七年级音乐教学反思(15篇)
身为一名刚到岗的人民教师，我们要有一流的课堂教学能力，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，那么优秀的教学反思是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的七年级音乐教学反思，希望能够帮助到大家。
七年级音乐教学反思1
本节课主要是能够从以“春”为主题的音乐作品中感受体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动；能够用甜美的声音、正确的换气其齐唱或合唱《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情；知道莫扎特在音乐上的主要贡献；认识变音记号和倚音，学习临时变化音及倚音的唱法。
教学回顾：让同学们欣赏宋祖英《田野的春天》导入。提问：这首歌曲描写的是哪个季节？顺势利导出“春”的主题。接着让同学们说一说心中的春天是什么样子的？还知道哪些描述春天的文章、诗句或歌曲吗？这节课让我们来学唱一首关于春天的新歌《渴望春天》. 1.作者介绍.2.欣赏聆听童声合唱《渴望春天》.3. 6/8拍强弱规律及指挥。4.跟钢琴哼唱《渴望春天》，引导学生，注意音乐情绪、正确的换气。5.唱歌词.注意：变化音、装饰音的.音准；注意音乐的一字多音之处，6.歌曲分析：7.歌曲处理.9.以春为主题进行创编。10.学生展示11.总结。
备课和课件的制作情况：花了很大的精力。我认为教学构思比较科学，教学环节衔接也比较自然，教学内容也比较合理，教学的渗透和拓展也比较深。活动能够最大限度调动学生的积极性和兴趣。
教学情况：学生比较拘谨，思维不是很活跃；课堂容量稍大；学生的积极性没能最大限度调动起来。特别是歌词创编展示部分学生表现的漠不关心。
改进措施：修改教案，删减部分内容。教案力求实际，适合学生.
七年级音乐教学反思2
按照《新课标》的精神，我们教师不能像以前那样完全占着主动地位，霸着讲台照本宣科给学生满堂灌，不再是教学的主宰者，而是教学的组织者和促进者，是平等的参与者，就教材与学生进行平等对话。学生有足够的时间和机会提出自己的见解，这就要求我们教师必须对教材有深刻的认识和充分的准备，对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血，并且具备较强的随机应变和驾驭调控课堂的能力。我们教师只有以温和的面容，期待的目光，鼓励的语言，平等的态度，营造一种民主开放的课堂气氛，让每个学生都拥有舒展的心灵，思考的大脑，让感情碰撞感情，思想碰撞思想，让思想的溪流汇成浩瀚的`江河，让思想的火花汇成灿烂的礼花。还要充分的相信学生，永远不要低估学生的智慧，一旦学生情感的闸门被打开，思想的火花被点燃，他的的精神世界所迸发的精彩，往往超出我们教师的想像，也是我们的一个大脑所望尘莫及的。
七年级音乐教学反思3
《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐欣赏课。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容，如果光靠听觉而不加以想象，就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的'作用，培养学生在想象中创造音乐形象。
这种类型的课，如何引导学生进入音乐感受音乐元素，在想象中体验音乐情景，再造音乐形象，一直令我困惑，所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的教法：
教法一：我先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握；再引入该歌曲（不介绍名称与内容等信息），以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分，等学生都会唱之后，让学生听辨定音鼓震音，学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音；然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢？”但学生这时大都不知所云，还没有从枯燥的乐理中走出来，最后我只好勉强出场亲自“想象”给他们听了。
教法二：我先由“雷鸣电闪”导入，提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的？学生回答出很多答案；我随后引到乐曲中的定音鼓震音，引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的活动场景，学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来，在充分的想象中感受到音乐的表现力；然后学习唱主旋律，讲解切分节奏。最后和学生讨论总结：只要我们善于想象，生活中的很多声音都能在音乐中表现。
教法三：开始我索性什么都不教，直接让学生听乐曲，告诉学生：“下面将播放的乐曲，老师先不介绍，请边听边想象，等欣赏完后，由你们来告诉我作曲者想表现怎样的情景？”
听完后学生纷纷回答：“好像是发生在古堡里的一场战争”，“有人在狂欢跳舞”，“是在吵架”
七年级音乐教学反思4
回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。
１、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造一种感悟的氛围；《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。《命运》交响曲是学生们耳熟能详的`音乐，通过熟悉的音乐给学生们一种亲切感，让学生进入学习氛围，更加理解人物的性格特点。
２、目标从繁到简，学生思路清晰。在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。
３、还课堂于学生，使他们乐在其中。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。
七年级音乐教学反思5
本学期将要开始的时候，我就在思考一个问题：怎样才能更了解我自己教的三个班的学生呢？想来也是惭愧，教七年级一、二、三这三个班已经一个学期了，但每周每班仅有一次课，我对他们每个人的印象并不深刻，对他们的认识基本上也就停留在只能叫出名字的程度。有句老话叫“知己知彼，百战不殆”，虽然课堂并不是战场，但了解每个学生的情况却是上好课的一个重要的基础。为此，我想到了一个方法：利用课前的五分钟，让学生们分组进行“音乐知识小演讲”活动。学生可以自由选择自己感兴趣并与音乐祥光的话题，自行分配任务，比如王同学负责查找资料，张同学负责制作，李同学负责上台演讲等等。在这样小小的课前活动中，我能够有机会观察每个学生的性格，了解他们擅长或不擅长做的`事情，喜欢或不太喜欢的学习内容。
几节课下来，我有了意外的收获。比如七三班的第一组学生，自行选出了小组长，并进行了明确的组内分工，查资料的、准备演讲稿件的、做的、演讲的各司其职，最终达到了比较不错的效果。不仅如此，他们小组的小伙伴在台上演讲时，其他组员都自发搬着小板凳坐在讲台前为他捧场、默默打气。我在他们的表现中看到了同学之间的情谊、小伙伴之间的支持和协作。他们给七三班的全体同学开了一个好头，随后的几组学生也表现得非常棒。当然，也有出现问题的时候。有个小组的学生在一上课时默不作声，待我询问他们为什么没有上来演讲时，一个孩子叫着别的孩子的名字说到：“你查找的资料呢？还有你，你制作的呢？”顿时全班安静了下来，我能感受到被点名孩子的尴尬和窘迫。其实这样的状况我早已预测过，分组时没有按照孩子们的座位分，而是按照班级点名册分，这样一来，同组的学生可能私下里互相并不熟悉，这就十分考验学生的小组协作能力。我并没有责怪这一个没有完成“任务”的小组，而是告诉他们，当我们遇到问题时，第一时间不是要互相推卸责任，而是要先进行自我反思，是自己哪里做得不好才导致这样的局面呢？当每个人都能担起自己的一部分责任时，一个小组的成功就有了坚实的基础。经过耐心的引导，我相信这一组的学生在下节课一定能够有所进步，完成课前小演讲。
组织这样的课前活动，我的出发点是更加了解我的学生，没想到进行了一个月，我却意外的收获到了许多。他们学会了团结合作，学会了自己探索，告别了胆怯，学会了承担责任……这一切都让我感到无比的欣慰甚至感动，也让我意识到，我们当教师的，只要多用一点点心思，就会有满满的收获。如果我们用更多的精力，想更多的点子呢？我想，我们和孩子们的收获可能会超出大家的想象。
七年级音乐教学反思6
[导读]这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。
《乐海泛舟》是选自人民音乐出版社新出版的《义务教育课程标准实验教科书》第14册)教材。在认真研究完教材后，我们科组老师在备课时意识到，在课堂上不能让学生只是被动地接受，一定要让学生参与到唱和欣赏音乐的活动中去体会音乐。因此在上课前我们认真钻研并整合教材，制定切合学生实际的教学目标。在授课内容的选择、课堂活动的设计、教学环节的安排上，都要适应教学对象活泼好动的特点，满足他们的求知欲望。在整个教学过程中，以学生为主，师生互动，充分调动起学生积极参与课堂活动的热情，使课程能够步步推进，让每节课每个环节都有新的亮点。
本课的教学任务是学习德国作曲家勃拉姆斯著名的代表作《摇篮曲》，在我的思想中这首曲子是那样的亲切温柔、优美动人，尤其是旋律中所蕴涵的深切浓厚的母爱主题，更能深深打动听者的心。
《摇篮曲》是音乐作品的一种音乐体裁。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，学生的想象力丰富，他们投入地欣赏、专注地思考、动情地回答，令人非常感动。因而在本课的教学中，我是通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华等几个环节来欣赏中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美好意境和情绪，感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下让学生仔细地聆听乐曲，用心去感受、体验音乐的美，把握乐曲的情感，再通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，在环境中进行多向的师生、生生的互动与表演《摇篮曲》。
《鳟鱼—钢琴五重奏》这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。作为音乐教师，我们要充分利用这种资源，尊重学生，相信学生，善于为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕只是一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。
乐曲音乐的理解中，我们就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，引导学生边听音乐边回答问题。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能，通过对音乐的分析和故事情节的深入，本课的`情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。所以，如果我们教师能够扮演好课堂的组织者、学习的引导者、学生的合作者这几个角色，那么我们的学生一定能在轻松、和谐的氛围中获得更独特的感悟，对学生的反应及时给予肯定和鼓励，使学生能够大胆的享受在音乐之中教学设计和教学过程并不会一成不变，在课堂的实践过程中，出现了一些不尽如人意的地方，首先，课前教学准备做的不够到位，其次，音乐教学经验不够，在课前的交流部分和学生习惯的养成方面做的不够，没有和学生形成默契，教学组织语言设计粗糙，教学组织时有点力不从心的。
七年级音乐教学反思7
音乐是听觉的艺术，更是审美的艺术。对音乐作品中音乐形象的感知、把握和综合审美感受，可以从整体上提高学生的音乐学习质量。培养学生的音乐感受能力，既是音乐教学的重要内容，同时又为学生今后持续性学习动力。
《采茶舞曲》这首歌曲富有浓厚的地方色彩和生活气息，整首曲子旋律清新优美，节奏活泼明快，结构方整对称，具有鲜明的舞曲风格和特点。我在教学中结合教材内容，积极创设情景，激发学生的学习动机和求知欲望，发挥学生的主体作用，培养学生积极参与的意识，体验合作、成功的乐趣，让每一位学生真正成为学习的小主人。在组织教学中，我选择了以歌曲《春雨》作为引入。在歌曲处理中，我安排进行节奏游戏，通过游戏不但可提高学生节奏创作和打击乐器演奏能力，还可培养学生的团队精神。在欣赏教学中，在话题引入春天后，再用去春天的茶园采茶吸引学生的'注意力，达到教育目的。在观看多媒体课件的同时欣赏歌曲，既有情景交融的感觉，又能激发学生欣赏的兴趣。
《采茶舞曲》是一节音乐欣赏课，学生通过这节课的教学，通过感受、理解、表现、创造音乐，陶冶和宣泄思想感情。在这节课的教学中，我注重培养学生在学习中的创造学习能力和主体地位，在学习中让学生的个性得到自由发展。通过一系列的活动达到学生创新学习、自主学习的境界。在教学过程中，我发现了一些不足和遗憾，例如在节奏游戏中，有一些学生的创作显得比较简单，体现不出水平，在以后的教学中可以多进行教师示范，同时注重学生创新思维和发散性思维的培养；在拓展教学时，我发现有一些学生获得信息的渠道较狭窄，今后可带领学生做一些资料收集的操作，让学生熟悉这个环节。我还需不断改革教学教法，完善自己的课堂教学，不断提高自己的研究创新能力。
七年级音乐教学反思8
学完课文《音乐巨人贝多芬》，感触颇多。
学生的课前准备可谓下足了功夫，这也让我认识到：时代在发展前进，当今信息时代，我们的学生获取知识和信息的渠道非常广泛，速度非常快。学生们关于贝多芬的材料积累了很多，展示也同样精彩；教师永远不能低估学生的智慧。现在的课堂，要求教师不能照本宣科给学生满堂灌，教师不再是教学的主宰者，而应就教材与学生进行平等对话，让学生有足够的时间和机会提出自己的见解。
同时，这也要求我们必须对教材有深刻的认识和充分的准备，对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血。课堂过后，思考其中细节，心中也涌起阵阵的失落感。是自己的指导不到位，总感觉孩子们还是无法深入进贝多芬的内心看世界，文章中多次出现感人至深的画面，学生却很难品出其中的味道。如有关贝多芬外貌描写的分析，学生能找出“那拖在衣服后面的是一副助听器，可是早已失效了”，能看出贝多芬不拘小节的.性格，但却无法进一步了解贝多芬渴望和外界沟通交流的个性，在进一步的引导分析之下，学生豁然开朗。我想，其实并不是孩子们缺乏思考与感悟，原因有二：
一、教师的引导作用与驾驭课堂的能力不够，在分析大师形象时，如能多给与学生品读的时间，让他们用心细读细品，深入文本，相信效果会更好一些。
二、学生文学积累少，所读的大部头文学作品少之又少，结合此课如《名人传—贝多芬传》、《约翰克里斯多夫》等都是有关于贝多芬生平事迹的重要作品。学生无法深入阅读了解，自然仅凭课堂40分钟是无法体会大师一生的经历与苦痛。提高学生的课外阅读数量与质量是关键。
三、还课堂于学生，使他们乐在其中。
越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路：认识贝多芬的伟大与平凡，让他们与课文亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言，学生感悟更深。
四、分层作业，对症下药。
让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己，寻找最有效的学习方式。
上课是一种艺术，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中最美丽的歌。
七年级音乐教学反思9
本节课从课的导入部分，让学生用听音乐的方法来听懂故事的情节，给他们故事框架，但让学生通过欣赏歌曲来了解故事的情节，请他们来讲讲故事，体现了学生的主体性。课堂由一个完整的故事构成，也设立了几个关于歌曲的问题，学生们听的.也很仔细，从音乐中了解了小鳟鱼的遭遇，从一开始快乐的在水里游趟，到后来被鱼夫捕捉的遭遇，也知道鱼夫用怎样的方法把鳟鱼骗上了钩，分版块教学时各层都有自己的教学目标，由简入深，符合低段学生的认知水平和认知发展过程，学生们接受也比较快。在对歌曲音乐的理解中，我就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，通过对音乐节奏、和形象的欣赏，引导学生用旋律线条边听音乐边划旋律线，让他们将音乐直观化，立体化。
在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能。通过音乐的表演和故事情节的深入，本课的情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。音乐能陶冶人的情操，音乐课是学校德育工作的重要阵地，教学设计和教学过程并不会一成不变，动态生成是课堂实践的主要特征。在课堂的实践过程中，出现了不尽如人意的地方，就是课前教学准备做的不够到位。对于鳟鱼具体长的什么样子，没有做很好的了解，上课有学生问这问题时，我就笼统的讲解了一下，使学生很模糊的对鳟鱼有了个大概了解。
七年级音乐教学反思10
为什么我的课堂总是拖沓？为什么我总完不成本节的教学任务？为什么我把握不住学生的思路和课堂时间？
这是教学效率问题。用挖得深，落实得细来找理由，绝对不可以。数量毕竟决定质量。
反思本节教学，深感几点可以完善：
1、想一想本文先后写了客人访问贝多芬的哪几个情节？哪个是重点写的？
紧接着要提示学生：我们理课文思路学过哪些方法？那在本文也是否管用呢？
这样一来，学生就能学会抓总起句找思路，会更容易更准确了。
2、感情朗读肖像描写的句子，说说贝多芬给你总的印象是什么？用一两个词概括。
此问不妨改为：用文中的一两个词概括。或者提前引一句：贝多芬，一个名人，并不是我们想象中的鲜花、荣誉、掌声；一个音乐家，并不是我们印象中的那么浪漫，而是
这样学生就可以短时到位。
3、学生抓词语理解肖像描写的句子含义时，老师挑重点（按学生思路）一两个词引导理解到位即可，其它的可以改为：你从纳鞋底反也看出他的`痛苦了？也看出他的不屈服了？（暗示学生归类进行）
这样避免啰嗦、繁琐。
4、分析完肖像描写句子后，要归纳总结：肖像描写可以从身高、两肩、衣服、手、脸、头发、眼睛、鼻子、夏颏等描写。并归纳写作顺序。
5、总结学法时，别太刻意。首先让学生发自内心的谈感受，谈读出了什么。然后老师说：“看，这位同学会抓关键词理解句子含义！”“看，这位同学能联系上下文------”一旦刻意套学法，学生就亦步亦趋了。
6、感情朗读指导很重要，要穿插在学生理解句子含义之中。
7、练习理解句子含义时，一定要给够时间，让学生落实到笔上。在书上画出关键词，写上“理解”。这才是真的到位了。
总之，不要认为学生说得不好，就老师抢说。越抢越乱越糟。老师要稳住气，一个学生说的不行，就再找一个。在比较中让学生找差距；一经发现学生上点路了，就多问几个“为什么”引导上路。相信学生才行。
七年级音乐教学反思11
根据学校安排，本学期我担任了七年级的音乐课教学和艺术特长生键盘专业的教学任务。反思一学期来的工作有惊喜、有收获，亦有不足。
我校是一所普通的农村中学，学校领导历来重视学校艺术教育的开展，为更好的开展艺术教育，七年级音乐每周开设了两个课时。暑假刚开学我就对刚升入七年级的新生做了一次摸底调查，调查显示有将近一半的学生小学没上过音乐课，小学开设音乐课的学校学习内容一般也就是学唱几首歌曲，对学生也没有做过任何期末等音乐测试，所以导致升入七年级的这群学生音乐基础基本为零。根据这种状况我采取了三个阶段的教学内容，一，拿出三分之一的时间补上小学的内容，主要学习简谱常识与简谱试唱的练习。初中音乐课教学不是专业的音乐教育，而是吸引学生通过参与音乐实践来掌握音乐知识，提高音乐技能和审美能力。我把这些枯燥的知识分成了一些有趣的训练，比如在节奏的训练中首先让学生去发现生活中的节奏并记录下来，然后提炼出常用的节奏型并加以重点训练，在活动中我特别注重学生听和记的实践学习，通过训练学生们对多声部的节奏训练也表现出浓厚的兴趣，有些班级还利用多声部的节奏练习主动改编成了简单的节奏乐器合奏。效果很好。二，利用三分之一的课时学习音乐教材，本学期学习了教材中的规定演唱曲目，把教材中的欣赏课作为了重点进行了学习，还进行了配乐诗朗诵等音乐活动。我把教材是当作了重要的学习资源，在教学中把教材内容根据实际情况做了必要的调整和删减。三，是利用最后三分之一的课时为了配合学校每年一次的新年音乐会排练曲目,进行复习和音乐测试。本年的音乐测试分为四项内容，一是本学期的音乐知识测试（占25分）二是音乐表演的测试（占25分）本项测试重点训练学生们敢于在众人面前自信有表情的.表演。三是本学期的个人音乐学习总结（占25分）最后是在本学期音乐学习的参与情况（占25分）。本年度大部分同学都取得了较高分数都很高兴，对音乐课的学习更增强了信心。
我校是全县唯一一个把学生艺术特长教育纳入课表的学校。本学期我教授键盘课，经过几年的实践与改革我确定了小组课与个人课相结合，老生带新生的学习模式。经过实践成功的解决了学生层次不一教师缺乏的状况，做到了因材施教教学效果大大增强。
经过一学期来的教育实践我的教学水平又有了提高，本学期还有幸参加了为期20几天的省级骨干音乐教师培训使我开阔了眼界，学校的艺术教育事迹还被多家新闻单位报道，艺术节选送的节目频频获奖虽然取得了一些成绩，但我们也存在一些不足，比如课堂管理水平急需提高，教学理念需要调整等。相比其他学科音乐课难搞，农村的音乐教育更困难重重，但作为一名负责人有事业心的音乐教育工作者我会迎难而上，不断超越自己为农村的音乐教育拓荒。
七年级音乐教学反思12
本课重点放在如何引导学生有感情的背唱《银杯》，感受体验蒙古族歌曲的风格。在教学设计中，首先展示舞蹈，让学生聆听音乐，直接从听觉、视觉上感受体验蒙古族歌曲的风格；再运用谈话的方式，欢迎孩子们来到鄂尔多斯大草原，感受蒙古草原的气息，在课堂中运用旅游口号“我快乐，我歌唱，音乐之旅我最棒”带动学生学习的积极性，通过旅游景点的方式进行逐步教学；再讲解歌曲演唱背景、环境，谈谈用什么感情演唱歌曲；通过欣赏不同版本的《银杯》小组讨论哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现能力。
《银杯》是一首风俗性宴歌，它有其特定的产生环境，因此，只有在特定的环境中才能更深层次的感受这首歌曲独特的`风格特征。于是让学生观看相关蒙古包主人款待客人的视频，让学生通过再现场景，增强音乐感受，提高学习兴趣。
通过旅游团旅游的形式进行学习，观光旅游了美丽辽阔的大草原，课堂中马蹄声声，酒歌嘹亮，大大提高了学生学习的兴趣。同学们能够集中学习音乐知识及歌曲，课后孩子们说“通过本课的学习，感受到音乐是不分国界的，我们民族的音乐，也走上了世界，看到酒歌走进世界顶尖级音乐大厅，心中无比的自豪与激动”。
七年级音乐教学反思13
第一单元 春之声
第一课时
一、课 题: 渴望春天
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作
六、教学准备：
多媒体课件
七、教学过程：
（一）、课前准备 :
欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（二）、新课导入
听赏童声合唱《渴望春天》 ，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。
（三）、学唱歌曲
1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。
2、 简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。 师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？” 学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？??。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生
主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。
3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂?? 学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更强烈的兴趣。
4、复听歌曲，师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、作品的体裁 : 1男声合唱 2童声合唱 3女声合唱 b、作品的情绪 : 1热烈激动 2明朗愉快 3低沉忧伤 c、歌曲的拍号 :1、3/4 2、6/8 3、3/8
d、作品描述了什么样的画面？”
学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。
5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的`变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。
6、教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。
7、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵， 引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。
8、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。 学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2 以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。
9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。
10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。
七年级音乐教学反思14
在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的.功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂40分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。
一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
如此强烈的对比、反差，再加上管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。
七年级音乐教学反思15
回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。
当初，在设计这堂课时，确实煞费了一番苦心。自己感觉其中有几处“别有用心”：
１、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造一种感悟的氛围；《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。
《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐拉近不同时代，不同国籍的人的距离，给学生们一种亲切感。另外，此交响曲，有一种扣人心门的感染力，随着强劲的音乐，让学生感慨地进入学习的氛围，更加理解人物的性格特点。
２、目标从繁到简，学生思路清晰。
教学目标对学生的学习起着导向性的作用，短短的四十分钟，如何利用才是最有效的？面面俱到反而会导致最终的`面面不到，所以简洁、明确、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的实现，使学生从看似点滴中收获颇丰。所以，在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。
３、还课堂于学生，使他们乐在其中。
越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路：认识贝多芬的伟大与平凡，让他们与课文亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言，学生感悟更深。
４、分层作业，对症下药。
让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己，寻找最有效的学习方式。
上课是一种艺术，而我只是一个初学者，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中美丽的歌
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