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五年级美术教学反思

时间:2023-04-05 13:38:35 教学反思 我要投稿
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五年级美术教学反思

  身为一名人民老师,我们的工作之一就是课堂教学,通过教学反思可以快速积累我们的教学经验,那么你有了解过教学反思吗?以下是小编收集整理的五年级美术教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

五年级美术教学反思

五年级美术教学反思1

  《提线纸偶》是一节设计应用课,是在了解偶戏的发展历史及种类的基础上的一种延伸与探索。兴趣是学习之师。这课的学习之中,至始至终以激发学生的兴趣为出发点,使学生在玩中学,学中玩。

  本课和上一节课是一个连接,从学习偶戏到制作提线纸偶,从学习到制作,让学生对我们戏曲中的瑰宝有了一个新的了解。本课难度比较大,对于五年级的学生来说,能制作出简单的提线纸偶就算达到目标。

  同学们都喜欢看木偶表演,所以教学尹始,我以欣赏电影中木偶戏表演片断导入,激发学生的学习兴趣,使同学们有动手操作的欲望,激发学生的创作热情。2、同学们在欣赏中学习制作方法,通过观察分析,培养学生的.观察能力和分析能力。

  小组合作探究性学习,不仅使学生积极主动的学习提线纸偶的制作方法和步骤,并且创新的解决了制作过程中的重点与难点,还有意识的培养了学生的策划简单活动的合作意识和合作能力。在学生们兴趣的引导下,学生学习态度是积极主动的,摆脱了教师教、学生学的被动的教学模式,为了能玩好,学生在人物形象的设计过程中,将以往的方法都用上了,还主动创作出新的制作方法。如在制作中综合了纸偶造型中纸弹簧的折叠、提线安装、背景设计、音乐伴奏等综合知识。体现了课程的多元化,培养了学生的多种能力。

  本节课中,学生的作业是以木偶戏表演的方式出现的。学生们拿着自己的作品,自编故事情节,快乐的表演着。在表演中锻炼了表达能力,又将自己的作品展示出来,并将这种浓浓的兴趣一直延深到课外。在课堂上形成了一种轻松愉悦的氛围。学生在放松的情况下,较好的发挥了创造性思维。

五年级美术教学反思2

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

  美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。

  一、课前的准备

  美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时,为了让课堂更有氛围,我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片,还利用空余时间准备了示范作品,这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣,学生都迫不及待要尝试手形添画。

  二、课堂的教学

  课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国

  纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。

  教师可以借助一些外界的`媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。

  我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力。

  在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断改进自己的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生营造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。

五年级美术教学反思3

  想让孩子又创意的火花我们的启发很重要。让孩子创造首先就要让孩子脑子里有东西,有向往。通过欣赏毕加索的作品《牛头》,让孩子猜一猜,孩子的答案很丰富,虽然偏离正确答案,课孩子在思考已经有创造了。学生感叹毕加索的创造力和想象力,同时也发现身边普普通通的物品都能够作为艺术创作的材料,学生们明白了其实艺术离我们很近。

  所以我及时的拿出了几个衣架不断的变换方向请孩子进行想象,多少孩子就有多少想法,孩子的答案是丰富多彩的'。我又把衣架进行了组合再请孩子猜,孩子的回答依然有激情。顺势而上我让孩子上来组合,孩子积极性相当高。

  光有想法还不够还是要落实到动手上,我又让孩子看了几件做好的实物,请孩子观察如何装扮,孩子很快的了解到用写废品在衣架的重点部分进行装扮,突出所要表现物品的特点。

  学生们的创作积极性很高,通过对一个或几个普通衣架进行反复的、全方位的观察和组合,进而展开联想,产生了一些比较不错的创意,但毕竟局限性较大,受材料所限,学生们的作品形式出现较多重复,作品质量没有达到预期效果。

五年级美术教学反思4

  《重复的美》是赣版小学美术五年级第12课的内容,这是一节平面构成设计课,学习简单的图案设计。让学生初步了解关于平面构成的现象和知识,不断丰富和增强学生的设计思维。首先,通过欣赏、回忆、体会重复的美感来让学生了解重复图形的概念。列车的.车窗、士兵的队列、放牧的牛羊,无不是一种重复的现象。在平面设计中,反复而多次使用同一的视觉元素及关系元素而使形状相同、空间相等的形象得以反复排列就称之为重复构成,形成重复的美。然后让学生通过欣赏两幅图找出重复图案不同的排列方式,

  (1)分析特点:图形大小相同、有规律排列

  (2)排列顺序:横、竖、斜、交叉变方向排列等。图例理解

  (3) 组织形式:具象图形重复构成: 几何图形重复构成:利用骨格线重复,形成正方形、三角形、平行四边等。

  (4)色彩: 黑白、彩色 并让学生小组合作探究,把准备好的几何形状摆出各种不同的重复图案,这一活动不仅可以提高学生自主探究的积极性,也有利于培养学生自主解决问题的能力。接下来就把放下去的活动收上来,展示学生的探究成果,并对探究出的方法进行归纳总结与补充。最后请同学们根据步骤自己来设计一幅重复的形。这节课上下来,我认为课堂传授的只是不需要过于专业化。从事基础美术教学,应注重对学生美术意识的培养,美术情趣的陶冶,努力让他们学会发现美和创造美。让学生在美术学习过程中感受到快乐,虽然每个学生的作品都有自己的特别之处,我们应该看到他们的闪光点。从而体验《重复的形》产生的秩序感和节奏感。尝试用不同的基本形进行创作,来表现这些重复的美,体验造型的乐趣。

五年级美术教学反思5

  本课是“设计.应用”学习领域的内容,日历在生活中不仅具有实用性,同时还能满足人们的审美需要。通过这节课学习,学生体验到设计与生活的密切关系,学会留心观察生活,并引导学生对生活用品的'设计产生兴趣,从而达到培养学生审美素养的目的。

  新课伊始,我出示活页式台历问学生“这是什么?”生答“挂历,台历”。

  师及时纠正挂历与台历区别,该课运用二课时,一节台历课设计,第二节是挂历设计(我准备打孔器提供学生使用,学生自备弹簧)在设计制作过程中,为突出台历个性与多样性,避免设计的千篇一律,我与学生互动共同分析台历构思、造型、图案、色彩等设计要素等。卡通造型式,折叠屏风式……运用空间想象进行创作。最后根据物理学原理研究台历摆放方法。如:支架制作法,考虑怎样制作使它要平稳,这就引出学生设计观念多元化、人性化、个性化风格。

  重点强调相互交流启发时要注意时间,日期、阴历、阳历书写格式,并增强学生的时间观念,学会观心他人,学会时刻提醒珍惜每一天,学生创作之前共同欣赏教材13页学生作品,从不同角度表现或用自己的语言表述自己的想像力和创造力。

  四个班从整体上看效果较好,材料基本上都一样是大众彩纸,卡纸。只是造型、图案、色彩可真是五花八门,各个都具有艺术特点,及个别的同学设计台历超出你的想像。如:五年三班卞育丰设计图案蝴蝶并不是平面,而是运用重叠法逐层蝴蝶越来越小,真的如她所说翩翩起舞的彩蝶恋台历,还有的同学运用动物造型设计台历,色彩对比强烈,台历功能繁多,可见同学们以前在学习过程是如何认真,如何热爱美术课!

五年级美术教学反思6

  我的教学过程兼顾了观察性绘画和想象性绘画的特点,因为孩子们写生时常常把眼前看到的物体进行主观创造,所以我一方面引导学生观察写生,让学生了解植物因种类、生长速度的不同而产生的高矮、强弱、粗细、大小、翻转等形态变化。在一片草丛中,植物的排列有前有后、遮挡穿插关系。整节课我将镜头拉近,给小草来了一个全方位的特写,教学由欣赏美——发现美——表现美——创造美四个环节组成,引导学生对单棵草、多棵草、和草丛特征的认识和理解。通过观察、记忆、想象的形式表现不同草的特点,用前后遮挡的方法画出茂密的草。在课堂中,通过大量的'图片欣赏,引导学生体会画家是如何用绘画语言表达对草的主次关系、疏密关系,以及近大远小的关系的处理。通过大量的图片感受小草的茂密,千姿百态的美感。

  在认识草的转折穿插关系时,我由浅入深先观察一片草叶的转折变化,再到完整的一棵草所体现的穿插关系,然后我再范画,让学生形象的感受草叶的变化,再设置改画三片草叶的环节,使学生的认知得到了练习和巩固。

  在处理画面的空间关系时,我采用了对比的方法,由单棵草到两棵草再到多棵草和草丛,不同的画面草的大小比例,主次遮挡效果各不相同,学生通过画面直观了解,效果很好 .不过,教学中也留下不少遗憾,例如教学中要多启发学生表现叶子的各种动态变化,引导学生注意线的疏密组织;用线处处都密,必然主次不分;用线处处都稀松,画面必然空洞;用线有疏有密,画面才有节奏感。

五年级美术教学反思7

  推荐自然界的颜色千变万化,五彩缤纷,这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

  是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画,运用暖色和冷色的的两中对比,让学生感受和谐色给人的`舒适魅力。

  本课是色彩基础课,课程结构内容包括:邻近色的概念,在色相环上,相邻近的颜色称为相近色,如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的美感;色彩冷暖的概念,冷暧对比是色彩对比的一种,补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比,在同一幅画里,必须有一个主色调,主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

  因此,本课在实际授课过程中,主要以激发学生的学习兴趣为前提,通过学生接触和谐色,认识和谐色,,运用和谐色激发学生运用色彩的欲望,以此来提升学生对美术的兴趣,在浓厚兴趣的基础上,培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受,以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系,更加热爱美术课。

  邻近色在创作画面时非常重要,因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面,一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱,让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比,这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画,困难较多,老师最好先画出步骤示意图,一步一步带领学生作画,提醒学生用水要适当,不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

  因为,学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画,作业要求不要太高,对画得比较好的作业及时鼓励,对不成功的作业不要批评和指责,找出产生问题的原因,为下节课做好准备。

五年级美术教学反思8

  这是一节了解色彩基础知识的课程,第一个教学目标就是使学生理解色相环上距离近的颜色就是邻近色;第二使学生体会到邻近色搭配组合都是和谐的。

  欣赏——贯穿教学新授环节,本课中欣赏色彩和谐的图片,自然而然地引导学生逐步地在欣赏中产生兴趣、理解新知并掌握新知。经过本课教学实践看也的确取得了这样的效果。

  首先,用幻灯片播放的几幅色彩和谐的图片,使学生感受到色彩和谐的美,在学生欣赏过程中学生被美丽的图片深深地吸引,达到了我这一环节的目的。也自然地过度到下一环节——分析图片为什么会给人舒适,和谐的'感觉,即理解什么是色彩的和谐! 其次在第二环节,通过欣赏向学生说明和谐的含义和感受。图片整体的和谐效果的欣赏,学生感受到色彩和谐的图片看着使人很舒服、很美!那么这就是和谐,学生真切地体会到色彩和谐的含义;接着把色彩和谐的图片放大,学生直观地分析出和谐的色彩是由相邻颜色构成的,那么这些相邻的颜色就是邻近色,而且通过观察学生真正理解了邻近色构成的画面都是和谐的。

  总之,欣赏贯穿整个新授知识的环节,直观明确,尤其是电脑无限放大图片的简单功能在分析色彩时却起到了意想不到的效果,放大分析图片的色彩是本节课最简单有效的手段,也是本节课一个亮点,是最成功之处!

五年级美术教学反思9

  卡通一条线在美术教材中分布很广,苏教版第一册、第五册、第十册都有。一年级重点欣赏卡通人物,感受卡通之美。三年级重点关注连环漫画。五年级就上升为关注生活中的卡通形象。

  本课上完最大的感受,美术与生活的紧密相连,生活是艺术创作的源泉。希望学生能通过本课学习更加关注我们的生活环境,并能激发创造的兴趣。情感方面没有朝更深处挖掘,如,生活中人们为什么会喜欢卡通形象?难道只是装饰环境、美化生活、给人带来乐趣?如何给人带来乐趣?这点如果在课堂的导入环节再进行追问,可能会对学生思想上有所触动,感悟会更加深刻。迪士尼创作的米老鼠形象为什么深受大家的喜爱?其实小故事中有一句非常重要的话,这些小老鼠在他寓所陪伴他度过了很多个寂寞挨饿时光,看着它们可爱、滑稽的动作倒也可以忘却暂时的`烦恼,开心一刻。迪士尼因交不起房租而被房东赶出住所后,再次看到小老鼠仿佛有一种亲切感,心情也好多了,于是灵感一现就想到,让可爱的老鼠同样把欢乐也带给象他一样的穷人,穷人也有快乐的权利。这样才有了米老鼠卡通形象的创作。每个卡通形象都有作者赋予之很深的感情(造型、色彩),这样创作出的形象才能打动观众,大家才会接受和喜欢。这也是卡通形象创作的激情所在。

  本课教师要不要示范?我觉得,创作方法讲过之后孩子们已经可以练习了,老师的示范对学生的触动不大,示范只是一个形式,可以省略把时间更多地放在后面的练习上。

  小组合作在课堂上的体现,本课设计了一个小组合作环节,在第一次练习之后,小组同学相互欣赏同伴的设计,围绕造型特点欣赏(因为都是铅笔稿),目的是相互学习,借鉴同伴优点,给他提出建议,相互了解,彼此学习。这里要求老师的目标要清晰,学生有什么方法欣赏评价同伴作品,大家交流后收获是什么?教师都要预设。可惜本环节我没有花很多功夫去推敲,只有形式而收效甚微。

  对学生回答的提炼和回应也是一个难点,教育机智不够。这只能说平时的积累太少,反思太少,学习太少……。

  教学模式的质疑,绘画课只能以这样的模式上吗?有没有其它更好的方式?思索中……

五年级美术教学反思10

  这节课我主要的目标是想通过本节课的学习,使同学们初步了解了笔墨的趣味,而对花鸟画的学习延伸到了环保问题,教育学生要热爱自然,增强环保意识,保护我们共同的家园。

  但这节课上下来感觉还是未真正地达到,感觉我这节课的目标没有突出,两个内容似乎都很重要。比如:首先感觉是在上欣赏课,理论知识很多。而后在练习时又感觉是以技法为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味,从而掌握前面所讲的理论知识。但在实际操作中并没有体现出来。

  新的课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的.以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这些,正是一个美术教师所应该俱备的综合能力。

五年级美术教学反思11

  教材给予我们师生一个学习的方向,不至于大家在茫茫的知识海洋里无章无距的行使,确切的说教材是一个方向,是一个如何改教材,在形式与方法上,大家各有各的方法,但本质还是要把握住这节课的最终目的,我认为教学的最终目的就是教会学生学习知识的方法,以便学生能在漫长的学习生涯里,通过学习,研究的形式来达到自我学习,自我提高的目标。所以我更改了教材内容,我的观点是要可行,就是自己觉得上起来不累,学生学起来有兴趣,能在轻松的环境下把教材本质性问题解决的一种方法。

  《家乡美》对于学生学习的总体印象是两点:一是单独的回忆,容易把学生的主观性思维限制在一个固定的范畴,主动学习的能力容易被约束,二是有些特定的学生,没回过家乡,甚至是不知道家乡风貌,在教学过程里尽管可以进行引导性学习,但其实已经给学生造就了一个被动学习的环境,针对这两个几年教学积累下的问题,我决定对这次《家乡美》教学课堂实践进行一个小小的变动。

  变动一:课题的变动。变《家乡美》为《诸城美》或者《校园美》,在不改变了解学习风景画的表现方法,激励学生热爱家乡(大自然),歌颂家乡(大自然)的情感这个主线的情况下,我把课题从遥远的家乡拉近到学生的生活。

  变动二:作业形式的.变动。风景的表现不单只能依靠绘画,我还想到了摄影这个载体,对于五年级的学生来说操作照相机已经不是什么难事,只要教师可以适当的讲解摄影的一些基本要点,我很相信我的学生一定能很好的去完成我的教学目标。

  变动三:交作业与改作业形式的变动。数码时代,学生的摄影大部分是数码相机,交作业的形式由以往的课堂内完成作业,按组收作业的固定模式,改为网络硬盘收集作业,网络博客展示作业,游客留言批改作业的一个新形式的探究。

  总之,这样上起来,效果颇为明显,学生爱学,乐学。

五年级美术教学反思12

  《星光灿烂》一课面对的是五年级学生,五年级学生有一定的美术素养,喜欢上美术课,对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力,观察能力,动手能力和语言表达能力,都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习,喜欢在探究中获取知识和经验。对于学习折纸有一些经验,有一定的识图能力。对于凸折线和凹折线是第一次接触,所以在制作纸浮雕“星”还是有一点困难。基于以上分析,本课主要采用了,情境创设法、直观演示法、引导观察法。

  为了优化教学过程,顺利达成教学目标,实现有效教学,本节课我们总体设计了:创设情境——发现方法——掌握规律——创造表现——评价迁移五个环节。

  (一)创设情境

  我们首先设计了创设情境这一环节,因为兴趣是学习的动力之一。引导学生欣赏课本图片,把学生带入美轮美奂的星空,尽情感受星空的美丽。使学生产生创作愿望后,同时出示课题、示范作品,介绍浮雕这一知识点,激发学生用美术语言进行创作的兴趣。

  (二)发现方法

  接着我们设计了发现方法这一环节。因为自主探究、合作交流是新课程倡导的学习方法,它可以培养学生的自主探究能力和合作意识,所以,我们先用引导观察的方法,让学生通过识图,进入到自主探究学习中,尝试折叠纸浮雕的方法。再请出小老师演示折叠的方法,进行交流,发现凸折和凹折的基本方法。

  (三)掌握规律

  基本的折叠方法学会后,其余的.星星造型都是在此基础上变化的。因此,我们将事先准备好的示范作品以摘星星的方式发到各个小组,使学生通过合作交流发现这个规律。并对照折纸图介绍自己发现的变化方法。

  (四)创造表现

  这时每个学生手中至少都有一件完成的作品了。因为学生的成长经历,知识层面,生活环境的不同,他们的创造能力也不同,所以,在创造表现的环节中,我们不强求制作出与书中方法不同的星星,但是要以激励的语言,调动学生在折叠规律的基础上,选择自己喜欢的方法自主设计,制作出一个折叠浮雕星星。

  (五)评价迁移

  评价是促进学生发展的重要环节。课标也要求采用多种评价方式评价学生的作业。因此,在评价迁移环节中,我们主要采用了小组内交流评价的方法,学生在小组内与身边的同学说一说、评一评选出小组中制作巧妙、精美的作品展示到集体的星空中。

  总之,本节课力求创造一个轻松愉快的学习氛围,使学生能够主动积极的学习,掌握折叠的方法和技巧,体验美术课的快乐。

五年级美术教学反思13

  学生在课堂活动中的状态,包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式,言行能力与质量,发表的意见、建议、观点,提出的问题与争论,乃至错误的回答等等,无论是以言语还是以行为、情感方式的表达,都是教学过程中的生成性资源。由此可见,教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中,教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验,抓住转瞬即逝的生成性资源,为学生开辟课堂上的“动感地带”,使学生的课堂焕发出夺目的光彩,让学生真正成为课堂的主人。

  在教学《科学创造新生活》时,我要求学生画画自己的手,我试图引导学生借助自己的想象,增加必要的.形象造型,使手更加的生动、神秘。我在一旁不禁替他们着急无法预约的精彩应是教育智慧的结晶,是神来之笔,而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象,是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力,都可以为教学所用,而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时,如果能够巧借学生自发吹来的“东风”,势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”,才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下,自己突有所感,忽有所悟,巧妙应对且将教学继续下去,并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫!

  在教学过程中,开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的,也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂,只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始,让我们的教案“活”起来,让我们的课堂“动”起来,让我们的孩子“发展”起来!

五年级美术教学反思14

  画人像是五年级的一节造型领域的课,看似简单,其实不易。人像是最难表现的,涉及到的知识相当丰富。但是同时又是非常难掌握的一课。

  在上课时我尽量和学生形成互动,让学生观察、体验、讨论人物的特征,增加学生对理论知识的兴趣。在此基础上,引导学生学习了解人物面部的三停五眼、人体比例:立七、坐五、蹲三半以及人物常有的表情,并通过两个小练笔加强写生训练。这对于五年级的孩子来说很有挑战,我为了上这一节课提前备了好长时间课。但是效果还是不好,虽然在我的意料之中,但是心里还是很不是滋味。学生在作业中往往线条比较死板,特别是肩膀处容易画直角,脖子很长很细,五官画的过于简单。我想我应该多引导学生观察,注意分析教材中的'作品,也可以拿出带有这些问题的作业进行学生分析比较,引起学生的注意。

  在上这节课时也还是有些不足之处的,比如课堂结构,时间分配不合理。自己说的较多,学生主动性较差等等。另外作品达不到预期效果,还需加强训练。

五年级美术教学反思15

  美术第九册《画人像》一课的重点是让学生了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点,学习用线表现正面人物的方法。教学过程由:导入新课-作品分析-探究式学习-学生活动-教学评价。在作品分析中学生了解人物特征的表现方法,培养学生观察和分析能力。在示范环节中,教师请一位同学做模特,用线演示人物写生的方法步骤,引导学生观察如何大胆表现人物的.特点及线的运用,引导学生学习用线表现人物的方法,绝大部分学生能抓住人物的基本特征进行描画,教学目的基本达到。

  在造型艺术领域中比例是形式美法则之一,《美术中的比例知识》正是让学生认识比例知识的一节课,本课的教学目标是让学生认识黄金比例,能在生活中发现比例的美,会用比例知识分析,欣赏物品。本课教学中让学生充分的动手测量、计算,找出黄金分

  割比,从而提高学生自主学习的能力及发现问题,分析问题和解决问题的能力。通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。

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