美术教学计划

时间:2022-01-24 11:44:49 教学计划 我要投稿

【精华】美术教学计划汇总10篇

  人生天地之间,若白驹过隙,忽然而已,为了以后教学质量不断提高,写好教学计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。你知道领导想要看到的是什么样的教学总结吗?下面是小编收集整理的美术教学计划10篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

【精华】美术教学计划汇总10篇

美术教学计划 篇1

  一、学情分析:

  一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学,有的习惯比较差,易失去注意力等问题,从上学期的教学效果看,课堂教学组织有一定的难度,除了每班的人数较多的因素外,就是学生的年龄特点的影响,因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。本期将引导学生提高学习美术的热情和培养学生的审美情趣。

  二、教材分析:

  1、全册教学目标要求:

  1、知识教育要点:

  (1)认识和运用各种平面形、常用色。

  (2)运用形和色,进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

  (3)学习使用各种简易绘画工具,学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法, 养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

  (4)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

  2、能力培养要点:

  (1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力,积极促进从无意想象过渡到有意想象 ,从再现想象过渡到创造想象。

  (2)在绘画活动中大胆用笔用色,鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。

  (3)提高手部运动的灵活性,促进手和脑的协调发展。

  (4)提高对色彩美、形状美的能力。

  3、审美教育要点:

  (1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

  (2)让学生感受美术活动的愉悦,激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

  2、全册重难点:

  (一)重点:

  1、用蜡笔或油画棒的形式进行平涂作画,描绘观察、记忆、想象中的动植物,线条流畅,色彩均匀丰富,造型大胆、夸张、生动活泼,富有一种童趣;

  3、传授版画的方法和步骤,并进行一系列练习;

  4、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作;

  5、欣赏大自然中的动植物和中外儿童优秀美术作品。

  (二)难点:

  1、在绘画训练中,要求线条自然流畅,色彩鲜艳丰富,造型大胆生动,富有儿童情趣。

  2、在工艺制作中,培养学生初步的造型能力,培养按步骤操作的良好习惯,培养学生发散性思维和思维的灵活性与敏捷性。

  3、在欣赏过程中,提高欣赏能力,发现美和创造美、鉴赏美的能力。

  三、全期提高教学质量的措施与方法:

  1、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的'学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。

  2、利用课堂教学,充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。

  3、选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。

  4、注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要轻松,要积极鼓励学生动脑筋,大胆添画,来培养他们的想象能力和创造能力。

  四、教学内容及进度安排:

  五、教学检测与评价:

  根据儿童年龄特征,检测方法主要是学生在课堂上回答问题的表现力,课堂的示范能力,纪律观念,集体协作精神,作业完成情况等方面,评价主要采用学生自评、互评、教师讲评,家长评价的综合方式。

  以上就是1年级美术教学计划 ,健康是生命的象征,是幸福的保证。美术课带给我们的不只是愉悦,更是心灵的成长。

美术教学计划 篇2

  一、指导思想:

  进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。

  二、教学目标:

  本学期我担任二、四、年级的美术教学工作,周课时每班两节课。我将根据以往的教学经验,针对于学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起,以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大学生的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自己独立的、大胆的去完成学习任务。

  三、具体工作:

  1、继续加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。

  本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,自学、勤练、寻找自身的不足,要以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。

  2、课堂教学活动。

  加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法,不断提高自己的教学水平。

  针对于学生在心理上渐渐成熟的特点,针对于对知识高要求、学生对知识的探索、研究的心理,我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性有主,使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

  3、为促进学生发展而进行评价

  我在教学中改变过去的评价观念,应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度,关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究,能否与他人合作交流,能否汲取信息和运用信息形成个人观点,关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说,以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的`“选出谁画得最好”、“那张最差”之类的语言,应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?-----启发创造思维,完善他人创造的语言。

  四、教材的特殊处理:

  1、新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得一年级可以适当的示范,也能促进课程的学习。

  2、一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我在教学将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。

  3、根据实际教学的需要,将有些课题进行删减或增加其它的内容,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。

  4、要求学生作好材料的准备工作。要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。

  五、教学要注意的问题:

  1、注意课堂秩序,防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。

  2、自调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗。

  总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以学生兴趣、经验、知识的发展为目地,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。

美术教学计划 篇3

  小学美术课是一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美术教育的重要途径,它对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展,具有重要作用。

  一、经常开设美术知识讲座

  优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。随着社会的发展,客观事物的审美属性日益突出,缺乏审美能力和美术素养的现代人,将不可避免出现困惑和缺憾。通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学,可以培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶情操,完善人格,把学生引向健康成长的道路。通过一系列的鉴赏评析,加深了同学们对杰作的热爱,唤起了对美术的高涨热情,使兴趣小组持久地开展下去。

  二、定期举办美术展览

  举办美术展览,交流、回顾、总结学习成果,为同学们提供表现自己实力,增强自信心的`舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导,严格把关。学生大胆构思,不拘一格,精心绘制,多出佳作,在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学,提供条件为他们举办联展和个展,努力培养出色的艺术人才。

  三、组织观摩活动。

  我们采取走出去、请进来的方法,组织学生参观美展,不失

  时机地让学生开阔视野,增长感知。参观展览前,多介绍背景知识。参观中,边看边讲边记边画。条件允许我们还请主办者来校与学生见面交谈,或当场示范作画,使教学与观摩融为一体,同学们得益颇多。

  四、举行绘画比赛

  美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。通过训练比赛,真正使学生学有所得,老师要作出很大的努力,勤于思考,大胆实践,最大限度地调动学生的积极性,将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。

美术教学计划 篇4

  (一) 初级班

  a. 绘画类

  目 标:

  1、 认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒),培养正 确的绘画姿势,手腿保持一定距离。握笔自然有力。

  2、 培养幼儿对色彩的兴趣,认识并学会使用3-6种颜色:红、绿蓝、黑、黄、褐点。

  3、 从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体,如树木、花草、人、动物等,培养幼儿大胆画画的能力。

  b. 手工类

  目 标:

  1、 认识泥工的材料和工具,知道其名称(粘土、橡皮泥及面团),知道它们的性质是柔软的,可以塑造的。

  2、 学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法,简单地塑造一些物体,并能按自己的意愿塑造。

  3、 认识纸工的材料和工具名称,学会一些简单的折叠方法(如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折)。

  4、学习粘贴简单图形的方法。

  (二) 高级班

  a. 绘画类:

  目 标:

  1、 教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体,简单的风景,动植物,能画出其基本部分和主要特征。

  2、 教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的`特征,对色彩调合能互相互补,用色协调、明快、洁净。

  3、 构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案,教到色彩鲜明,比例恰当。

  a. 手工类:

  目 标:

  1、 泥工:学习捏的技能,能塑造出物象的主要特征,会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。

  2、 纸工:学会一些简单的折叠方法,能折出有关事物形象的纸工作品,及节日装饰、环境布置等,培养幼儿的初步美感和审美能力。

  二月计划

  l 九月份教学计划:

  初级班:

  a. 绘画:培养幼儿对绘画的兴趣,运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。

  b. 手工:帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。高级班:

  a. 绘画:以蜡笔为主,用颜色临摹为授课方法,让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。

  b. 手工:学习撕纸粘贴方法,能撕出简单的树叶、树干和花草,调和画面。

  l 十月份教学计划

  初级班

  a. 绘画:运用直线、弧线组合形成整体画面,如:《小鸭戏水》、《月亮和星星》

  b. 手工:学习泥工的技能,主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。

  高级班:

  a. 绘画:以水彩为主,掌握水彩特性,能画出简单的植物的颜色(水、树、花、鸡、鸭等)。

  b. 手工:掌握剪纸贴,能作出各种形状,拼帖简单的画面,如《秋树》、《雨中娃》等。

美术教学计划 篇5

  依据学校总体计划和学校教学计划的安排,继续以义务教育教学常规为引领,以新课改为指导,立足于课堂,全面落实新课程标准,不断更新教学理念,运用新的理论来指导教学工作,提高我校美术教学质量。特制定出本学期的美术教学计划。

  一、教学目标:

  1、知识与技能:了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法,形成美术基本素养。

  2、过程与方法:学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,发展美术实践能力。

  3、情感态度与价值观:学生能体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  二、教学资源分析:

  1、教材的基本结构:

  以学生学习活动方式划分学习领域,即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。这四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域既各有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术课程结构。

  2、教材的内容:

  在造型表现方面:有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的.思想和情感。

  在设计应用方面:了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。

  在欣赏评述方面:多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。

  在综合探索方面:调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。

  3、教学任务要求:

  ①七年级学生,本学期学习素描静物的专业技能技法,学会临摹与写生。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操。

  ②八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学,本学期重点进行课堂写生教学,努力提高各种美术技能。

  ③九年级的学生将进行强化训练,掌握好专业技能,熟练应用技法,。

  在课堂中适时地对学生进行安全教育,环保教育,行为习惯养成教育,进一步完善学生的人格,认真做好全员育人的德育活动。

  4、教学重点难点:

  充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用,切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能,作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

  5、教学资源:

  ①发挥原有师资的优势,加强学习和培训,增强基本素质和基本技能。

  ②加强和兄弟学校的沟通,互通有无,借调师资。

  ③积极开发信息化课程资源,充分利用网络,获得最新的美术教育资源,开发新的教学内容,探索新的教学方法,开展各方面的交流。

  ④充分利用美术教学器材、美术书籍、教师参考书、美术教育杂志、光盘、幻灯片等资源,便于开展多种形式的美术活动。

  三、学生基本情况分析:

  我担任七至九年级的美术教学工作。学生状况参差不齐,七年级的学生美术基础较差,底子薄。但学生学习美术的兴趣较高,这是学好美术的前提。在教学衔接上,困难较大,所以在教学素描、色彩知识等内容要边教边补。八、九年级学生虽有一定的美术基础,但还需扎实基础,学习理论,提高学生的创新意识。 四、教学方法设计:

  1、认真钻研美术课程标准和教材,在研究学生的基础上,认真修改美术教案。教学内容要体现对重难点内容的突破,包括教法和教学过程,在课堂练习时针对不同学生的层次进行教学,要体现出美术课有效教学,课后要有教学反思。

  2、抓好课堂教学指导工作。注重美术科的特点,寓德育于美术课堂教学之中,更新教学手段,挖掘丰富的课程资源,充分利用多媒体远程资源、美术教学仪器等进行教学,充分发挥主观能动性,自制教学用资源,提高课堂效率。

  3、将美术学习与学生经验,生活世界和社会、科学世界紧密联系。利用乡土人文资源,培养热爱家乡的情感学校与社会互相依存。开发好地方自然资源,培养学生对自然美的体验能力。将学习美术富有时代生活气息,提高学生学习的积极性和学习效果。

  4、全面了解学情,既面向全体,也要兼顾个别差异。抓好特长生的培养工作。对学习成绩好,专业技能掌握突出的学生,进行高标准、高要求,使其更加熟练地掌握与应用所学技能。对于后进生要给予更多的关注。适当降低专业难度,提高全面素养,作好学科整合。

  5、深入学习“关于减轻学生课业负担”的相关规定,严格课程管理,认真开展好美术第二课堂活动,做到减负不减质。

  6、做到课内外结合,学用结合,以德育活动为载体,以重大节日为契机,加强对学生的爱国主义教育,为学校营造良好的艺术氛围。

  7、认真做好岗位练功,积极参加上级组织的各类学习培训活动,认真搜集优秀的课例进行研究,做好记录及反思,努力提升自身素质。

  8、认真上好汇报课和教研课,积极参加听评课活动,力争听课达到20节以上。围绕专科组教研活动,本学期美术教研课题是:美术有效教学的研究。

美术教学计划 篇6

  指导思想:

  围绕学校重点工作,以课改的新理念提升美术教研组教学研究与课堂教学的能力和水平。进一步团结协作,使美术组工作有新的发展。新学期开始了,这学期按上级有关部门的要求及学校的部署,美术教研组计划完成以下各项任务:

  工作要点:

  一、学习方面

  1、组织学习美术新课程标准,踏准美术教育教学的新步伐。2、组织观看《课堂教学案例与分析》的录像,学习和汲取新的教学理念和教学方法,进一步明确课堂美术教学的方向。3、上网收集有关文章、资料,组织在教研组进行简单学习。4、三位老师采用集体交流、交叉交流的方法,不断学习和摸索现代教育技术,提高为教学服务的能力。5、积极参加各类各项培训、学习活动,把信息带回家。

  二、教学方面

  1、认真完成常规教学工作,遵守学校的各项教学管理规定按时上课。努力实施美术新课标、新理念要求下的美术新课教学,在此期间不断组织深入地学习、研究新课标,钻研新教材,探索新方法,更新教育观念,树立创新意。教研组内共同讨论、分析每位老师在教学上的优势与弱势,更加有的放矢的改进课堂教学,求真务实。2、加强美术课课堂教学的案例研究工作,使我校美术课教学逐渐步入适应新课改要求的科学轨道。

  3、教研活动常规化,每两周开展一次,确保质量、扎实有效。在保证新课改的研讨富有成效的基础上,经常组织对教学设计的`研讨,不断使现代化信息技术与本学科教学更科学、有效地整合。提高随堂课质量,三位老师利用交叉交流的方法和课间休息时间交流各年级教学之后的感受与经验,提升整个美术学科的教学质量,注重教案的设计与改进。

  6、认真策划、创编每一次的艺术活动。

  三、其他工作

  1、努力扎扎实实开展美术兴趣小组活动,到达预期的目标。做好辅导工作,使艺术特长生的水平更上一个台阶。培养尖子,提升兴趣。辅导学生参加各项比赛,力争佳绩,展现风采。2、结合学校各项活动,发挥美术组宣传、美化的作用。3、教研组自我建设和积累工作。

美术教学计划 篇7

  儿童绘画教材

  一、 更新观念-在儿童学画中开发潜在智力

  自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后,世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育,他们认为:只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明:儿童早期的绘画练习,可以把智商提高30%,那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题,它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

  二十一世纪是智力潜能的世纪,是创造教育的世纪。然而,长期以来,应试教育统治着教学领域。老师怎样教,学生怎么学;老师怎么画,学生怎样画。跟老师一样就给一百分,完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲,而几十名学生是被动的,这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的,故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则:内因是根本,外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是,是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。

  儿童的智力是人类本性中自然具备的东西,而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识,那么,他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体,以教师为主导,教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放,从“你应该画什么”,转变为“我应该画什么”,变被动为主动,让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育,这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法,先求解放思想,悟识本性,后教技法以求圆满。不仅重视知识,更重视创造。从教给学生知识,到教给学生方法的转变,使教学充满了生机。

  画画是人类的本能,只要开发均可大见成效。从根本意义上讲,一个小画家的诞生并非老师造就的,而是他本性中自然具备的,只是未觉悟而已,就像鲜花在胚胎的时候,就已经具备了花的本性一样,这是人类区别于其他动物的显著标志。

  儿童创意画以创新为继承,不注重外在形象的模拟,而重视直觉的启示,注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”,东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术,那么,中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学,最终两者高度合一,思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述:

  (一)走出儿童学画的误区

  在当今儿童画教学中,有种种误区,偏离了儿童身心发展的正常规律,他们以世俗的眼光看待艺术,以成人的眼光看待儿童,以“像”和“不像”作为绘画的根本,完全背离了儿童美学的特点和规律。

  ①艺术的表面是形象,艺术的背后是情感。

  艺术没有对错,怎么画都可以,但不敢画不可以,不敢想也不可以。

  儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题,“像”“不像”是群众

  观念,不是艺术观点。

  艺术是全方位多层次的:有追求以形写神的,有追求以形写意的,还有追求以形写实的,哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟,决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的,他们写实性差,想象力强。其作品不合常理而通画理,这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系,感知和理解能力有限,他们还不能完全明白现实与理想的区别,在他们的意识中,多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在,在一种不完全的感觉中,他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体,是这一时期儿童画的主要特点。

  ②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。

  儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题,都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来,这是个性鲜明的表现,是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现,有的粗犷,有的细腻,有的豪放,有的朴实,应强化其人性,不必要求一定和老师画得一样,和教材画得一样,真正好的儿童画是发自本心的绘画.,真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说:“学我者生,似我者死”。跟我学是有希望的,学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了,那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以,素质教育提倡个性,反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我,展示自我,走向人生的成功。

  ③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。

  因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像,把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长,往往抱怨自己孩子画得“不像”,说:“某某教师教画猫,手把手地教,一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人,作画是机械的模仿,还是有创意的运用,这是一个思维僵化与灵活的分界线,衡量一幅画的标准,重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感,在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操,培养了良好的心态,锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力,这种自我心身全面素质的提高,极大地提高了孩子们的智商和情商。那么,不论您的孩子是否成为画家,都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”,不同年龄有他不同的表达方式,不同心态有他不同的追求,不必执著于画面的表象,要走向艺术深层次的追求。

  ④怎样认识儿童画的美?

  美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题,不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美,幼稚也是一种美;完整是一种美,残缺也是一种美;丰满是一种美,单纯也是一种美,生活中的真实是一种美,艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以,必须扩展我们的思维观念,从封闭走向开放,从僵化走向灵活。

  人类最宝贵的时代是童年时代,童心无瑕,童真可爱。他们作画随心所欲,

  天机自然,不造作,不雕琢,落笔纵横挥洒,吞吐自由,表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律,不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以,在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是,在当今儿童美术教育中,存在种种不恰当的倾向,致使儿童学画走进了种种误区,他们不论孩子大小,一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的,一律教素描;会国画的,一律教国画;会水粉画的,一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师,以成人式的方法对待儿童,用注入式的临摹教学,无疑造成了儿童绘画的心理障碍,摧残了美好的童心,使一个个孩子从爱画走向不爱画,致使儿童画教学进入了一个个的误区。

  (二)素质教育中的儿童画教学

  以素质教育为前提的当代儿童画教学,还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育;如何以学生为主体,开发内在潜能;如何让学生跳出单一思维方式,而进入一题多解的创造性思维,才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题,它是一种多学科领域的融通,包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通,所以,素质教育对我们提出了更高的要求。

  传统的教育观认为:生活是创作的源泉,知识就是力量。从而重视观察的作用,实践的作用,知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活,忠实于观察,忠实于眼中的世界。其实,如果不把知识转化为实践力和创造力,等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力,不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。

  长期以来,应试教育统治着儿童画教学领域,他们重视老师的作用,教材的作用,知识的作用,生活的作用,观察的作用,外部世界的作用,也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识,而且更重视创造;不仅重视观察,而且更重视想象;不仅重视教师的作用,而且更重视学生本体的作用,这种从重视外因到重视内因的转变,就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派,他们认为:学生的才能是老师教出来的。若想开发智力,遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的,就像鲜花在胚胎的时候,就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒,迅速开发沉睡的潜能,种种方法无需外求,因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能,引导他们找到自我,开发自我,展示自我。

  素质教育对教师提出了更高的要求,它要求教师不仅会画任何物体,还要学会用自己的情感表达物象的感受,传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”,一个好的教师首先是传“道”,“道”是什么?道是有与无的统一,阴与阳的统一,疏与密的统一,刚与柔的统一,大与小的统一,直与弯的统一,虚与实的统一,形式与内容的统一,眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以,我们要教给孩子们规律性的东西,让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。

  新的教育理念正在兴起,教学中以学生为中心,树立学生的独立意识、创新意识、主体意识,在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由,还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来,几十名同学就可以同一题目,画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。

  开放式教学法是自由式的画法,但不是放任自流。无法之法固然好,不教之教固然高,但美味不可多用。完全的放任自流,可能会造成许多孩子不会画,因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育,如何让95%以上的孩子都能独立画好,才是审美教育的使命。

  (三)走进儿童心灵的世界

  儿童画是儿童心灵的写照,走进儿童心灵的世界,就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画,只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。

  ①眼中的世界和心中的世界

  心灵是想象的世界,心灵又是创造的世界,观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界,更重要的是反映心中的世界,两者合而为一,才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版,而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”,“像”是因为它来源于生活的“母体”,“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿,这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象,在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界,物理学家称之为物理的'世界,生物学家称之为生态世界,哲学家称之为本体世界,艺术家称之为眼中的世界,心理学家称之为心中的世界。那么,在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事:据说从前有三个人,看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说:“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说:“这不是幡动,而是风动”,两个人都以为自己看到了事物的根本,所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了:“不是风动,也不是幡动,而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因,是皮毛,而第二个人一语惊人,看到的是内境和内因,是根本。外境是内境的写照,这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题,是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家,超越了事物的表象,不画眼中世界,而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一,就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识,山还是那个山,水还是那个水,跳出了生活中的真实,就顿悟了艺术的真实。

  如果说世界是艺术之父,那么心灵则是艺术之母,艺术不仅要反映眼中的世界,更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵,再造一个美好的世界,

  用美的原则再造一个新的生存时空,这才是审美教育的神圣使命。然而,长期以来,狭隘的视野和旧的观念,束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样,那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜,它不仅反映眼中的世界,更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界,变成心中的世界,那么这个构思可以创造,造型可以创造,色彩也可以创造,这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处,这才是儿童画中最美妙的境界。

  自从唐代画家张早提出了“外师造化,中得心源”,历代画家都遵循着这一理论。然而,师造化者多,得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟,他们以客观生活为主体,他们注重眼中的世界,注重观察,注重生活中的真实,主张以长期的磨炼,最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性,主张心领神会,在感悟生活中以主观自我意志为主体,注重心中的世界和艺术的真实。

  ②用手画和用“心”画

  儿童学画不仅要用眼看,用手画,更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法,法由心生,境由心造,就会心领神会,举一反三,一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬,只用手画,是在表象上下功夫,只能得其皮毛。只有用心去画,笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心,重视心灵的运用、创造性思维的开发,才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维,同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想,科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短,开发他们的想象才能,就会别有一番天地。人为万物之灵,就在于它天生具有想象的能力,创造的能力,只要不限制他们的才能,有方法有目的地引导开发,就可大见成效。只有从儿童自身特点出发,教给他们想象的方法,创作的方法和表达的方法,然后,给孩子们自由,还孩子们本色,顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界,才会开发潜在智力。

  艺术贵在于心,以心观物,万物皆有灵气,物之态,笔之迹,乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法,写万事万物之相,又以万事万物之相,表现自己的心境,物与心合,这种矛盾中对立统一的思辩精神,定会闪烁出万物本体的灵光。 艺术的表面是形象,艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心,有心就能与人共鸣,有情才能感人至深。一旦学会用心去画,就可以超越时空,打破一切条条框框,从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵,这时的儿童画作品随心所欲,天机自然,而牵着人们的心灵。

  心灵是一个美妙的世界,心灵又是一个智慧的世界,走进儿童心灵的世界,就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。

  儿童画是一块神奇的土地,这里寄托了孩子们的爱,一张白纸就是一个美丽

美术教学计划 篇8

  一、教材分析:

  本册教材从儿童期美术启蒙教育向少年期的美术基础教育过渡的特点出发,着生提高学生对物体结构和窨关系的感性认识。学习图案构成知识,进行简单的设计和制作练习。通过欣赏,使学生了解我国和外国人民的社会生活及各种形式的美术作品,开拓眼界,增长知识,培养对美术的兴趣。

  二、学生情况分析:

  1、五年级学生已经养成了较好的绘画习惯,在课堂常规等方面有较好的表现。

  2、学生已掌握了不少的美术知识,并有意识地在课余时间接触有关美术的知识,能自觉地感悟生活中的美。

  3、学校的学生大部分是流动人口,所以学生对于美术知识的掌握差异较大。

  三、提高教学效率的主要措施:

  1、重抓习惯养成教育,美术课堂是较为活泼,但所接触的材料也较多,这就需要学生们养成很好的学习习惯,以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

  2、重视想像画、主题画的训练,以开发学生丰富的想像力,并能把自己所想像的.表现在美术作品中。

  3、加强学生动手能力的训练,把生活中的多种材料综合到美术课堂中来,让学生能应用多种材料表现美好的事物。

  4、注意渗透开放式的教学方式,让学生在课堂上大胆地表现。

  教学安排表:

  周次

  教学内容

  课时

  第一周

  准备课(认识美术课)

  1

  第二周

  第一课 外国优秀美术作品(美术欣赏)

  第二课 各种表情的人物形象(美术欣赏)

  第三周

  第三课 美妙动人的山水画(美术欣赏)

  第四课 台灯(写生画)

  第四周

  第五课 人的五官(写生画)

  第六课 人的表情(写生画)

  第五周

  第七课 我的同学(写生画)

  第八课鼓手(写生画)

  第六周

  国庆长假

  第七周

  第九课 插图(创作画)

  第十课 对称式纹样(设计)

  第八周

  第十一课 平衡式纹样(设计)

  第十二课 贺年卡(设计)

  第九周

  第十三课 贺年卡(设计)

  第十四课 立方体、圆柱体(写生画)

  第十周

  第十五课 桌面上的物品(写生画)

  第十一周

  第十六课 风景(速写)

  第十二周

  第十七课 风景(钢笔淡彩)

  第十三周

  第十八课 路与街的风景(写生画)

  第十四周

  第十九课 有趣的纸人(制作)

  第二十课 漂亮的小台灯(制作)

  第十五周

  第二十一课 新颖的组合柜(制作)

  第二十二课 我家的客厅(制作)

  第十六周

  水墨练习 茄子与柿子

  第十七周

  期末复习与考核(美术)

  第十八周

  第十九周

  第二十周

  期末复习与检测

美术教学计划 篇9

  初级班

  a.绘画类

  目标:

  1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒),培养正确的绘画姿势,手腿保持一定距离。握笔自然有力。

  2、培养幼儿对色彩的兴趣,认识并学会使用3-6种颜色:红、绿蓝、黑、黄、褐点。

  3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体,如树木、花草、人、动物等,培养幼儿大胆画画的能力。

  b.手工类

  目标:

  1、认识泥工的材料和工具,知道其名称(粘土、橡皮泥及面团),知道它们的性质是柔软的,可以塑造的。

  2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法,简单地塑造一些物体,并能按自己的意愿塑造。

  3、认识纸工的材料和工具名称,学会一些简单的折叠方法(如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折)。

  4、学习粘贴简单图形的方法。

  (二)高级班

  a.绘画类:

  目标:

  1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体,简单的风景,动植物,能画出其基本部分和主要特征。

  2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征,对色彩调合能互相互补,用色协调、明快、洁净。

  3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案,教到色彩鲜明,比例恰当。

  b.手工类:

  目标:

  1、泥工:学习捏的技能,能塑造出物象的主要特征,会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。

  2、纸工:学会一些简单的.折叠方法,能折出有关事物形象的纸工作品,及节日装饰、环境布置等,培养幼儿的初步美感和审美能力。

  月计划

  九月份教学计划:

  初级班:

  a.绘画:培养幼儿对绘画的兴趣,运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。

  b.手工:帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。

  高级班:

  a.绘画:以蜡笔为主,用颜色临摹为授课方法,让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。

  b.手工:学习撕纸粘贴方法,能撕出简单的树叶、树干和花草,调和画面。

  十月份教学计划

  初级班

  a.绘画:运用直线、弧线组合形成整体画面,如:《小鸭戏水》、《月亮和星星》

  b.手工:学习泥工的技能,主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。

  高级班:

  a.绘画:以水彩为主,掌握水彩特性,能画出简单的植物的颜色(水、树、花、鸡、鸭等)。

  b.手工:掌握剪纸贴,能作出各种形状,拼帖简单的画面,如《秋树》、《雨中娃》等。

美术教学计划 篇10

  一、课程目标

  1、总目标

  学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  2、阶段目标

  造型·表现

  ▲运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。

  设计·应用

  ▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

  欣赏·评述

  ▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的.感受和理解。

  综合·探索

  ▲结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

  二、全册教材简析

  第十册:

  本册教材共19课,其中造型·表现学习领域有9课,设计·应用学习领域有4课,欣赏·评述学习领域有3课,综合·探索学习领域有3课。本册教材学习简单的中国传统绘画方法,体验笔墨趣味;初步学习计算机辅助绘画的方法;学习简单的图案基础知识,并进行装饰应用;以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品,领略不同的艺术风格;运用平衡、运动、光、电等科学常识,用生活中的废旧材料,设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

  第十二册:

  本册教材共19课,其中造型·表现学习领域有10课,设计·应用学习领域有3课,欣赏·评述学习领域有3课,综合·探索学习领域有3课。本册教材学习用自然物或人造物的不同肌理,通过拓印或剪贴,制作各种图形;学习漫画和卡通的表现方法,进行绘制实践;学习泥塑、纸雕等方法,制作作品;学习简单的图案基础知识,并进行装饰应用;以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品,领略不同的艺术风格;结合传统节日,创作、设计和制作平面或立体的美术作品,体会美术与传统文化的关系。

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