美术教学反思

时间:2023-03-29 18:10:46 教学反思 我要投稿

美术教学反思集锦15篇

  作为一位到岗不久的教师,教学是重要的工作之一,借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式,快来参考教学反思是怎么写的吧!下面是小编收集整理的美术教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教学反思集锦15篇

美术教学反思1

  撕、贴、粘——小手动起来

  美术活动对于班级的幼儿来说是比较喜欢的。在之前的活动中,幼儿对撕贴活动有过几次尝试,而在这一尝试中幼儿能力还是有一定的偏差并出现以下几种情况:

  1、撕。首先要撕出大小相近的彩色纸片对于小班的幼儿来说本身有一定的难度,在表现上,幼儿要么撕的很小,要么一大块。所以在教学的时候,让小朋友用大拇哥和二拇弟捏住轻轻的撕扯下来。在撕的过程中,我们小朋友在能力上还是有一定的差异的'。针对这一些差异,我们也请能力强的小朋友帮助能力弱的幼儿共同合作。在指南中指出:“幼儿园应多为幼儿提供需要大家齐心协力才能完成的活动。”所以我们利用撕纸这一项工作让我们小朋友共同合作,也在这一过程中体会到合作的乐趣。

  2、黏。黏贴在我们几个活动中也都有涉及,而我们小朋友会出现胶棒的使用上不够熟练。同时在黏的时候不能充分全面的将要涂的部分涂好。所以针对这两个问题,在胶棒的使用上和黏的时候再次强调讲解,让个别幼儿也上来尝试,并且指出其相应的问题。“创造条件和机会,促进幼儿手的动作灵活协调。”黏的过程也是小手指手部精细动作的一个锻炼。

  3、粘。粘在小动物身上,我们小朋友在这一步上,大部分小朋友粘的比较好。但有一个小朋友将小白兔的脸上也站了彩色的纸,我问她:“为什么?”她说:“它的脸也是白白的。”这一方面我在提要求的时候,要将白白的粘贴上,本身问题还缺乏一定的严谨性,其次幼儿在黏贴的时候也有自己的想法。指南中说:“尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。”所以在幼儿发现这样的情况的时候,不能否定幼儿的想法,我们也需要询问幼儿的原因,并帮助幼儿寻求一个好的解决办法。

  美术活动,在这一个活动中,更多的是发挥了幼儿的动手能力,我们将多熟能生巧再接再厉,提升幼儿的手部动作。

美术教学反思2

  上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了必须的提高。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上,注重对学生知识经验的积累,及培养学生的创新本事。我以指导为主,强调创造的过程,注意学生的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情景准确把握,在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧,让孩子画出心中的画,促进学生个性的发展。

  孩子从小就喜欢乱涂乱画,他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画能够充分施展自我的想象力,发挥自我的`创造才能,但低年级孩子年龄小、控制力差,绘画水平低,正处于涂鸦期,我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。

  1、丰富孩子的感性经验。

  春天,它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。所以在开展美术教学中,我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物,让孩子运用自我的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩,并在教学过程中,多给孩子观察、欣赏的时间,引导他们进行细致的观察,使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象,帮忙孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验,从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如:在进行绘画“小蜗牛”前,我们经过让家长先带孩子们一齐去观察小蜗牛,先对蜗牛有个初步的了解,从它的形态、形状,身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣,并且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识,为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验,从而更好地把它表此刻画面中。

  2、适当的示范。

  孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段,缺乏相应的表现本事,若任凭孩子自由发挥,而没有正确的示范、引导,那么就会出现空有过程而没有结果的局面,从而使孩子失去学习的兴趣,不利于孩子美术表现力的发展。为了避免学生对范例的机械模仿,所以我在向孩子示范时,并不要求他们模仿,而是经过把所要表现的事物进行分析,然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中,我结合本班孩子的年龄特点,用自编的小儿歌帮忙孩子更好地理解和表现事物。

  3、恰当地指导。

  学生自我约束本事差,坐不住,绘画活动中总喜欢自言自语,任我多次提醒、控制,但还是闹哄哄、始终难以安静下来,他们的绘画水平也较低,不能自如的用绘画来表达自我的感受。因而,在作画时,我总是鼓励孩子边说边画,尽情地释放孩子自我的情感,大胆地表现自我的感受。为此我改变以前的这种做法,相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说,如:在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说:“一条线是妈妈,一条线是爸爸,再画一条线手拉手,”边画边说,孩子们既掌握了绘画的技能,他们自我的感受又能得到释放,乍一看,活动室有点乱哄哄,仔细瞧,孩子们十分投入,一幅幅生动趣味的画完成了。所以说,在指导学生作画时引导学生“说”比较可行,每一次美术活动,我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如:请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友,“你画的是什么?它们在干些什么事情?他们在什么地方呢?”孩子经过说,掌握了绘画的技能,在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用,从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展,提高他们的绘画水平,发展学生的口语表达本事。其次,在指导学生画毛毛虫的不一样动态时,我尝试使用“基本形”不变的方法,引导孩子让自我的毛毛虫从不一样

  的方向爬过过来。经过多次的示范、指导、练习,孩子们对此有了初步认识,孩子们都能从不一样的方位变出自我想象中的毛毛虫。所以在绘画中对孩子们要求要高一点,这样才能让孩子们在原有的基础上得到不一样程度的发展。

  总之,在今后的美术教学活动中,还有许多的地方值得我们去探究,值得我们去反思。我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法,让他们在进取愉快的情绪中,获得经验和知识,使每个学生都能在不一样的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不一样的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本,决不能把自我的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。

美术教学反思3

  我所设计的这次美术活动能适应大部分小班幼儿,从整体上来看,这个活动是比较成功的,幼儿的兴趣得到了很好地激发,在活动过程中也体验到了操作的乐趣,活动结束后更加体验到助人为乐的成就感。但是有个别幼儿不能较好地画出螺旋线,和幼儿自身手指灵活发展程度有关。根据不同幼儿的能力水平,我们应该提供给幼儿的操作材料,也应该具有一定的层次性,能力强的幼儿,操作的材料相对来说难度稍微高一点,而对于能力弱的幼儿,操作难度也相应地应该降低一点。但是,我觉得对小班的幼儿在操作上是很难的,特别是把它放在集体活动中。如果放在区域活动中,效果是很好的,我们可以尝试。

  在活动中有个别幼儿不积极参与,我在课后分析是因为在活动中操作手法比较单一,应该选用多种绘画方式供幼儿选择;在引导幼儿观察图片中语言应该再生动一些,充分吸引幼儿的注意力;对于“不会画”“不敢画”的`幼儿要充分予以鼓励和肯定;在课后应充分展示每一位幼儿的作品,既是对他们作品的肯定,也能培养幼儿的自信心,让他们在下一次的美术活动中能更积极的参与。

美术教学反思4

  一、对教师自身教学状况的反思:

  1、本节课我讲授的时间有15-18分钟,画画教学反思。

  2、我讲话的音调还可以全班都能听到。

  3、我在教室里是怎样走动的?整个教室的环绕,我发现有后排的同学交头接耳的在讲话,我就会慢慢往他们的方向走。他们也会注意到我的举动,开始听我说话。

  4、微笑教学了吗?今天一直面带微笑

  5、训斥学生了吗?没有

  6、授课后感到快乐吗?挺好

  7、我感到最自豪的教学活动是什么?有一个学生画出了很棒的作品,虽然这样的学生不多,但我还是觉得非常欣慰,一节课能有一个这样的作品出来也就感到满足了。

  二、对学生学习状况的反思:

  1、学生听课时没有像昨天那个班嗡嗡的吵闹声,挺配合。但是举手发言的数量感觉变少了。积极的同学一直很积极、很配合。

  三、对课堂整体状况的反思:

  1、自己感觉,这节课还算成功

  2、如果给我重试的.机会,在哪些方面我将做得更好?

  这堂课的重点是了解一下三角形构图和水平线构图,还有林风眠静物画中的均衡式构图,教学反思《画画教学反思》。但是在实际的绘画当中,我并没有明显的感受到学生对前两种构图的运用,下节课我还需要在学生作业之前稍微示范一下怎么在三角形构图和s型构图上摆放物品。

  3.今天有一个女生一开始用勾线笔画了一个圆形的桌子,她觉得画的太小了,问我该怎么办,我说,没有关系,继续画下去吧,可以在下面画个桌布,但她还是犹犹豫豫,觉得这幅画毁了,我也不知道该怎么劝她,这时,他的同桌说你可以把它当成桌布呀,外面还可以画个方形的桌子,瞬间觉得这些孩子实在机灵。其实六年级的孩子很在乎自己的画,我说希望他们能直接用水彩勾线笔,但是大部分的同学还是不敢,怕画错,怕画坏。也可能是我今天没有作示范的原因,他们习惯了老师给出标准答案让他们参照,能保有自己想法的孩子实在是太珍贵了。

  4.其实一节课的知识点太多反而什么都抓不住,一节课只要能解决一个知识点,并且学生能加以应用,就够了。发现学生还是喜欢比较平易近人的老师,他们愿意听你的话,肯在课堂上配合你。从昨天开始我就一直在思考为什么我的学生已经六年级了,但是他们的作业相比同学所教的五年级学生差别那么大,我一直纠结于是不是我自己教的不太好,今天我刻意调整了自己的状态,平时我对待学生比较严肃,今天上课的我一直面带微笑,对他们说话也比较和蔼,之前几节课上课讲话速度都太快,这节课因为是在上节课的基础上加上一些有关构图的知识,内容较少,我把整堂课的速度都放慢了,听取了昨天同学给我的意见,对举手回答问题的同学给予言语上的激励。自我感觉这堂课比昨天上的要顺利许多,手也开始注意没有刻意一直拿着话筒。为了让同学能表现出更完整的作业,我将作业形式改了一下,本来是让他们设计一个构图,但是我改成了完成一张静物线描稿。学生的作业出来的确比昨天要精细一点。看来还是老师的关系比较大。

美术教学反思5

  《百变团花》课后反思

  本课所讲授的内容为剪纸团花,是“设计·应用”领域里的一课内容。它是由剪纸和折纸相结合的艺术,有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点,对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格,有着不可低估和得天独厚的作用。团花是中国剪纸历史最悠久、运用率最广泛的一种形式。学生通过剪团花,探究折叠中的'小窍门和巧妙的花纹设计能剪出奇妙的图案来,给欣赏者以美的感受,给我们的生活增添了许多乐趣。从而对学习美术保持一定的兴趣和热情,并且能体会到祖国优秀的民间艺术的魅力,培养学生大胆创造美的能力。

  学习者是二年级学生,通过小学一年多的学习,有了一定的折纸和剪纸的技能。根据学生年龄特点,可以采用小组内的探究学习方式调动学生积极思考。合理评价设计,鼓励学生发散思维。在此基础上鼓励学生大胆创新。

  教学方法:本课以学生探究性学习的实践活动为主线,重视探究经验。把学生的个人知识,直接经验,生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究,自己发现知识,学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。

  为了解决本课教学的重点、难点,在教学中创设疑问、探索的教学情境。让学生自主探究,合作学习,使学生成为活动的主体。通过拆折老师分发的范例。为学生搭建自主探究的平台让其自己去发现问题,解决问题,找到基本的方法。在教师的引导下随着教学的逐步深入,学生掌握了剪折团花的技巧,接着我又在“百变团花”的“变”上下功夫。通过启发、引导及示范,使学生的思维得到升华,解决了重点突破了难点。实践证明,这种学习方法是一种很好的寻求知识的途径。

  问题与不足

  1、教学中没有十分注意学生的参与面,有些基础较弱的学生没有积极地参与小组合作学习中。

  2、应注意语言的儿童化,积极创设教学情境。

  3、在讲解团花的制作过程之前,应该让学生到前边演示一下学生所理解的制作过程。

美术教学反思6

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解.

  1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,中学美术教学反思。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。例如:我校学生在制作楼道内的装饰作品时,学生们学习到利用毛线材料,如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品,并把寓意告诉学生,让学生在欣赏作品的同时,并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时,也受到情感教育。

  2.加强教学中师生的双边关系。

  通常在上课快要结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作,给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来,教学反思《中学美术教学反思》。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

  3.鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的'范围很大,像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科,尤其是历史,每次我在讲美术作品欣赏课时,我都要让学生好好学历史,让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

  4.重视对学生学习方法的研究。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,充分利用身边的现有材料制作美术作品,这既节省了学生的开支,也做到了变废为宝。

  5.以各种生动有趣的教学手段,如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

  比如:学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时,放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世,即它的名字的由来和他的主要成就,让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高,而且知识掌握得也非常好,以上是我在教学中总结的一些经验,如有不足之处,希望老师们提出宝贵意见。

美术教学反思7

  学习新课程以来,提高了教师对新课程的理解,为教学工作打下了良好的基础并探究教学中存在的问题,提高教学效果。近五年来我一直担任美术教学工作,虽说不是专业出身,但对美术莫名的喜爱,促使我不断地学习并吸取美术理论知识的精华。探究美术给学生带来的乐趣,如何使他们在课堂上感到轻松愉快,是我一直追求的目标。

  由于工作的需要,我连续担任两级课题班的美术教学工作,在教学中我不断地充实提高自己的专业水平。除向闫老师、刘波老师请教学习外,和同事探讨教学中存在的问题,还利用假期再外学习,在教学中不断累积经验。力尽自己的课堂达到最完美的效果,但在完美中总带有一点瑕疵。

  带着这样的一个问题我反思了很久。“为什么普通班与课题班的美术作业有差距?”是我的问题、是班级管理的问题、是家庭问题还是其他的。记得上《大树的故事》这一课时(人教版美术二年级第八课),我还是跟往常一样,面带微笑精神饱满的走进二年级四班教室,使尽我全身的功力磨破嘴皮上完了这节课。当时我心想这节课播种的这么好,学生的兴趣又这么浓厚,下节课肯定能来个大丰收。等到第二节课我迫不及待的来收果子时,却让我大失所望。结果有三分之一的学生没带美术本,有三分之二的学生虽说画了,但大多数学生没能表现出大树的基本结构,更谈不上有趣。怎么回事?我来不及思考。同样又给二五班也上了这节课,只是加上了丰富有趣的多媒体课件的欣赏,我只做简单的引导,轻松的完成了本节课的教学任务,但效果却尽如人意。这时,我却高兴不起来。后来跟同事谈起了这件事,她们和我一起分析:美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的.本领,能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华,能使学生感受美,使学生热爱学习。让学生学得轻松,学得快乐。在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究。要达到这样的教学效果,我觉得最关键还是要丰富学生的视觉艺术,不只是说说而已,让学生凭空想象,那么就需要我们美术老师下功夫来思考、推敲,更需要学校的支持。

  在思索中我慢慢的寻找着属于自己的教学思路。马克思说过:“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来,通过美术欣赏艺术能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。

  美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

美术教学反思8

  美术教学过程中,教师引导学生实施合作学习,设定合作的主题,调动学生的合作兴趣,培养学生的合作能力。

  设定课堂的学习主题,教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例,

  教师以朗读朱自清的散文《春》,引导小组探讨对于春天的畅想,播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想,并以文字的形式记录下来。

  每个小组准备绘画工具,共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式,传授一些绘画的技巧,使学生在绘画的.过程中掌握一定的绘画技巧,培养学学生的团队意识。

  引导和小组形式的结合,打破了传统的以讲课为主的教育模式,激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被积极的调动起来,学习的过程中,培养了学生的团队意识,增强了与他人交流的能力和自我的表达能力,灌输学生的自主学习的习惯。

  教学过程中,也难免会遇到一些问题,其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的引导决定着课程进展的情况,驾驭课堂的能力。怎样控制课堂的突发事件,以及如何妥善的处理。

  现在一直在提倡“教师终身学习”的理念,教师在教学的过程中,应该总结和反思教学中的各种问题,做到不犯二错。争取再学习的机会,积极培养自身再学习的思想和习惯。

美术教学反思9

  反思一:孩子给我的印象

  美术课向来都是轻松愉快的课,在一节美术课上,孩子的画都是杂乱无序,乱七八糟。大人看了,往往都会摇摇头,但仔细一看,在无序中又会发现儿童天然的童真,烂漫稚拙的雕琢,丰富多彩的心理世界。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状,就是这些点点滴滴都足以让大人相信,孩子所拥有的优点,是很多大人所不能比的。所以对每个小孩子,我都非常喜欢和尊重他们的画。

  反思二:课堂教学

  一节美术课的时间很短,似乎一说就过去了,我很珍惜上课的时间。我把课堂教学的重点都放在美术教学上。有时在课堂的组织上难免会出现无序性的矛盾。比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,对于这样的情况我都会有机的.抑制一下他们。但也不会很强硬的要求他们端端正正,规规矩矩的坐在那里自己画自己,有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画“大众化”。

  发思三:教学内容

  经常有其他学科的老师羡慕美术课,因为美术课比较好上,其实不然。现在的儿童给美术老师提出了很大的挑战,太难的画他们不懂画,太容易的画他们又不想画,传统的训练又枯燥无味。这其中就需要美术老师对自己的绘画手法进行另一个层次的转变。比如在一节《公园的一角》绘画课上,在一个班示范时,学生说很难。结果学生问题多多,效果也不好。回去后我思考了一番,换了一种简单的手法--画“鸡蛋”法,结果简单的手法画出效果显著的画,学生很喜欢,教学成果也容易出。

美术教学反思10

  1、教学思想的创新

  教学思想决定着教学实践和教学效果的优劣,本课通过一系列的教学手段(情景设置法、小组合作法、讨论试验法等等),展现了小学美术设计、运用的创新教学思想。教学不以灌输知识为重,而让学生通过观察、各种实验活动和创设情景,找寻方法步骤,培养学生的探究实践能力和想象力。这一案例正体现出“以人为本”的课改理念,符合美术课程标准精神,是新的教学理念在教育教学中的具体实践。

  2、教学方式的灵活性

  教学方式的灵活性,是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲,学生听,被动的接受。学生的学习积极性、主动性得不到重视;探究能力与想象能力经常被忽视。而小学生有着好动、好幻想的特点,其内心世界和情感都是极其丰富的,本案例根据学生的生理、心理特点,设计了一系列的活动形式:情景导入→实验创作→自我找寻方法→进入具体创作;营造一个宽松,探究的课堂学习氛围,每一个环节都是在学生积极主动的参与中完成的,充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发。在一定意义上说,这节课的课堂气氛是十分生动活泼的教学形式和教学内容也是相应和相互统一的。

  3、教学评价的个性化

  传统的美术教学评价,往往只看学生作品的优劣,而对于学生的作业过程并不很关心。学生学习的'评价也完全是取决于教师对学生单一的美术作业的肯定与否来进行的。因而,压抑了学生的学习创造空间和情感的发展,在作业展评中让学生互评的形式互相欣赏、交流、评价,把自己的作品与大家分享,从中体验成功的乐趣。通过交流展示,为学生营造一个宽松、和谐、民主的学习环境,拉近了学生之间的距离,增强了学生之间团结合作的学习精神,体现出人际间的交流与关怀、

美术教学反思11

  本次活动我在去年上过了,觉得上下来的效果不错,因此选择了这次的活动。但是这次上下来却不如去年的,我真是想不明白,值得我好好反思反思。

  孩子们第一次接触吹点画,他们都觉得很新奇,在活动中,都能够积极的参与,前半部分我觉得不错,孩子们能积极回答教师的提问,例如:梅花树长得怎样?有幼儿答:弯弯扭扭的。孩子的回答非常好,我给了他及时的表扬,这样的回答是我事先没有预想到的,我还在想怎样才能引导弯弯的这个特征上呢!又如:花瓣长得怎样?孩子回答:圆圆的。我事先想怎样才能引导到像手指的这个特征上,这样一说,圆圆就很像手指了。在第二环节教师讲解示范吹点梅花时,我觉得讲解已经非常详细了,在孩子操作前,也提出了操作的要求。

  到了第三环节幼儿操作开始慢慢不行了,孩子用水粉笔慢慢的在滴墨水,但是滴一次不够,两次也不够,需要滴好几次,他们的耐心慢慢在磨灭,有的幼儿就滴一两次开始吹,就叫嚷起来了:“老师,我吹不出来。”我忙的不可开交起来,好几个孩子都吹不出来,可把我急坏了,后来就匆匆收场了。我左思右想,可能是用水粉笔错误,应该用毛笔,因为水粉笔比较小,蘸不到墨水,导致滴不下墨水来,记得去年是帮孩子们滴好的黑色颜料,所以效果不错。不用毛笔可以用眼药水的`瓶子,这样一滴就会有很多墨水滴下来了。还有可能是这个墨水的浓度太高了吧,如果给它稀释一些,可能会好一些。孩子在吹的时候是比较困难的,由于我没有为他们提供吸管,这是考虑上的不足,如果在准备上更充分一些,也许效果会更理想,会更好地完成教学目标,如果解决了吹画的难题,那么后面的都不是问题了。在用手指印梅花时,孩子们是比较容易掌握的。

  希望听课的同事姐妹们给我宝贵的意见和建议。我想,通过这次反思后,以后再来实施这样的活动时,会心中有数。

美术教学反思12

  随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。在教学过程中,经常有老师说:“美术课老师轻松、好玩,没压力,课也最好上,不用从头讲到尾,学生又喜欢上美术课。”要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗,那这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思,等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  怎样上好美术课呢?我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的'作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

  三、美术作业的评价

  有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

  总之,让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

美术教学反思13

  树叶是学生身边最容易找到的一种创作素材,是自然界中最常见的。由于各地气候条件的不同,因此树叶的形态各异,色彩丰富,脉络清晰。本课主要以树叶这一特殊的、有趣的材料为表现元素,学生通过课前的收集、观察发现树叶形态的美、创造出多种叶形的组合、指导学生有效地运用拓印的方法创作出有趣的树叶拓印作品这一过程,在不知不觉中和大自然融为一体,从而体会和认识到大自然的美,提高学生的想象能力、动手能力。

  课前,我让学生收集了许多不同的树叶,自己也做了精心的准备,尝试拓印了很多树叶。上课一开始,我出示一片树叶,让学生一目了然的明白本课的教学内容,然后回忆学过的拓印方法,老师简单示范后让学生拓印并展示拓印清楚的树叶和拓印不清楚的树叶进行点评。让学生在操作中去体验,去发现问题,然后通过讨论、交流,找到正确的拓印方法。我发现这样比教师直接讲更有效果。另外在感受树叶纹理特征时,我让学生动手摸一摸,让学生直接感受到树叶纹理所具有的`立体感,让学生明白一般情况反面的叶脉更加突出,所以我们在拓印的时候可以用树叶突出的那一面来印。

  再让学生欣赏、交流自己的树叶,体会树叶的形态美并进行想象。一片树叶你们能想象到这么多的东西,要是几片一样的树叶,或者几片不同的树叶摆在一起,相信你们想到的东西一定会更有趣。继续引导学生进行多种不同叶子的想象组合。学生一下子被吸引住了,而且产生了很多的联想,这为后面的工作,打下了很好的基础。最后在欣赏其它小朋友优秀作品后进行拓印练习。最后评价部分,学生完成了作品展示再黑板上,让学生自己来说一说、评一评,选出拓印最清楚的小朋友,锻炼学生的美术鉴赏能力以及口头表达能力,但是学生还是没有那么成熟,以后还有待加强。

  在整个活动中,孩子们学得很轻松,创作了一幅幅生动、有趣的作品,但是在教学实践中,我还存在很多的不足,希望各位专家、领导多提意见。

美术教学反思14

  本节课重点是教学生学会刮蜡画的技法,在刮蜡画中点线的运用很重要。这节课的主题是甜蜜的梦,在教学过程中要鼓励学生大胆想象,尽量不在黑板上示范画,因为有些学生会依赖老师,依赖范画。但也有好多学生的画面非常具有创意。引导学生了解到只有善于观察、善于利用身边的`材料和工具求异求新,才能设计好的作品。不仅课堂上这样做,再生活中更应养成乐于观察、善于创造的良好学习习惯。

  《甜蜜的梦》是造型表现范畴内容,意在教师指导学生复习了解刮蜡画的表现特点,引导学生感受用刮蜡画方法进行创作的乐趣,启发学生运用在深色纸上刮蜡的技巧来表现梦境,并让学生谈谈对作品的不同感受,增加学生对美好生活的向往,体会刮蜡画的独特艺术美感。

  本课执教中常见问题在于:

  1、学生在创作中对于梦境效果的体现不准确或不明显。

  教师最好课前创作些表现梦境的范画来进行引导,启发学生创作思维,另外还可以借助范画解决构图问题,也可找来表现梦境的招贴、漫画给学生欣赏分析,用于解决这一难点。

  2、学生在制作刮蜡画纸的时候容易出现颜色涂不匀的现象,影响刮画效果。

  应督促提示学生将表面的颜色一定涂匀,画面才会有好的效果。

美术教学反思15

  今天执教的《国宝熊猫》是一堂随堂课,我沿用了上学期留下的教具帮助幼儿了解熊猫。执教结束后,我发现了很多的问题。新带的大班原先也是一个新中班,不管是从知识汲取方面,还是课外拓展方面都显得薄弱了一些。我用地震引申出熊猫的集聚地四川,可当我问及2009年(去年)发生地震的地方是哪里时,几乎没有孩子告诉我。

  问起熊猫生长在中国什么地方时,他们的回答也都显得很弱。由于上学期执教这堂课的经验与不足,我在这次执教时重点强调了熊猫的'外形特征,在范画过程也反复了这一问题。在幼儿作品体现中,我发现上次的情况减少了。但是我却也忽略了一个问题,没有要求幼儿去丰富画面,展现的作品多以色彩单调,画面简单为主,没有过多的美术张力。

  两次的不同执教经历,让我对这堂课产生了很深的印象以及反思。记得有人曾跟我这么说:“一堂课只有反复试教,才能找出问题,解决问题,即使自己已经上的不厌其烦,但却还是能在最一次至关重要的执教里发现问题。”一句话体现的试教的重要性,不觉让我联想到自己的这堂课,第一次的执教一如对再次执教的一次试教。但也总在执教后发现了问题。优美的文字,不经过磨练,会失去原有的质感;婀娜的身姿,不经过维系,会失去原有的美感。

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