作品创作及展评

  七、教学总结及反思的要求:

  努力推行美术新课改,让学生自主发展,真正成为课堂主人,积极探索、认真执教,及时总结和反思教学情况,注重学生兴趣,努力巩固学生基本技能和知识,保证教学效果,加强与学生沟通,了解学生想法,努力学习先进经验,为争与学两不误。

美术教学计划 篇2

  一、同学现状分析:

  三年级同学通过两年的学习,在学习行为上已具有了一定的稳定性,思维更活跃、更宽广。从同学固有的天性来说,单纯、好动的性格,促成同学天真、可爱的特点。这个年龄的小朋友具有丰富的想象力和敢于发明的潜意识,教师应在此基础上鼓励、引导同学探求美术课各领域的知识,感悟美术学习的乐趣,通过各种途径增强同学学习美术的兴趣,开阔他们的视野,培养同学的发明能力、审美能力以和发明美好生活的愿望。

  二、本册教材知识系统和结构:

  本册教材共分六个单元,由造型·表示;设计·应用;欣赏·评述;综合·探索等四个领域组成。本册教材共20课,其中包括:

  第1、19、20课的欣赏评述课;

  第2—4课的线造型表示课;

  第5__6色彩知识;

  第7___12课手工制作课;

  第13—15课的色彩练习课;

  第16—18课的版画知识课。

  本册教材内容结构合理,面向全体同学,以素质教育为动身点,注重培养同学的创新精神和实践能力;强化同学学习美术的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化保守的基础上,充沛体现社会的进步与发展以和多元文化,突出时代感和地方特色。在结构上,以美术的形式语言集中划分单元,淡化不同课业类型之间的区别,在循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识、基本技能的基础上,始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾同学个性的发展和知识技能的习德两方面的需求。课业设置符合同学年龄实际,并降低了一定的难度。

  三、本册教材总的教学目的、重点、难点

  1、 教学目的:

  通过美术课堂教学,引导同学通过各种方式的学习过程,将教科书的知识与技法转化为同学的知识和技能,提高其解决问题的能力和审美能力,并在学习过程中丰富经验,学会学习,提升情感、态度、价值观,促进人格的全面发展。

  2、 教学重点:

  本册教材融会了欣赏、绘画知识、工艺制作、版画印制、综合探索和绘画理论等方面的知识,通过各个领域的探索学习活动,培养同学的`热爱生活、热爱艺术的情感。每局部内容都具有各自的重点,在同学综合能力的培养上,都占有举足轻重的地位。

  3、教学难点:

  培养同学对艺术的感悟能力,大胆表示、自由创新的能力以和自主学习的能力。

  四、主要教学措施:

  1、遵循同学的生理和心理的特点,采用启发、引导等教学方法带领同学探究美术学科的奥妙,可利用现代教学媒体,激发同学的兴趣,培养同学发明能力,优化课堂教学。

  2、在教学中充沛发挥同学的主体地位,引导同学自主学习、合作学习、培养同学勤于动手动脑的习惯,积极参与实践活动。

  3、充沛利用美术课独特的审美教育手段,对同学进行思想品德教育,培养同学高尚的情操和健康的审美情趣。

  4、改进作业讲评的方法,采用多元评价、激励性评价等方式对同学进行综合素质的评价,将美术评价正规化。

  五、教学进度:

  教学进度

  课时

  周次

  1、19、20课

  3课时

  1、18周

  2—4课

  4课时

  2—3周

  5—6课

  4课时

  3—7周

  7—15课

  17课时

  7—14周

  16—18课

  6课时

  15—18周

美术教学计划 篇3

  美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要注意课程内容的层次性,适应不同学生素质的差异。应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

  [造型表现]

  学习领域

  运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。

  教学活动建议

  1用自然物或人造物的不同肌理,通过拓印或剪贴,制作各种图形。

  2学习简单的.中国传统绘画方法,体验笔墨趣味。

  3学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

  4结合传统艺术中的色彩运用方法,学习对比、调和等色彩知识。

  5学习漫画和卡通的表现方法,进行绘制实践。

  6学习泥塑、纸雕等方法,制作作品。

  7在家初步学习计算机辅助绘画的方法。

  评价建议

  1是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

  2能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

  3能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

  4能否在造型活动中初步运用构图知识。

  5能否用近大远小或平行透视的规律,初步表现空间关系。

  6能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

  7能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

  8能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

  [设计 应用】

  学习领域

  运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

  教学活动建议

  1学习设计基础知识,为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。

  2学习简单的图案基础知识,并进行装饰应用。

  3用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材,进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

  4与同学合作,进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作,并进行放飞活动。

  5与同学合作,选择适宜的媒材,制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。

  6用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

  7学习陶艺的制作方法。

  评价建议

  1是否在设计活动中表现出创意。

  2能否在作业中有意识地运用一些形式原理。

  3是否具有有序的工作方法。

  4能否利用媒材的特性进行简单的加工。

  5能否用口头语言和短文的形式,对自己的和同学的作业进行评述。

  【欣赏评述】

  学习领域

  欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式。了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

  教学活动建议

  以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品,领略不同的艺术风格。

  介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系。

  以参观、讨论等方式,欣赏校园和社区的景观设计。

  1、通过参观或观看录像、图片等,欣赏雕塑和现代工业产品,感受不同材质的美。

  2、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品,通过查阅资料,向同学介绍欣赏作品的心得。

  3、通过实地参观或观摩录像,欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。

  4、将若干雕塑作品的图片,按时间顺序进行排列,区别雕塑作品的时代特点。

  评价建议

  1、是否具有民族自豪感,乐于了解人类文化艺术的成就。

  2、能否通过讨论和写作,表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。

  3、能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。

  4、是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。

  【综合探索】

  学习领域

  结合学校和社区的活动,以美术与其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

  教学活动建议

  1、结合传统节日,创作、设计和制作平面或立体的美术作品,体会美术与传统文化的关系。

  2、配合活动以及学校的艺术交流等活动进行策划、制作与展示。

  3、编写自己喜爱的剧本,设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具,进行表演。

  4、调查、了解社区或村庄的历史,从美术设计的角度,为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。

  5、运用平衡、运动、光、电等科学常识,用生活中的废旧材料,设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

  评价建议

  1、是否积极地参与探究性的活动。

  2、能否用文字、图像形式记录调查结果。

  3、是否积极地动脑筋,以美术与其他课程的知识相结合的方式,提出自己的方案。

  4、在制作过程中,是否积极地动脑、动手。

  5、在讨论中,能否大胆地发表自己的看法。

  6、能否与同学进行良好的合作。

美术教学计划 篇4

  课题:石膏像写生

  课型:专业

  学情分析:

  1、内容:我们所画的石膏像大都是历代雕塑家艺术精品的石膏仿制品,造型极其完美而又各具鲜明的特点,富有强烈的艺术感染力,是素描写生练习的理想模具。石膏像是静止不动的,从整体到局部呈现严格规定着的状态,变动其中任何一点,都会破坏它的完美性。

  2、学生:要想画好石膏像,就必须把注意力集中到认识其整体与局部的关系上,提高这方面的观察能力、理解能力、锻炼既能把握整体造型特点、空间关系、色调层次、质感等,又能深入细致地刻画细节的硬功。

  3、条件:画石膏像还可以使我们了解人物造型的一般规律和表现要领,为画人物素描打好基础。

  教学目标:

  1、情感审美: 体会形象的美感和性格特征,掌握局部的刻画和整体的和谐关系,“尽精微以志广大”。通过画石膏像了解石膏像人物的人文背景,提高审美能力。

  2、知识技能:通过石膏像写生,了解人物造型的基本规律。

  3、过程表现。运用科学的观察方法,认识形体整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体的体面结构关系,认识体面和立体特征以及表现这些特征的技法。

  重点、难点::对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作含着画家的情感。

  媒材准备:1石膏像:《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布鲁特斯》、《伏尔泰》、《马骞曲》、《莫里哀》、《拉奥孔》、《大卫》作业纸、笔。

  灯光和背景设计:灰色背景,300——500度的乳白灯泡,制造氛围。

  根据石膏像造型,内容和美感的不同,选择不同的光源。

  备忘及反思:依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律,高年级的素描教学应强调表现性,学生在教师的指导下,善于从客观事物的外部表象中得到感受,然后经过理性分析,判断,唤起作画的情感,从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质,把一般人们看不到的东西表现出来

  教学过程预设:

  环节一:导入设计方式:

  打轮廓石膏像素描的方法,要从石膏像的“大模样”入手,找出形体构成的主要趋势、整体比例关系及大体面的转折关系等。先不要顾及众多细节。轮廓线条要更加简练准确,尽量少依赖众多的辅助线约形。画石膏像有充分的时间逐步画准,增强线条的表现力具体要点是:

  ①确定头部动态。在石膏像写生中,石膏像头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态,在打轮廓时,要画准动态趋势及其透视关系。

  环节二:探求新知

  步骤:头部动态集中体现在头部的中线,即额间眉间、鼻低中点、人中直到下领中点的联线要确定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系,以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。同时,头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。

  明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系,是画准头部动态和透视关系的关键环节。在打轮廓时,可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系,即使不画这些虚线,也一定要做到心中有数。

  ②确定主要骨点位置。确定石膏像头部动态之后,要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。这些部位肌肉少,形成凸起的端点,决定着头部的基本体面造型和个性特点.

  ③确定中心和支点。石膏像写生中两眉,两眼及鼻子构成的三角形(或称“干字形)处于头像的视觉中心位置,在形体比例和造型关系上起着承上启下,联结左右的核心作用.鼻梁则又处于这个中心的中心,鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点,不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的口在画面部轮廓时,必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系.然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度,以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确,不要画宽或画窄.如果画宽,脸的`轮廓必然也会画宽;相反.脸也会跟着画窄要注意眼睛在眉与鼻尖距离中应处的位置,不要画高或画低如果画高,鼻子会变长;如果画低,鼻子会变短.要注意鼻子和两眼的位置关系,不要画歪、画斜,否则下巴也会跟着歪斜。

  环节三:实践练习

  设置:深人刻画

  ④体面造型的分析。大体轮廓确定后,应对五官、面部形象的体面关系进行深人的分析和刻画,主要是用“以点带线”的方法,用有轻有重、有虚有实的线条表现出有高有低、有前有后的体面转折关系,为深人刻画打下坚实的基础在这个过程中,可以稍许涂些明暗色调,以帮助分析体面造型。这一步完成后,打轮廓的任务也就基本完成了。 应当说明,在打轮廓时,确定构图、动态、骨点位置等是互相联系的,不能机械地分开;它们与人物表情特征的表现密切相连,实践中应予兼顾头像写生要始终把表现五官形象作为重点。

  ⑤打轮廓阶段容易出现的错误.比例和透视关系的错误是打轮廓阶段的常见病,而且二者是联系在一起的,有的是因为画错比例关系而导致透视错误,有的是因为画错透视关系使比例产生错误。把透视关系画错的原因,主要是凭印象和成见作画,忽视近大远小、近宽远窄的透视增减规律。在打轮廓阶段,要注意观察、比较和分析,经常提醒自己不要犯以上这些错误,不要盲目地画.

  环节四:深人刻画的大体顺序

  从头部形象的角度说,应从五官画起,通过对五官的刻画带动上额、下额、后脑部位形象的刻画;从体面关系的角度说,要从高处转折的点、线、面画起,先高后低,如先画眉骨,后画眼窝,先画鼻梁、鼻尖,后画鼻翼等,使体面形象起伏关系鲜明具体;从空间关系的角度说,应从离视点近的部位画起,先画近,后画远,如在画正面形象时,先画颧骨,后画耳朵等,使空间的纵深感得到适当的体现;从明暗色调的角度说要从色调最重的部位画起,由深到浅.这在前面已经谈到,这里不再重复;从构图位置的角度说,要从上往下画,从左往右画.如先画头后画脸,先画左脸,后画右脸等.

  在具体实践中,上述几点是交叉进行的,不能生硬地分开

  按一定顺序作画可保持头脑清醒,并使画面效果始终围绕一个中心逐渐展现。

  小结:美术作品的创作与美术家的文化背景、艺术个性都很大的关系,因此我们也可以从自己的情感角度出发,来看待世界和事物,并用适当的手法表达自己的看法和感受。同学们大胆地去表达自己的感受吧!让我们生活的世界更加丰富多彩!

【美术教学计划】相关文章:

美术的教学计划07-10

美术教学计划06-10

美术教学计划02-03

美术的教学计划03-14

学前美术教学计划06-25

小学美术教学计划06-25

小班美术教学计划12-11

大班美术教学计划06-15

学校美术教学计划11-22

中班美术教学计划01-23