音乐课教学总结
总结就是把一个时间段取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训进行一次全面系统的总结的书面材料，它可以给我们下一阶段的学习和工作生活做指导，让我们好好写一份总结吧。总结怎么写才能发挥它的作用呢？以下是小编收集整理的音乐课教学总结，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐课教学总结1
新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。
我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授;课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性;内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我们的思索：
一、 教学视角的变化
新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。
现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
二、 教学方式的转变
1、 从课内到课外
在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。2、 从本学科到跨学科
实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的`诗词、戏剧沟通等。
三、 教学重心的转变
1、 丰富情感体验、培养表现能力
新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”
在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
2、 强调创造探索精神
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？
在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。
3、 体现音乐教育的人文内涵
音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神四、 教学评价的转变
教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。
总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的音乐教师。
音乐课教学总结2
学习音乐有助于促进脑部发育，使智力得到开发，使思维更加灵活敏捷，促进创造性思维发展。音乐可以培养审美情趣，陶冶情操，愉悦身心，既可以自娱，也可以娱人。通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，让生活变得更美好。
自开展线上教学以来，根据学校安排，各年级每周设置两节音乐课，每节课20分钟。为了让音乐课在这么短的时间内扎实有效的开展，教研组每周召开研讨会，及时总结线上教学的成功经验，对存在的问题研究制定解决方案。各位音乐老师通过反复实践、研讨，制定了以“作业展评—学习新知—拓展实践”为主要环节的线上教学模式——“展学课堂”。
一、精心备课
老师们整合梳理、一体化思考设计富有学校特色、适合年段特点、利于统一使用的学生音乐学习资源包，资源包内包含课时实践学习单、精选点播视频、线下拓展素材、项目学习支持资料等，为学生线上线下相结合的混合式音乐学习提供基础支持。老师们会及时批阅上节课的作业，下载优秀作业，并根据作品特点分门别类的命名存放，以备课上展评。
二、课前准备
老师们在班级群提前半天下发上课预备通知，提醒上课时间、预报学习内容。老师提前五分钟进入上课直播间，提醒学生做好环境、物品、生理、心理等各方面准备。此时播放上课将要学习的歌曲，渲染音乐氛围。屏幕呈现上课注意事项，如：着装、护眼、专注听讲、积极参与等，引导学生以饱满的精神状态投入学习，提高课堂学习效率。
三、展学课堂
第一环节是作业展评。展示、分享上节课的优秀作业，既是对上节课知识的复习，也是为学生提供展示、互学的机会。老师和同学连线互动，对优秀作业找优点、进行点评。这个环节对评为优秀作业的学生是极大的鼓励，提高了学生的审美能力，同时也是对其他小伙伴的激励。同学们看到自己身边小伙伴的.优秀作品热情高涨，也都跃跃欲试，纷纷提交自己的作业。
第二个环节是学习新知。老师们结合优选的点播视频进行新知识讲解，及时连线解答学生的疑问。课程结束会形成回放，学生可以通过点击回放反复学习。
第三个环节是拓展实践。老师们使用钉钉群“家校本”功能布置实践作业，组织学生进行课后拓展练习。学生根据自己的爱好特长（如：演唱、舞蹈、打击乐伴奏、乐器演奏等），自愿选择完成，不强制要求。为了增进亲子互动，有兴趣的家长可以和孩子一起表演，拍视频上传。这个环节的目的是巩固并应用所学新知，增加生活情趣，让学生享受音乐，享受生活。
课后，老师们将伴奏音乐、歌谱、节奏谱等上传到班级群，为学生提供线下拓展素材、项目学习支持资料等。同时，鼓励学生自己制作打击乐器、创编舞蹈、创编节奏，培养学生的创造性思维品质。
音乐课教学总结3
新一轮中小学音乐课程改革正在研讨热潮中，一项对于我国普通音乐教育具有里程碑意义的“建立以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近已经启动，音乐课程改革教学经验总结。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在这阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，那是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是我们这场讨论中得以获得科学共识的重要前提：那么，中小学音乐课程该给学生一个什么样的信息呢?
首先应该从课程内容谈起，我们教育工作者最基本的观念，即是课程内容强调系统和规范，不成熟的内容是不能进入课程的。我们的课程强调的是打好学科的基础，强调学科基础中的原理部分。因此，我们是教所有人按同一种方法做同一种事情。老师讲，学生去操作，强调的是记忆、模仿，重现书本知识的间接经验，强调学生听讲与接受。几十年来学生的学习方式是一种记忆、接受、模仿的学习方式，教学宁可要若干个知识的结论，也不愿意要知识发生发展的过程：一种“唯书、唯上”的教学方式和学习方式。影响了人的一生。这是目前课程改革关注的重点。
联合国科教文组织给教育下的定义是，教育是为了提高每一个人的生活质量。因此西方课程关注做人的基础、生活的基础。西方课程强调理解和创造，强调实践活动，强调直接经验，强调学生自主探索，强调合作学习；西方人也有原理，但他们强调的是从生活中理解原理．强调学科中应用的部分。他们学原理是为了应用；是为了解决问题，在解决问题中理解原理，寻找原理。他们是从儿童的生活经验中一步一步引导学生经历知识的发生发展过程，最后获得知识。也许时间不够，也许最后没有形成共识，但过程的教育价值比结论的教育价值更为重要。二十世纪初教育追求的第一价值是知识拥有的多少；二十世纪中叶随着苏联卫星的上天导致国际教育和科学的变化，国际教育的改革运动引起人们的思考；二战后随着计算机的产生，知识的更新极为迅速，在学校时间内获得的知识是极为有限的。因此，能力比知识更重要。我国中小学音乐课程改革，应该有一种开放的姿态，使得课程内容随着时间的发展，能及时予以调整，强调应用和生活，这个问题应该值得我们思考。
对于新一轮的音乐课程改革，我们要从重视学生学习的心理研究开始：正如国际著名的心理学家皮亚杰所说：“如果没有精心建立一个真正的儿童心理或心理社会学，就不可能产生新的方法，新方法的存在无疑必须从建立这样一门学科之日算起，工作总结《音乐课程改革教学经验总结》。”纵观本世纪重大的教育改革，无一不是建立在研究儿童心理基础上的。而音乐学科中音乐学习的心理研究可以说在我国还是一块有待开垦的土地。这种滞后直接影响了目前音乐教学的深层次改革，即课程、教材、课堂教学方法以及学生学习方式和评价等多方面的改革，有碍于二十一世纪中小学音乐教学的发展前景。
课程内容只是课程改革中的一部分，是根据教学目的来组织的，呈现一定的教学内容和信息，是供教师和学生展开教学活动的材料，并不完全等于教学内容。因此，新一轮音乐课程改革对我们音乐教育工作者提出了更高的课程要求，教师必须创造性地去使用教材和改善教学方式。并引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学技术发展，改善学习方式。教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者和促进者。音乐课堂教学的过程不仅是认识过程，还是一种心理体验过程和实践过程，构成教学方式的思路为，不拘泥于某种教学模式，以在活动中促进学生发展为宗旨，参考建立当代心理学、教学论等理论基础上的多种教学方式，结合学生学习对象的不同特点和学生认知、情感的实际，创造和采用合理、灵活、适用的多种教学形式。如目前很多教师在实践中创设和开发的教学形式有：发现式、情境学习式、范例式、问题解决式、资科研习式、课堂讨论式、合作学习式、探索情感和解决矛盾式、辩论式、分层自学指导式、角色扮演式、群体调查研究式、掌握学习式等等。其中分层自主学习式是利用编制“人机交互”型的多媒体课件，由学生自己操纵计算机选择不同的学习方式，从课件的设计、大量资料的“引入”、“帮助”等手段，实现课堂教学以学生为中心，突出学生的主体作用的形式。学生喜欢的是活动性强的教学方式，例如：1．配合教学以各种形式欣赏听音乐，2．配合教学搜集音乐资料；3．老师运用多媒体辅助教学；4．希望不是老师一人讲，学生也参与教学；5．教师参与活动，如角色扮演等；6．研究音乐材料，进行间题研究式学习等等。音乐课程应该给学生营造一个多样化的课堂教学，让学生在活动中走进音乐，领悟音乐和人生。因此，“建立以人为本的音乐发展观”，用新的信息和新的观念冲击陈旧的`教学方法，加快新一轮音乐课程改革的步伐，是我们全体音乐教育工作者当前十分紧迫的任务。美国教育家弗雷塔科说过一句话：“只有教师拥有教学过程中以自己的独特方式寻找自己的道路的时候，教育才有可能成为艺术，才会有高质量。”愿此言作为共勉。
当然，当前这次大面积而迅速的课程改革实验对我们来讲还有些不太适应，课改的某些理论还不十分成熟(如，课程标准正在征求意见进行修订)，对于教学中某些问题还显得模糊和茫然，在一些操作层面尚存在着和理论相脱节的现象，甚至在教学中也出现了一些这样或那样的问题。如：
1．课堂是越“活”越好吗？
2．表扬是越多越好吗？(程式化和庸俗化的现象)
3．音乐基础知识和基本技能的问题(不是可有可无，而是要赋予它新的内涵。如必要的识谱教学的必要性和唱歌方法的习惯性培养等等)
4．学科综合的某些问题(顾彼失此的现象)
5．音乐课的音乐含量的问题(音乐课应以声响为载体，以音乐审美活动为核心)
6．如何看待主导与主体的问题
7．音乐教师自身对音乐的情感有多少的问题(只有在教学中授课者以自己丰富的音乐情感体验和表现才能与学生一起享受音乐的快乐和美的真谛。)
面向21世纪，中小学音乐课程改革涉及的问题还很多，只要我们认真领会和贯彻音乐课程的新理念，不断探索、总结音乐课改实验的规律和经验，经过全体音乐教育工作者的不懈努力，我国的音乐课程改革实验工作必将取得丰硕的成果。
音乐课教学总结4
一、基本情况
四年级有2个班，共94人，通过期末抽测来看，大部分学生对所学的内容掌握的比较好，只有一小部分同学对所学的知识掌握的不够牢固，从总体上看，通过本学期的学习，学生的总体水平提高了。
二、主要成绩：
1、认真学习新课程标准和音乐课程解读，领会课改的精神，提高自己对新
课程的认识，明确本学期的教学目的、内容和要求，掌握各课音乐知识的联系，树立教学的整体观念，使教学形成完整的体系。
2、唱歌教学时，始终坚持对学生进行思想品德教育，运用简单的画片故事，猜谜语的形式导入新课，激发学生的学习兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中获取更知识，在传授知识的过程中要以情感人，潜移默化的熏陶浸染，培养学生的兴趣爱好，使每一位学生都乐意上音乐课。
3、器乐教学方面，主要学习竖笛的正确演奏方法，通过学习与自己的努力，学生吹奏水平提高了，现在，学生以具有初步的齐奏、合奏、伴奏的能力。
4、读谱知识方面，主要学习了弱起小节，切分音、三连音等，进行了节奏练习和音乐短句的编写练习。
5、视唱练习方面，学习了画拍视唱，视唱八度以内音乐短句含切分音和音乐短句的编写练习。
三、经验不足：
1、唱歌教学过程，有的学生歌词记不住，吐字、咬字不清晰。
2、教学工作中，对课后习题研究的不透彻，节奏练习是难点，学生掌握的.不够好。
四、今后的努力方向：
在今后的教学中加大检查的力度，在教唱歌曲时，必须先把歌词朗读清楚，在进行学习时，要针对学生采取不同的教学方法，使他们在掌握原有知识基础上在上一个台阶。
小学四年级班主任教学工作总结一年来，在各位领导和老师的热心支持和帮助下，我认真做好教学工作和班主任工作，积极完成学校布置的各项任务.下面我把工作做简要的汇报总结:一、师德表现
平时积极参加全校教职工大会及党员大会,认真学习学校下达的上级文件,关心国内外大事,注重政治理论的学习.配合组里搞好教研活动。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从安排，人际关系融洽。业余不从事有偿家教及第二职业。本学年度全勤。
五、教育教学情况
在教学工作中，我注意做到以下几点：
1、深入细致的备好每一节课。在备课中,我认真研究教材，力求准确把握难重点，难点.并注重参阅各种杂志，制定符合学生认知规律的教学方法及教学形式。注意弱化难点强调重点。教编写认真，并不断归纳总结提高教学水平.
2、认真上好每一节课。上课时注重学生主动性的发挥,发散学生的思维,注重综合能力的培养,有意识的培养学生的思维的严谨性及逻辑性,在教学中提高学生的思维素质.保证每一节课的质量.
3、认真及时批改作业，注意听取学生的意见,及时了解学生的学习情况，并有目的的对学生进行辅导。
4、坚持听课，注意学习组里老师的教学经验,努力探索适合自己的教学模式.本学年平均每周听课二到三节,对自己的教学促进很大.
5、注重教育理论的学习,并注意把一些先进的理论应用于课堂,做到学有所用.
六、班主任工作情况
本年度我继续担任四年的班主任，多年半的工作使我认识到作为一名班主任，除了维持好正常的教学秩序，保证同学良好的学习环境外，更应该关注每一个学生的思想状况，全面了解学生情况。我平时非常注重与学生的交流，通过与学生谈心，家访等各种手段，排除学生思想上的顾虑，解决他们的实际困难，以有利于他们的学习和生活。现在班级情况稳定,学习气氛浓厚,同学互帮互助,在各项活动中表现突出.
以上是我本学期的工作总结,不足之处，请各位领导及老师指正.我一定再接再励,努力工作。
音乐课教学总结5
初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、从容的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应该深入地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学、适宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。
一、解决学生生理上的变化导致的歌唱困难
初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得低沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。
根据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思考歌曲的内在，坚持要轻声歌唱，这样能够避免用嗓过度，尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生，轻声歌唱更为重要。由于变声期，声带经常充血、水肿，假如还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要注意音域的处理，因为很多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此，在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较舒展的来歌唱，教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题，并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。
二、解决学生心理上的变化导致歌唱困难
由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多心理障碍。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应避免歌曲音域过宽、过大的的'歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时一定要把握好度，多选一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要善于诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步发展，理想信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。相当一部分学生今天想当个科学家，明天看场武打片，就想当大侠等。这些都反映了初中时代学生起伏不定的心理特征。根据这样的情况，我们应选择一些内容比较温和、抒情、柔美等相关题材的歌曲。
三、解决学生特殊年龄段不能声情并茂导致的歌唱困难
根据上面所分析的情况，我们可采取不同的方法，因势利导，引导学生完整的、有情感的歌唱。
1。一部分学生音色好，领悟歌曲的内涵能力强，能歌善舞。对于这样的学生，我们在上课时多多领用他们带动其他学生歌唱，并多引导用正确方法演唱歌曲尽量让他们充分深入到歌曲中来，教他们如何用声音来表达歌曲所蕴含的喜怒哀乐、悲欢离合。在搞文艺活动时，可安排他们来编排歌舞节目。
2。一部分学生音色还可以，理解能力也不错，但是不怎么喜欢唱歌和表演，对于这部分学生我们不能强迫他们来表演，应让他们与大家一起集体歌唱，让他们在歌唱中找到快乐，并逐步把其他们吸引到歌唱表演中。
3。一部分的学生音色一般，有时跑调，但很喜欢表现自己。这样的学生让他们和同学们小声跟唱，听听想想，用同学们的歌声调整自己的音准和节奏。等唱熟了再大声唱。
4。有的同学不喜欢唱，但是有文学细胞并且语言表达能力、理解能力、洞察力都很强。对于这样的学生在几分钟时间内说一说，谈一谈他对该歌曲的理解，讲一讲该歌曲所提倡宣传的思想及我们学唱这些歌曲，对于人们有什么意义等。让这些同学加入到积极学唱歌曲的群体中来。
5。最后一种情况就是对唱歌不感兴趣，不愿参加文艺活动，特别不愿老师叫起来回答提问，情愿做个听众。对于这些同学学唱的时候，一定要吸引他们的注意力，能够把他们逐步吸引到歌唱中来，达到更好的歌唱效果。
当然还有其他情况，那就不是普遍的现象了。我们在上唱歌课时，要事先将一个班级的学生情况仔细的分析区分出来，充分利用前四种情况的同学进行教学唱歌课的整个过程，密切注意第五种情况的同学，让其自觉遵守纪律，将唱歌课较为完整的完成这个教学过程
总之，让学生科学的发声，掌握歌唱的基本知识，让学生有情感的歌唱，让学生完整的歌唱是我们音乐教师在歌唱教学过程中应关注的问题。只有通过不同的教学手段、方法，才能让同学们积极参与歌唱，只有对学生实行因时因人的制宜，我们的歌唱才会越来越精彩。
音乐课教学总结6
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高学生的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心的健康发展。
音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
每学一首新歌之前，我都会让学生先读歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆，然后再学歌曲。随着年龄的增长，学生音乐知识的丰富，我又开始指导学生尝试着按照歌曲曲调的节奏和音高进行朗读。
歌曲学会之后，有时还会根据歌词的内容向学生进行思想品德教育，进行艺术熏陶和审美价值观的正确树立。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，让学生感受
这首歌应该用什么样的声音，带着什么样的感受去唱，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、酌情进行乐理知识的教育。
农村孩子的音乐素养和音乐知识很是欠缺，有很多孩子学了几年的音乐，除了会场几首歌之外，什么都不懂，我虽然也只是个半罐子水，但是我会虚心的请教，认真的讲解，力求准确的向学生讲解音乐中的一些基本知识。孩子们不容易理解的`，我就尽量举些例子，用最通俗易懂的方法和语言，让他们记得更牢，学的更快。比如：
为了进行识谱和音阶训练，每次上课时，我会先用C调和本节课所学歌曲的调号，用“12 34 ︱5 ⅰ5︱ⅰ7 65︱1-”，以师生问好的形式进行音阶练习，然后再随琴声哼唱音阶。为了方便学生识记，有些简单的曲调我就让他们试着唱唱谱，有时候，我还会用“数字变唱名”的方法识谱，如：《两只老虎》的“1231︱1231︱”我就教他们“1231，do,re,mi,do”,这样一来，学生慢慢地就把数字和唱名对上号了。
学习节奏时，为了学生容易理解，我把一个四分音符“X”比作一个苹果，时值也就只有一拍；下面多了一根横线，“X”就是八分音符了，就是把这个苹果从中间切了一刀，时值只有半拍，要两个，时值只有1/4拍，要四个才有一拍，也就是说，每个音符下面有几个横线就是切了几刀，横线越多，苹果越少，时值也就越短。而音符后面有横线，那就是一根横线代表一个苹果，时值也就越长，如：“X-”就是两拍，“X- - -”就是四拍。这样一来，枯燥的乐理知识简单了，生动了，孩子们也就容易理解和记住了。
四、利用磁带、琴声等的示范力量让学生自己学会歌曲。
这一步是前四步的综合训练。音乐课的示范作用很重要，如果有范唱，就应该让学生在充分聆听的基础上，逐渐熟悉歌词和歌曲的旋律与节奏，然后再让学生跟着伴奏或琴声学唱，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱再连起来唱；如果没有现成的范唱，教师应该努力创造条件，在整个学习过程中，不能少了音乐，决不能忽略了音乐的熏陶和范唱的作用。在学生对本歌曲没有完全学会之前最好不让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，尤其是农村的小学生，一旦个别乐句唱错，就难以纠正了。
五、根据不同的年龄特点，采用不同的教学方法。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，可以采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，可以让学生在学会歌曲之后，自编动作表演唱，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，最好采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，学会之后，也可以自编动作表演唱，还可选取不同的节奏给歌曲伴奏，这样的话，学生的乐理知识也会得到进一步提高。
3、五、六年级的学生，既有了很好的自制力，又有了一定的音乐基础，可以让学生在一定视听的基础上，试着自己模唱，锻炼学生的音乐能力。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中
我们应该反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
音乐课教学总结7
叶圣陶先生曾经说过,教师“可否自始即不多讲,而以提问与指点代替多讲。”可见“问”是深入的阶梯,是长进的桥梁,是触发的引信,是觉悟的契机。生活不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。在小学音乐教学中要引导学生善于发现美、挖掘美,并去体验美,那么作为引导方式之一的课堂提问就显得至关重要。然而,透视时下的音乐课堂教学,教师低效、无效、负效提问的现象仍较为普遍。那么,如何实现有效提问,最大限度地提高课堂教学效率,激发学生的音乐潜能,培养学生的创新意识,引导学生在问中思考、在问中理解、在问中体会、在问中提升,从而促进学生全面发展呢?在教学实践中总结出有效提问应关注以下几个方面的问题。
一、问有目的：定位准确,有的放矢
1、突显问题定位的音乐性
音乐课程标准指出:“音乐课程要突出音乐学科的特点,以音乐审美为核心，,以音乐为本体。”教师在教学中不仅应重视知识传授和技能培养,更重要的是让学生会学。子曰:“学而不思则罔,思而不学则殆。”一味地读书而不思考,只能被书本牵着鼻子走,从而受到迷惑而不得其解——所谓尽信书则不如无书。如果有老师循循善诱引导,让学生明确学习方向和目标,就不会只是一味埋头苦思而不对知识进行研究推敲。因此，音乐教学中，每一环节问题的设计必须以音乐为主线，老师提出的问题能帮助为学生从角度去感悟、到深入理解，并通过对问题的质疑与交流，使学生对音乐的`理解自身，得到质的飞跃。
2、突显问题的目标指向性
问题的设计既是为组织学生进入学习过程而进行交流的话题，出中老师实现教学目标的过程。问题的设计应找准切入点，围绕教学目标而展开，帮助学生从音乐的角度感悟、理解作品，并通过问题的质疑与交流，使学生对音乐的理解得以深入。在这一过程中教师必须清楚知道学生要掌握哪些音乐技能。
二、问有节奏：把握时机，适时适度
1、选择恰当时机，问在关键处
当学生处于跳一跳就能够得着之时，需要评价反馈时，教师的及时提问和适时点拨，能有效促使学生积极地投入到音乐探索活动中去。教师的提问要抓住学生的疑惑对症下药，释疑解惑，促使学生从音乐的角度去思考问题，以达到引导学生思考、探究与互动交流，理解乐曲表达的表现手法和情感特征。
2、提问要适量、适度
通过提问来调控课堂教学的节奏很重要。提问的内容要适宜，广度和难度要处于合理区间，不能过于复杂，否则很容易造成学生的畏难情绪，不利于教学活动的顺利进行。
三、问要有梯度：关注差异，分层提问
所谓梯度，是指设问时应该由易到难，由简到繁，层层递进，步步深入。从而引导学生的思维跟着爬坡。在音乐教学中，具体应该关注学生的两个梯度差异，从而提高提问的针对性和实效性。
1、关注学生的个体差异
2、关注学生的认知特点
总之，提问是教学活动中必不可少的组成部分，问题是起点，问题是主线，问题是线索，提问也是过程与方法。教学中应培养学生发现问题和解决问题的能力，在选择教学方法，安排教学活动时，要善于选好立足点，找准切入点，把握支撑点，运用多种方法精心提问，如通过听、唱、探、悟等多种途径启发学生思考。使学生的学习渐入佳境，让音乐课堂的“问”更精彩。
音乐课教学总结8
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式。我作为初中音乐教师，我感到十分幸福。用艺术的眼光来感悟生活感悟音乐。本学期即将结束，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
20xx月15日———8月有幸参加我市对中小学音体美教师在运城学院培训的学习。在音乐教学专业学习中让我有所提高，也感到十分快乐和充实。对我这学期的音乐教学工作也有了新鲜的艺术创新和改变。今年我担任初二4个班和初一7个班的教学工作。自我感觉比起同仁一下储存很多方面的音乐教学工作和音乐知识。
在课堂教学中始终坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育来陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素质与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。还使初一新生进入初中阶段的孩子们，认识初中的音乐欣赏课，还加入了一项让学生了解电影音乐和音乐鉴赏及音乐乐理初级知识，同时表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。同时在学习唱歌和欣赏音乐的同时，使学生们认识到集体活动及艺术活动的紧密性。
在教学过程中，本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;
另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
在本学期中在与我初中柴东轩主任的一次教学工作的谈话，使我有所触动，让我必须敞开心扉，大胆突破改进。使我认识到自己在学校领导的心中的形象和感觉，及专业不对口的情况。经过从毕业到现在，几年的边学习边教学使我认识到，我要不断的学习挑战自我在教学工作的改进。
二、课堂管理
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素质与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
在不同的教学阶段，我根据学生身心发展规律和审美心理的特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。重视教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐与社会生活的联系。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有幽默力量运用不够。
探索灵活多样的教学形式：在教学形式方面我认真地进行了探索，通过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。（1）、创设情境，激发学生学习兴趣。《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的情境，激发学生学习的兴趣。（2）、紧密联系生活实际。音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐。（3）、开展实践活动，培养学生的创新素质。
三、课外活动及其他教学工作
我认为，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的兴趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。所以，本学年我在教学中创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。我所教授的唱歌、欣赏等只是音乐教育中的一个分支。
同时，在本学期的纪念“一二·九”抗日活动，大合唱比赛中，根据我校的领导给出新表演形式，百人大合唱。我与初一的教师共同努力有所创新。为新进入初中阶段的学生加强排练。从组织到练习、排练等中使学生得到锻炼。此外，我还很注意自身的学习。本学期听公开课很多使我有所提高。
20xx半年本学期舞蹈队的活动，在自我的争取的'排练地点开展起来。（我把原来的排练地点让给新来的教师，是她为我校活动也添出色彩）。参与的每个学生非常积极配合，因现阶段的孩子在小学阶段中特长学习比较广泛，都有扎实的基础，也愿意参加校园活动。为20xx元旦晚会做好了排练准备，完成节目《红扇》。但是节目不太成熟及不完美性，没有展现在20xx旦晚会上。
在时间充沛中完成了人数少又有个性的爵士风格舞蹈《大眼睛》。最终展现舞台。在平时的课堂教学唱歌中我选择适合学生的接受程度，由浅入深、循序渐进，通过教学使学生能够掌握并积累一定数目的乐曲。以每周一歌的形式相结合，在完成教学进度的同时，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。还参加我校今年的教师课堂大比武讲课，与新近教师共同比赛，互相学习。自我感觉这一次的比自己上一次有很大的进步与飞跃，敢面对所出现的工作问题，来突破和改变学习。
社会对教师素质的要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。我经常利用课外时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
另外，就是我校本学期进人很多“新鲜血液”，我组也不例外。我们音乐专业也来了一位新成员。也使我与她的教学工作的交流中，又一老教师的教学经验传达和音乐专业上的像她学习。使我在所思想上的改变。要不断的学习和突破。总之，作为教师要不断的学习，不断突破自我。20xx了，加油吧！
音乐课教学总结9
从20xx级本学期开始，我校开设了写字课，我担任写字课教学任务，我是非专业教师，教学只有在不断摸索和实践中前行。
首先，保证教学实效一致。加强备课，使教学进度、内容、教学方法及教学要求一致，确保教学实效一致。
其次，实现教学相长。教师备课，尝试采用方格本手写，目的在于，学生写字的同时，教师更应该规范自己的书写，才能体会教学中的重难点，做到教学相长。不断学习硬笔书法知识，掌握书写技巧，及时充电，提高自身的书写水平和书法素养，学生上课练习写字时，教师要把让学生所书写的字先练好，并在备课时有所体现，认真板书，和学生同时进步。
第三，让学生产生写字兴趣。写字是枯燥的，提高学生学习兴趣，关注每一位学生的学习，是教学得以健康持续发展的关键。我采取了每节课确定24名学生上黑板板书演练，然后请多数学生上讲台发表自己的意见，挑毛病加以点评并作修改的教学形式；同时，学生练习用的方格本，写完后，由学生同桌之间相互批改，留下批改痕迹，以利于学生书写水平的提高。学生既动手又动身、动嘴、动脑，课堂气氛十分活跃，教学效果良好。
第四，学以致用。写字的目的不是培养书法家，而是提高学生的实际应用能力。写字教学水平是否有提高，应关注学生的实际应用水平。做到这一点，不仅要及时检查学生的习字练习本，更要关注学生平时的书写实际应用情况。比如，有很多课代表每日都会在黑板上代替教师书写学习告示，有的学生负责黑板报的编创，但字体却很显潦草，
我便每次上课时都首先对此作一番点评，告诉他们哪些字写的好，哪些字写的不好，该怎样写，纠正多次后，再写的字效果就好多了。此外，还要经常到其他学科教师那里查看学生的作业，了解作业书写中存在的错误，便于下一步写字教学的改进。只有在其它学科作业中的书写有了明显提高，才能说明，写字教学取得了一定的成效。
第五，告诫学生不要过分依赖某些人的.硬笔书法字帖。目前，很多老师都给学生推荐了司马南的硬笔书法字帖让学生来临习，在没有教师指导的情况下，这也不失为一个较好的学习方法。据了解，司马南的硬笔字作为书写范例选入了人民教育出版社语文教材中，可见其在书写方面的造诣。但是，凡是有点书法常识的人，都会有自己独到的见解，司马南的字绝非真正的楷模。我就发现他的字存在着很多的问题，诸如书写不够方正、结体不够严谨、有些笔画出现书写错误等，这些都应给学生提出来加以指导，让学生做到对任何人不要盲从，树立明辨是非的书写观念。教师要对社会上流行的硬笔字帖做出中庸的评价，既不提倡学生必须仿写，也不极力反对临摹。正确引导学生，培养他们“书写规范汉字、规范书写汉字”的良好习惯，尤其应该引导学生到老祖宗那里，从毛笔书帖中吸取写字的精华。
音乐课教学总结10
紧张而有序的一学期已经结束。回顾本学期的音乐教学工作，感慨很多，有成功之处，同时也还存在着很多的不足。在本学期的教学中，注重以音乐审美为核心培养学生的兴趣爱好为目标，根据一年级学生的身心特点，从音乐的基本要素节奏为切入点，“通过听、拍、唱、演”等系列音乐活动,帮助学生掌握并了解音的高低、长短、强弱、速度及节拍的意义，重在学生创新思维能力的培养和综合音乐素质的培养。 在一个学期的教学过程中，我感觉新课改最重要的是要创造性地使用教材，创造性地运用教学方法，组织多种形式的综合音乐教学活动，即尊重教材，也勇于拓展教材和跨越教材，除旧创新。这便给音乐教师带来了全新的挑战。通过教学实践。我体会到： 新教材遵循了学生的认知规律，注重教学效果，打破了学科封闭状态，体现了浓郁的现代教育观念。
教材的特点，是让学生的学习方式发生根本性转变，这就要求教师成为能给学生思维以启迪、方法和引导，与学生一起探究学习的.民主型教师，成为拥有先进教育观念，引导学生走进一个开放的学习环境的研究型教师。因而使我体验到，教师不能只做传统的“传道授业解惑”，其角色应是多元化的。为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。注重学生创新精神和实践能力的培养，把学生学习内容与实际生活紧密相联，让学生自然地开放地学习，在玩中学，在乐中学，在实践中学。
当然在工作中也还有很多的不足，如，学生对学唱的曲练习不够，还有发声方面还不够抓住音准,还有些歌曲的曲调的演唱把握不准,对有些节拍的处理也不够正确。总认为学生的年龄还小，有些放任自流，要求不严。这些问题都需要在今后的工作中进行改进。
音乐课教学总结11
一堂好的音乐课，要有明确的教学目的，轻松愉悦的教学过程，还要让学生对下一节音乐课充满渴望，这就要求我们音乐教师要有创造性的教学思路，同时，对教师的素质、思维开发能力；对教师的创新能力和驾驭教材、课堂的能力提出了挑战。作为新课程改革背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行总结，从而提高自身的教学水平，下面我就针对初中音乐教学来谈谈自己的体会。
音乐教育是素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也极其重要。首先，在备课过程中设计总结。作为音乐教师，应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成一定的审美能力。音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以，在备课中设计的总结还是以提高兴趣为主，如果在实际教学过程中发现学生特别感兴趣，或者是无动于衷，就该找找原因，积累经验教训了，并在同一学年的其他班级尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
其次，在实际教学过程中验证总结。课堂总是在变化的，同样的教学方法，十名学生可能有十种不同的反应。因此，在课堂教学过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的总结，对症下药，努力提高学生对音乐的学习兴趣。由于我们的学生音乐基础较弱，有的学生在小学时甚至没有上过音乐课，因此学生的音乐基础参差不齐，我们需要想方设法，尽量多地帮学生补基础，激发他们的学习兴趣。在音乐理论知识的教学方面，从基础教起，认识音符，学会划拍、打节奏，最后哼曲调，逐步提高学生的识谱能力，例如，在讲解延长记号时，我会非常形象地说：“它就象同学们头顶上带的帽子一样”，这样一来学生会比较容易掌握。在音乐欣赏课上，利用多媒体改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时能进一步地了解和感受音乐，这样既开拓了视野，又提高了审美能力。以校本教材《走进京剧》这节课教学为例，在教学步骤方面，我根据学生的心理、态度精心设计，使教学充满了乐趣，激发了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。设计思路我利用演唱歌曲《新贵妃醉酒》进行导入，从外国“国粹”引出中国的国粹，并通过演唱《苏三起解》选段让学生分析唱腔的特点，从而激发学生的学习兴趣。通过让学生展示课后查找京剧方面的资料并说给大家听，培养学生的自学能力和总结归纳的能力，这样打破了以往以教师为中心的教学模式，既突出了音乐教学中自主学习的主要特征，为本节课学唱歌曲做了一个铺垫。为使学生学好歌曲，范唱时充分发挥个人演唱技能，并用歌声熏陶和感染学生，充分激发学生的学习兴趣。在回答问题时，教师展示准备好的面具以及净行的图片引导学生完成提出的'问题。视唱教学中通过听唱、模唱的方式，使学生在听觉上得到培养，同时也增强了学生的感受音乐和模仿音乐的能力。在学唱歌曲时，利用师生双边活动解决歌曲中的难点（长拖腔），同时还注重培养学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。之后，通过影像与图片展示，师生互教互学，使学生对各行当有了直观的认识，抓住学生的探究心理，并能够自己准确地判断出各个行当。通过欣赏旦角表演片段《拾玉镯》，引导学生模仿其中的动作，使每个学生都有参与与体验的机会，从而突出了《新课标》基本理念中的学科特点，充分表达、理解和感受音乐，使学生的音乐潜能得到了发展，并在实践中培养他们的综合能力。
总之，教学总结有着不可估量的积极作用。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈潜移默化，关键在于结合新的音乐课程标准，我会不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应教学形势的需要。
音乐课教学总结12
音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴
趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
篇二：音乐教师的教学反思
音乐教师的教学反思
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、 在备课过程中设计反思。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不
同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、 在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式(转载于:i、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。
②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：
第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的.热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。
③小组合作尝试创作的乐趣
从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学习，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。
中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。
（二）、优势互补，在合作中国共产党同进步
在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。
我们音乐组与美术组构建了特色小组。
（三）、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章
我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。
1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。
2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。
音乐课教学总结13
斗转星移，日月如梭，转眼间，紧张而有序的一学期教学工作又结束了，三年级音乐教学总结。回顾本学期的音乐教学工作，有一定的成绩，也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述
本学期坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。
二、取得的成绩与经验
1、在教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的"耳乐"，工作总结《三年级音乐教学总结》。
3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
三、采取的方法和措施
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、通过演唱，欣赏更好地培养学生对音乐的.兴趣。训练加强学生对竖笛的提高，达到是之自然流畅，兴趣昂然。大部分的学生喜欢学习竖笛，喜欢演奏歌曲。
3、另外还给他们的环境较为宽松。如，在教学中可以通过小组结合，个人结合的形式进行律动，
四、不足及今后努力的方向
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，但对学生乐理知识的传授有些欠缺。对于有些学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。工作中的失误还很多。一部分学生对竖笛的演奏技巧还不过关，还有一些学生对竖笛的演奏不够熟练
今后一定注意课堂中学生的行为教育。努力调整好课堂的教学秩序不仅让学生学的轻松，还要遵守纪律。
音乐课教学总结14
这学期我继续担任一年级的音乐课，转眼间，一学期的教学工作又结束了，学期一年级音乐教学总结。回顾本学期的工作，有一定的成绩，也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作。
一、取得的成绩与经验
1、在教学中，认真备课的基础上，运用多媒体于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的'咬字，吐词，另一方面是要求学生不要大喊大叫，一年级小学生唱歌时高兴时就难以控制叫喊。
3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用听唱教学法，都是先将全歌听一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后朗读歌词、讲解歌词大意、教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力，工作总结《学期一年级音乐教学总结》。
二、采取的方法和措施
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、更好地培养学生对音乐的兴趣。
3、给他们的环境较为宽松。
4、我经常从网上收搜集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的，从儿童歌曲增长见识，并获得更多美的感悟。
三、不足及今后努力的方向
小学低年级音乐课应该多让学生做律动，可我感觉一旦让学生律动，教室内学生太多，活动空间狭小，课堂容易混乱。所以我上课让学生律动太少，这很不好。今后在低年级音乐课上应尽可能让学生多律动，这样不仅能提高学生对音乐的兴趣，还能提高学生的表现力和创造力。
音乐课教学总结15
音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。 音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的欣赏和熏陶的过程。“随风潜入夜，润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美的享受。
一、结构美结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中，先演唱一首《翻身道情》，直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的.余地。其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同与前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。
二、氛围美氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学发生了兴趣。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。如：在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
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