美术教学计划

时间:2022-01-01 10:04:49 教学计划 我要投稿

关于美术教学计划8篇

  日子如同白驹过隙,不经意间,我们又有了新的学习内容,让我们一起来学习写教学计划吧。为了让您不再为做教学计划头疼,以下是小编为大家收集的美术教学计划9篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

关于美术教学计划8篇

美术教学计划 篇1

  一、教学情况分析:

  一年级小朋友第一次接触正规化的美术课,对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的,而且新生入学前所受的教育各不相同,心理因素也不一样,在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性,但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化,给美术课的课堂带来不必要的麻烦。

  二、教学目标和要求:

  1.初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望。

  2.学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。

  3.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

  4.采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。

  三、全册重难点:

  (一)重点:

  1、认识常用的色彩及形状,并能用英语表示各种色彩,体验不同媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。

  2、探索感知泥性,归纳几种基本的玩泥方法,口头发表体验感受。

  3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美,学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。

  4、探索用线描的形式表现各种物体。

  5、引导学生感知并发现食物之美,在教学中穿插双语教学,激发学生对美术课堂的兴趣。

  (二)难点:

  1、学生对感受物体的发表,并用简单的英语口语来表示。

  2、引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果,引导学生表现自己的所见所闻。

  3、培养学生的创新精神,发展个性,充分学生对卡通形象的感受,在学习活动中能举一反三进行探究。

  4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别,让小朋友们学习观察艺术作品,对作品的造型、色彩、情节予以描述,说出自己的感受。

  5、怎样使双语教学在美术课堂中更好的发挥作用。

  四、措施:

  1、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。

  2、利用课堂教学,充分发挥教师的'直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。

  3、选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语,在学生不知不觉游戏中,激发和培养学生学习美术的兴趣。

  4、注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要轻松,要积极鼓励学生动脑筋,大胆添画,来培养他们的想象能力,和创造能力。

  五、全册课时安排:

  第一周: 大家一起画 第二周: 花花绿绿的糖纸

  第三周: 绕绕涂涂 第四周: 有趣的拓印

  第五周: 我的太阳 第六周: 奇妙的撕纸添画

  第七周: 做拼音卡片 第八周: 小鸟找家

  第九周: 鸟语花香 第十周: 小动物盖房子

  第十一周: 数字变变变 第十二周:会飞的娃娃

  第十三周:猜猜我是谁 第十四周: 变脸

  第十五周: 穿花衣的热带鱼 第十六周: 寻找美丽

  第十七周: 亮眼睛 第十八周: 美丽的铅笔头

  

美术教学计划 篇2

  素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中,素描起着基础而重要的作用,但是在素描学习中,长期停留于简单的描摹上,同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清,很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。

  一、美术教学前需要学生树立的观念

  (一)明确概念、把握特点

  每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画,是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

  学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得非常的明显。从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。

  (二)转变观念、调整心态、正确认识

  在美术学习中,基础素描的学习显得尤为重要,它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了,这些课题都是非常理性的东西,学起来难免有一定的枯燥感,在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解,不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特别是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时处处注意学生兴趣的培养,比如一组多物体静物,一般都要涉及到对比,比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔??。在写生之前,这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点,把无生命的静物当成有血有肉的人来表现,区分出他们的各自特点,这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中,学生应该有耐心、自信的心理,刻苦不畏困难的精神,同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

  二、培养学生养成正确的观察方法

  在素描写生练习过程中,学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察,很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上,归纳起来,有如下几点:

  (一)形体比例误区。在表现一个物体的时候,我们第一要表现的就是物体的高宽,学生在表现这一点上缺乏整体比较,往往把视线停留在局部中,比如一组静物,在表现时,其中一个物体已经画得非常具象了,而其它的物体还没有动一笔,这种局部观察,很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上,而写生单个完成物体,就使画面的每个物体都独立化,一旦把一组静物画完,所有的形体在一起就缺乏了比较的美感,千篇一律概念化的形体,使得画面缺乏美感,乏味,呆板,无灵气。

  (二)结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题,表现物体形体结构时,忽略了对物体本质结构的理解,单纯的照抄光线在物体上所形成的光影,哪里黑,就画黑,哪里亮,就画亮,以致最后画面物体结构不能得到表现,画面“花”成一团,在这个阶段中,“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方,这些凹凸的地方就是物体的特点,就是物体的结构组成,任何一个立体的物体,其本质上都没有边线,我们在表现大形体的时候,所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线,到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以,在这个阶段,学生应该把物体想象成一个透明的物体,彻底的认识物体的结构组成,这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。

  (三)色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时,简单照抄物体的光线明暗,忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中,色调往往涉及到黑、白、灰的变化,灰色越丰富越能表现出物体的固有特点,好的素描静物往往都是三种关系层次分明,主次得当,一个画面总有一个中心,这个中心就是我们要重点突出表现的地方,其色调更加丰富微妙,立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画,那么这一部分我们就要用十二分的力量,以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别,平均用力,以致画面发“灰”,主体不突出,画面不精神,简单对待,缺乏思考。不懂取舍。

  三、高考美术教学的多元化训练

  (一)素描单体因素与组合因素的训练。

  素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素,诸如点、线、面、空间、纹理等,这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中,每一种都可以单独形成画面,也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握,从而实现其服务性和独立价值。目前,在高等院校的素描教学中,侧重于“真实的再现”,对素描的学习要求局限于写生对象,对客体的'模拟,其手段强调用全因素素描方式,对于初学者来说是有道理的,但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学,但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念,往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时,学生显得束手无策。

  (二)多工具材料的运用。

  “素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说,他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉,享受这些工具和材料带给他们的快乐,比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情,那么这种激情也将融入他的作品中,成为他整个素描理念的一部分。

  在素描中,工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔;铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等,不同特性的工具,各种质地的纸张,表现出丰富多姿的线条、块面,只有当熟练地运用这些工具材料时,画面才会显得更精彩、更有情意。

  (三)素描创作训练与写生结合。

  以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段,平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻,一味地强调线条、明暗、结构、体积,机械地再现客观事物,对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣,导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。

  强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练,鼓励学生进行阶段性的创作训练,在创作的过程中发现自己的问题,然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时,他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做,发挥学习的主动性,强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术,更应该成为一种学术研究的良好氛围。

  (四)临摹经典作品,向大师学习。

  以往的教学并无此项内容,但美术史告诉我们:千百年中外绘画学习的重要途径是临摹,临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从,在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象,大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品,开阔学生视野,审美会获得提高;另一方面,从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧,学生们艺术表现向深度发展。

  素描基础定位的偏颇,学生技能上的单一,认识上的偏狭,已造成教育中不应有的损失,从表层看,只是课程内容的设置不合理的问题;从深层看,则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题,涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此,改变素描教学作为单一技能的传授过程,正确地设置教学内容、选用教学方法,以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。

美术教学计划 篇3

  一、主要内容及教材重点、难点。

  主要内容:

  本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:水墨游戏、构图知识、色彩、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

  教材重点:

  在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

  教材难点:

  强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

  二、教学目标:从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

  知识和能力:

  通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

  过程与方法:

  引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

  情感态度价值观:

  在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  三、提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施

  根据本班学生实际与个人的目标,抓住新课程理念的一个点谈本学期的.具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)合作的学习方式。

  提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习,提高学生做小老师的兴趣及自学水平,也有利于优良班风的形成、发展;学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习,鼓励合作与探究,合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料,进行研究性学习的前期准备,如:上网查阅有关资料,采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料,进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习,通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。

  学科实践活动(每学期2次):

  1、在《会飞的玩具》一课学习完毕后,自己设计、利用废旧物品制作一间会飞的玩具并进行展览。

  2、在《保护珍稀动物》一课中,设计课后拓展作业为:搜集资料制作一本野生动物图册。

  创造性的培养:

  培养形象思维能力,提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。

  采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性,最大限度的开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,如:将自己通过《变废为宝》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中,使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。

  转变学习方式,把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程,并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来,从而使每一个学生真正成为美术学习的主体,让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题,进而发展综合实践能力。

  以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

  四、全册教学进度

  第一周《水墨游戏》《重重复复》

  第二周《曲曲直直》《平平稳稳》

  第三周《感受声音》《迷彩服》

  第四周《彩色玻璃窗》《我的同学》

  第五周《家乡的桥和塔》

  第六周《我设计的一本书》

  第七周《绒线绕绕》

  第八周《甜蜜的梦》

  第九周《金色的浮雕》

  第十周《变幻无穷的形象》

  第十一周《我们的节日》

  第十二周《二十二世纪的建筑》

  第十三周《电脑美术》

  第十四周 《会飞的玩具》

  第十五周《保护珍稀野生动物》

  第十六周《民间玩具》

  第十七周 期末测评

美术教学计划 篇4

  一、主要内容及教材重点、难点。

  主要内容:

  本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:水墨游戏、构图知识、色彩、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

  教材重点:

  在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

  教材难点:

  强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

  二、教学目标:从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

  知识和能力:

  通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

  过程与方法:

  引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

  情感态度价值观:

  在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的`持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  三、提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施

  根据本班学生实际与个人的目标,抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)合作的学习方式。

  提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习,提高学生做小老师的兴趣及自学水平,也有利于优良班风的形成、发展;学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习,鼓励合作与探究,合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料,进行研究性学习的前期准备,如:上网查阅有关资料,采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料,进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习,通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。

  学科实践活动(每学期2次):

  1、在《会飞的玩具》一课学习完毕后,自己设计、利用废旧物品制作一间会飞的玩具并进行展览。

  2、在《保护珍稀动物》一课中,设计课后拓展作业为:搜集资料制作一本野生动物图册。

  创造性的培养:

  培养形象思维能力,提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。

  采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性,最大限度的开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,如:将自己通过《变废为宝》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中,使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。

  转变学习方式,把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程,并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来,从而使每一个学生真正成为美术学习的主体,让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题,进而发展综合实践能力。

  以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

  四、全册教学进度

  周次内容

  第一周《水墨游戏》《重重复复》

  第二周《曲曲直直》《平平稳稳》

  第三周《感受声音》《迷彩服》

  第四周《彩色玻璃窗》《我的同学》

  第五周《家乡的桥和塔》

  第六周《我设计的一本书》

  第七周《绒线绕绕》

  第八周《甜蜜的梦》

  第九周《金色的浮雕》

  第十周《变幻无穷的形象》

  第十一周《我们的节日》

  第十二周《二十二世纪的建筑》

  第十三周《电脑美术》

  第十四周《会飞的玩具》

  第十五周《保护珍稀野生动物》

  第十六周《民间玩具》

  第十七周期末测评

美术教学计划 篇5

  一、学生基本情况(包括知识、能力、学习态度、方法、习惯及学业成绩方面的情况等。)

  新入学的学生第一次接触正规化的美术课,对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的,而且新生入学前所受的教育各不相同,心理因素也不一样,在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性,但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化,给美术课的课堂带来不必要的麻烦。一年级学生底子薄,所以要有耐心去教他们,学生由于年龄小对什么都会产生兴趣,但兴趣和耐心不会太久,所以绘画对于他们有很大的帮助,让他们初步感受美的能力,作画时培养他们的观察能力、绘画能力,培养绘画想象能力。

  二、教材分析(包括知识的前后联系、教程的重、难点、德育价值、情感价值、能力价值等。)

  本册教材共18课,安排34课时。本学期美术共十八课,教材内容充分完全能拓展学生的思维,使他们愉悦的学习美术课程。一年级学生刚入学可以说基础很差,根据美术课程标准把教学分为四个教学领域,这四个学习领域分别是:“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·探索”、“欣赏·评述”。

  造型·表现方面:本领域是让学生体验造型乐趣,会利用手中媒材用不同方法、手段表达自己的情感和思想的学习领域。

  设计·表现方面:本领域是让学生用一定的材料、手段去体验创造乐趣,

  围绕一定的用途和目的进行设计与制作的,作品可以达到传递信息、美化生活的作用,培养学生设计能力、动手能力、实践能力等综合能力的提高。

  综合·探索方面:内容虽少,但对低年级学生来说也可以,本身低年级的学生领会能力差,教师可以以引导为主,引导学生主动探究,通过综合性美术活动研究、创造以及综合解决问题的能力。

  欣赏·评述方面:本学习领域是让学生对自然美和作品美在视觉里进行欣赏和评述,用语言去评价,提高审美趣味、美术欣赏能力。教学重点与难点如下:

  (一)重点:

  1.认识常用的色彩及形状,体验不同媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。

  2.探索感知泥性,归纳几种基本的玩泥方法,语言表达体验感受。 3.欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美,学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。

  4.探索用线描的形式表现各种物体。

  5.引导学生感知并发现食物之美,激发学生对美术课堂的兴趣。

  (二)难点:

  1.学生对感受物体的表象,并用语言来表述物体。

  2.引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果,引导学生表现自己的所见所闻。

  3.培养学生的创新精神,发展个性,充分学生对卡通形象的感受,在学习活动中能举一反三进行探究。

  4.领会自然界中的事物与美术作品中的区别,让小朋友们学习观察艺术作品,对作品的造型、色彩、情节予以描述,说出自己的感受。

  5.怎样使合作教学在美术课堂中更好的发挥作用。

  三、本学期教学任务(应包括基础知识、基本习惯、基本技能、培养能力与情感等方面的任务。)

  1.初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的'事物,激发丰富的想像力与创造愿望。

  2.学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。

  3.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

  4.采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。

  5.通过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索,培养初步的对艺术作品的感知能力、造型表现能力及口头发表能力。

  四、提高学科教学质量的主要措施

  1.教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。

  2.利用课堂教学,充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。

  3.选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的游戏教学形式并渗透美

  术术语,激发和培养学生学习美术的兴趣。注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要轻松,积极鼓励学生动脑筋,来培养他们的想象能力,和创造能力。

美术教学计划 篇6

  本学期美术学科教研工作的总体要求是:认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要(试行)》和全国教学工作会议的有关精神,充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性,增强实施课程改革的使命感和责任感,把课程改革作为教学研究的中心工作,以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验,深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况,寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养,搞好基地建设,抓好课题研究。

  二、主要工作

  (一)更新教学理念,指导教学实践。

  1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》,更新教学理念,明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索,在实践积累中进行理论创新,在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新,全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的'建设者。

  2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准,搞好课改年级课教材的集体备课,并结合课堂教学组织观摩研究课。

  3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验,推进校本课程的研究和开发。

  4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力,充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。

  (二)改进教研方式,做好教学工作。

  1、组织学科新教材的培训,组织教材分析和教学研究,领会新教材的结构体系和单元教学要求。

  2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。

  3、注重课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。

  三、日程安排

  第一月份

  1、召开全体美术学科教师会议,布置新学期教研工作。

  2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。

  3、美术学科协进组活动

  第二月份

  1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。

  2、学科常规调研。

  3、美术一年级集体备课。

  4、小学美术学科协进组活动

  第三月份

  1、新教材课堂教学研讨活动。

  2、课题研究工作。

  3、小学美术学科协进组活动

  第四月份

  1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。

  2、小学美术学科协进组活动

  3、课题研究工作。

  第五月份

  1、课程改革经验交流座谈会。

  2、参加市区美术学科专业委员会理事会议,商讨下学期工作。

  3、学期工作总结。

  4、整理上交资料。

美术教学计划 篇7

  一、指导思想:

  进 一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。

  二、教学目标:

  本学期我担任一至六年级的美术教学工作,周课时每班两节课,本学期一共280节课。我将根据以往的教学经验,针对于学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起,以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大学生的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自己独立的、大胆的去完成学习任务。

  三、具体工作:

  1、继续加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。

  本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,自学、勤练、寻找自身的不足,要以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。

  2、课堂教学活动。

  加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法,不断提高自己的教学水平。

  针对于学生在心理上渐渐成熟的特点,针对于对知识高要求、学生对知识的探索、研究的.心理,我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性有主,使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

  3、为促进学生发展而进行评价

  我在教学中改变过去的评价观念,应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度,关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究,能否与他人合作交流,能否汲取信息和运用信息形成个人观点,关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说,以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得最好”、“那张最差”之类的语言,应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?-----启发创造思维,完善他人创造的语言。

  四、教材的特殊处理:

  1、新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得一年级可以适当的示范,也能促进课程的学习。

  2、一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我在教学将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。

  3、根据实际教学的需要,将有些课题进行删减或增加其它的内容,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学,工作计划《美术教学计划》。

  4、要求学生作好材料的准备工作。要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。

  五、教学要注意的问题:

  1、注意课堂秩序,防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。

  2、自调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗。

  总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以学生兴趣、经验、知识的发展为目地,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。

美术教学计划 篇8

  新的学期开始了,对于五年级学生来说,经过前面几个学期的学习,已经具备了一定的审美能力和创造能力。本学期的任务是使学生通过本册书的学习,了解一些美术知识,进一步提高学生的欣赏水平及创作能力,并在此基础上贯穿爱国、爱校、爱班、爱生活等教育,根据重点制定如下计划:

  一、学生概况分析:

  五年级学生由于接触美术作品和阅历的增加,有了空间深度的感觉,逐渐摆脱了儿童画的大胆、泼辣的'作画风格,绘画讲究“象”,在表现对象时,绘画风格倾向拘谨、工细、对于色彩的配置仍然比较大胆、总的来说处于眼高手低阶段。

  二、本学期具体教学工作计划:

  1、全册教材简析:

  本册教材共有20课,分欣赏、绘画、手工制作三种课型,主要通过学习色彩知识、绘画技巧、造型技能,培养学生的动手制作能力、创造能力和丰富的想象力。

  2、教学总目标:

  (1)、认知目标:认识和了解西方绘画艺术,开阔学生视野,了解人体基本比例;进一步学习色彩知识和构图知识。

  (2)、智力能力目标:培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的设计思维能力。

  (3)、思想品德目标:通过学习色彩、构图、制作等知识,使学生的思维更开阔,并用美学的眼光去观察生活中的事物,对大自然主生热爱之情。

  3、教学主要措施:

  (1)、教师方面:改变原来的课堂授课形式,使学生多参与,教师起到启发、诱导作用。

  (2)、学生方面:让学生之间建立起互帮互助小组,进行一帮一的学习,共同完成教学任务。

  4、教材中重点、难点(简要分析):

  本册教材的三、五单元为重难点,第三单元的构图知识是第一次接触,使学生理解上有困难,第五单元的人体比例说起来简单画起来难。

  5、每单元(或训练组)内容简要分析,教学目标(认知目标、智力能力目标、思想品德目标)及重点、难点:

  第一单元:通过欣赏表现动物的美术作品,了解更多的艺术表现形式.接着第二课进行动物的绘画创作和制作。

  第二单元:认识"文房四宝"进一步学习中国画的用水用墨,画一些写意小品画,教学目标是通过学画中国画,进一步感受写意画的水墨情趣。

  第三单元:画面构图和景物主次安排,教学目标是教会学生选取景物和景物构图的知识。画面中各个物体的合理安排,主次安排等。

  第四单元:人物画的学习,学生通过量一量,测一测了解人体比例,并用速写的手法画一画。通过做活动的小人,进一步了解人体比例和动态。用线描的形式表现照片中不同的动态。通过动手制作泥塑小人体验人在运动中的变化规律。

  第五单元:立体字、雕塑和废瓶制作。本单元手工制作为主,了解不同材料表现不同的艺术形式,感受它们的艺术魅力。

  第六单元:通过设计报头、版报等,复习版面设计方面的知识,它们互相关联,密不可分。教学目标是通过设计方面的练习,培养学生的创新意识,设计思维能力。重难点是各种字体、栏目、题图、版面的设计。

  第七单元:欣赏静物画,了解中外画家的不同材料表现的静物作品。学生进行静物写生练习。

  三、教学进度安排:xxx。

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