音乐教学总结

时间:2022-01-08 20:45:05 教学总结 我要投稿

关于音乐教学总结模板汇编5篇

  总结是在某一特定时间段对学习和工作生活或其完成情况,包括取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训加以回顾和分析的书面材料,它有助于我们寻找工作和事物发展的规律,从而掌握并运用这些规律,因此,让我们写一份总结吧。那么总结应该包括什么内容呢?下面是小编为大家收集的音乐教学总结5篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

关于音乐教学总结模板汇编5篇

音乐教学总结 篇1

  我是一名小学音乐教师。在我们农村小学,“音、体、美”老师是最受孩子们欢迎的。由于这份喜爱和感激,我每天都在快乐而忙碌地工作着。

  这是一节四年级的音乐课。伴着悦耳的下课铃声,我结束教学返回办公室,忽然,听到有人在喊:“王云静!”声音很小,但很尖细、很稚嫩。循声望去,一群六年级的孩子马上笑着四散跑开了。

  岂有此理!竟敢喊我的名字!简直不把老师放在眼里!当着这么多学生的面,让我“师尊”何在?必须严肃处理!我收起“引以为自豪”的微笑,紧锁眉头,快步来到六年级教室“兴师问罪”。“说!刚才是谁喊了老师的名字?老师每天上课这么辛苦,你们这样做是尊敬老师吗?”没等我的一腔“苦水”诉完,学生们已经“众星拱月”般地把“目标”供了出来—于田凯,一个很瘦小很瘦小的男孩。我很了解他:上五年级时,父亲患心脏病去世;母亲是先天残疾。由于家族病史,这个瘦小的孩子也患有先天性心脏病,而且性格有些孤僻,学习成绩一般。但此时,我的愤怒早已“箭在弦上”,大声说道:“于田凯,跟我到办公室!”

  在一阵抽泣之后,他开始说话,他说得断断续续,却深深地印在了我的心里,让我认识到了自己的浅薄和粗鲁,并一直对这个瘦小的孩子心存歉意!他说:“老师,我知道错了!我知道我的成绩不好,老觉得比别人差许多,每次的学费我都缴得最晚,我感到其他的同学都比我幸福、比我快乐。我最喜欢上您的课,您曾经鼓励我唱过一首歌。我知道我唱得很不好,可您却没有嘲笑我,反而表扬了我,说我有一副您都羡慕的好嗓子!在全班同学面前得到夸奖,我打心眼里感激您!看到您下课和四年级的同学做游戏,我真羡慕,不知不觉地,就喊出了您的名字。我真的不是故意的。”说完又耷拉下了小脑袋。

  听着他的话,我的心被一种无形的力量撞击着!这个可爱的'孩子!这个整日挣扎于生活困苦和心灵痛苦之中的瘦小的孩子!他承载着那么多的不幸,但他的心中却仍然有对美好生活的追求和向往!不,我决不能去熄灭孩子心中那微弱的火!我们这些自以为是的“大人们”都应该感到自责,是我们一次次的抛弃、一次次的推委、一次次的“视而不见”,使孩子的心远离了我们,远离了五彩斑斓的理想,远离了他本应享受的学习和生活。

  我努力控制住自己的情绪,不让眼泪流下来。“老师这次不怪你。其实,你的语文老师、数学老师、英语老师都很喜欢你,还多次向我表扬你呢!他们夸奖你有爱心、会做家务、劳动积极、学习刻苦,他们说课堂上都在等你举手,他们很期望你能发言。答应老师,再勇敢一些,把胆量放在课堂上,去向老师和同学们展示自己的聪明才智,好不好?”

  于田凯用力点了点头,他欢快地跑出办公室。从他那轻快而自信的步伐里,我能够感觉到他的心里美极了,是不是就像一只快乐的小鸟?

  我与他所有的任课老师见了面,把这个故事以及我们的“君子协定”讲给他们听,因为我们都清楚:听到的是故事,肩负的是责任。

  “教育的本质凝成一个字,那就是爱。”我们爱我们的学生,就应该以一颗平常之心、宽容之心去面对他们。这是我们的职责,也是我们所应努力追求的一种境界。

音乐教学总结 篇2

  什么样的教育,出什么样的人才。在教育改革的潮流中,我认为:“教书育人”首先是育人,然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师,然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段,育人才是目的。

  我们现在从事的是普通教育,在我们教育的学生中将来去当音乐家的毕竟是少数,而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐,爱听音乐的人。即使有些孩子将来会成为音乐家,但现在还不是音乐家,也还是个学生,所以音乐教育的任务应该为众多的将来不是音乐家的孩子着想。让他们在愉快的音乐教学活动中,自觉主动地感受音乐,自己动手去创造音乐,从而获得音乐素质的提高,智能的开发和个性的发展。

  通过长期以来音乐教改的实践,我认为音乐教学应从单纯的知识技能训练转化为素质、能力、个性的'培养。音乐是艺术,是必须要掌握一定的知识、技能技巧才能表现的,但是艺术的音乐关键首先要是人有表达音乐的情感和欲望,特别是孩子首先要让他们愿学,乐学。有感才有智。要不然再简单的技能技巧训练,也只能成为机诫的操练,呆板的重复。所以我们必须认识到音乐教育是整体教育中一个部分,一门学科。着眼于培养全面发展的人,要重视人的素质能力的培养。素质能力不仅包括智力素质的开发,还包括人想象力、、灵敏反应能力、注意力、记忆力、协调合作能力、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中,既要通过音乐达到教人的目的,又要通过教人来更好地学习音乐。

音乐教学总结 篇3

  本学期,在学校的安排下,本人担任了学校的音乐教学工作。在学校领导的关心、支持下,本人尽职尽责地做好各项工作,现具体总结如下:

  首先,作为一名人民教师,我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育,注意培养自己良好的师德,关心和爱护每一位学生,做他们学习和生活中的.良师益友,时时处处为人师表;在思想上,我时刻以高标准来严格要求自己。作为学校大家庭中的一员,尽心尽职地做好各项工作。

  其次,在教学上,我能注意多向同事请教,平时自己也注重多看成功课例,多听示范课,平时的教学中,我能尽量根据学生年龄特点精心设计教案。在课前,我认真仔细地研究教材,研究学生掌握知识的方法,通过钻研教学大纲和教材,不断探索,尝试各种新的教学方法,积极进行教学改革。积极参加学校组织的教研活动,通过参观学习,听课等教学活动,吸取相关的教学经验,提高自身的教学水平。

  本人能充分调动学生的学习积极性,激发学生的学习情绪,合理运用教学手段,以学生为主体,教师作主导,以探究的方式创设教学情境,开拓学生思维,发挥学生的想像力,切实地向课堂四十五分钟要质量。

  一学期下来,在音乐教学中,学生的学习风气形成了,组织纪律性变好了,诚实有礼,互相学习,使学生得到了全面的发展。我所教的班级在音乐素养上取得了进步,但还需要继续努力。同时我不是什么能人,更不是什么完人,在工作中肯定存在着许多不足的地方,主要表现在: 1、课堂教学不能针对每个班学生实际,缺乏“备学生”这一必要环节。2、忽视与个别班级学生的交流,有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方,进一步优化课堂教学。 对于今后的路,我会谨慎地走好每一步,用自己的努力实践、勇于探索,使自己不断取得更大的进步!

音乐教学总结 篇4

  合作是个人或群体之间为达到某种确定目标,通过彼此协调而形成的联合动作。在现代教育教学的过程中,合作能改变教学经验中的社会心理气氛,促进人们非认识品质的发展,良好的合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。音乐教学不但要教给学生基本的音乐知识和音乐审美能力,而且在教学中还应该注意培育学生的团队精神合作意识和能力,使学生超越“小我”融入“大我”。①“当人们为一些能使自己摆脱日常习惯、值得一做的项目共同努力时,人与人之间的分歧甚至是冲突就会逐步减弱,有时就消失了……在学校日常生活中,教师和学生参加一些共同项目,可以为传授某一解决冲突的方法,并为学生今后的生活提供参考标准、提供机会。”那么如何在音乐教学中融入合作意识呢?我个人认为有几个方面实现。

  一、注重音乐审美体验

  我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动,活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

  首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课是注意歌声美,琴声美,语言美,教态美,服饰美等,让学生从教师的身上体会到美,从而使学生喜爱老师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐,表现音乐,音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康,高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

  二、在“表现”中培育学生合作意识

  音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。

  ②法国自然科学家、音乐理论家。麦尔曾经说过:“音乐的动机可以描绘海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动。因而音乐能反映认得肉体、心灵、世界的首要因素以及空的运动。全靠这种性质,音乐才能比绘画更多地为人的道德和风俗服务,因为绘画好像死的、静止不动的,而音乐则充满活力并且能把歌唱家和音乐家的心灵、思想、感情的活动传达给听者……有多少种激情,就有多少种歌曲”。在音乐课的“表现”领域中,合唱合奏教学活动具有培养学生群体意识合作能力的功能,合唱合奏教学除了要学生感受和体验多声部音乐的丰富表现力,并获得合唱合奏的经验外,还应该通过合唱合奏的教学和练习,让学生感受和领悟合作在音乐活动中的重要性。在合唱合奏教学中教师应针对不同演奏演唱形势做出不同的表演合作要求。齐唱齐奏时要引导学生对歌(乐)曲的情绪有准确的把握,要有统一的分句,力度速度变化要协调一致。分声部合唱(奏)时,首先要对各声部的演奏提出明确的要求,使每个声部成为一个相对独立的表演整体。

  其次,各个声部间要配合默契,通过合作对音乐作品做出尽可能完美的诠释,在排练是可以把演唱(奏)主旋律声部和其他声部人员进行连续多次地分工合作,接着主旋律声部演唱(奏)分别与每个伴奏声部合作或者声部加入连续合作,最后大合奏形成合作。如在教学电子琴合奏曲《丰收乐》(王藻栋编曲)打击乐部分内容时,教师可通过听、练、合、议的方法让学生想象出每一种打击乐器所刻画的音乐形象,使她们体验到在演奏过程中各声部间的配合是如此美好如此重要,进而使她们明白如果缺少了表演上的合作,就无法表现农民欢庆丰收的热烈欢腾的场面,伴奏时只有和主唱(奏)者配合好才能体现伴奏的价值,伴奏者在表演时不可喧宾为主,更不是可有可无,只有当伴奏者认同了主唱(奏)者的表演风格及情感体验合作表演才能成功。音乐是通过听、思、唱、动的通感作用来感受的,它有非常广阔的合作教学空间。教师要因势利导让学生对比正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的效果,使她们认识到技术合作在音乐活动中的重要性,只有经过长期的实践,学生的合作意识才能得到加强。合唱、合奏不但是学生共同表现美创造美的过程,同时也是培养学生合作意识和锻炼合作能力提高学生审美感受能力的过程。首先,学生在学会相互配合中培养合作意识,合唱合奏属于群体性的表现活动,需要参与者的配合互动,每位都只是群体中的一员,应知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性,其次,学会在相会烘托中培养合作意识。在合唱合奏中每一位参与者可能属于某一声部,有时自己所参与的声部会处于重要表现地位,有时会处于陪衬地位。

  其三,学会在相互激励中培养合作意思。社会心理学告诉我们一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的,人们在群体中相互作用相互影响相会激励会产生积极向上的群体心理意识。因此,学会合作的一个主要方面就是要在群体表现中以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪,同时又要学会善于接受同伴的情绪激发,最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。

  三、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

  在教学过程中,我每节课至少要留五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信的表现,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分的发挥自己的想象力。

  四、在“感受与鉴赏”中培养学生合作意识

  感受与鉴赏是音乐教学中重要内容,也是培养学生音乐兴趣扩大音乐事业,提高音乐感受能力和审美能力的有效途径。在学生音乐感受能力的训练中也能破培养学生的合作意识,围绕音乐欣赏可以采取小组合作学习的方式,让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、舞蹈等形式参与到音乐表演中去,从而培养学生的合作意识。

  如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》中通过分析与聆听音乐,让学生发挥音乐想象力。根据自己对音乐不同的理解利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演,器乐小组:碰铃代表水声,三角铁代表水中透明柔和的月色,笛子代表宁静和安详,利用器乐重奏的形式表现乐曲中“明月当空,渔舟泊岸“的意境。小品组:一家四口出海打鱼,孩子撒网,父母划船,通过她们之间的对话来表现乐曲中满怀喜悦渔歌飞扬的画面。舞蹈小组:表现的是夕阳西下,渔舟晚归。还有是个诗歌朗诵等。学生表扬踊跃思维开阔充满情趣,一堂看似枯燥无味的音乐欣赏课,通过小组合作的形式,不但让学生体会到了音乐的美锻炼了学生的音乐才能,而且使学生的合作意识和能力得以加强。

  五、在“创造”中培养学生的合作意识

  音乐的一个基本特征是“二度创造性”,即表演者通过对谱记音乐的辨识和理解,然后充分发挥想象力和创造力才能将乐谱还原成活生生的音乐表演。因此,可以说音乐表演的过程是音在谱的限定下进行创作的过程,而音乐表演又大多是群体性活动如舞蹈、音乐剧等。它要求许多人共同参与,所以在教学中教师要引导学生将音乐的创造性同音乐的合作性结合起来,在音乐创造中学会合作,如在即兴创作表演时可以把不同的艺术特长的同学分配到各个合作组中,以发挥她们的特长来显现小组学习的特色等,例如:法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》,在教学中可通过老师的讲解和欣赏音乐来对比各种器乐的表现的不同动物形象,以及各种动物的叫声等声响,同时请学生扮演其中的动物的形象,其他同学用身体动作表演各种乐器的演奏为她们伴奏。大家共同用音乐的方式表现乐曲。这样能使学生充分发挥想象力,创造性的表现作品中的人物与情境。

  在学生的表演中,学生将体会到相互之间的配合是成败的关键,从而增强他们的合作意识。再如音乐剧《小燕子》中可以让每一个同学都选定角色,然后在相互配合中完成表演,舞蹈好的同学表演小燕子,唱歌好的同学表演麦田,边歌唱边摇摆,节奏感好的同学以打击乐器做伴奏,比较淘气的同学可以表演害虫,不善于表演的同学可以围成一个湖让小燕子在湖边玩,也可以边歌唱边做摇摆,学生们的合作表现了这样的故事:春姑娘把小燕子从温暖的南方带来了,他们正在湖边玩,小鸟发现麦田里有好多害虫,来叫小燕子去捉害虫,小燕子来了害虫被消灭了。由此可以看出通过表演音乐剧,可让不同的孩子都得到最佳发挥既注重了个性的`发展又在群体表演中培养了合作的意识和能力,使两者相互交融最大限度地培养了学生的主体意识和合作意识。

  六、注重自主、合作、探究的学习方式

  自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的潜力。如:组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时,注重引导学生积极参加各项音乐活动,提高学生的兴趣,增强学生的音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团结精神。

  七、在“音乐与相关文化”中培养学生合作意识

  音乐是人类创造的文化现象之一,是人类文化的一种重要性态和载体,作为文化的一个组成部分,音乐的存在从来就不是孤立的,所谓“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗”,“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故如歌之,如歌之不足,不如手之舞之足之蹈之也”,这充分说明早期音乐与诗歌、舞蹈结合的非常紧密。音乐与相关文化的关联性是音乐课人文学科属性的集中表现,它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术等各个方面,其特点是知识面广、信息量大、参与性强,教师可以通过这一广阔的空间拓展音乐教学,在提高学生的文化素质拓宽知识事业的同时还可以充分利用这块阵地培养学生的合作意识。在音乐教学中我们可以借用音乐的姊妹艺术:如舞蹈、戏剧、文学、影视等来充实我们的课堂,在音乐极其姊妹艺术的交相互动中渗透合作意识。如当我们听到抗日战争中为挽救中华民族危亡由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》时,即刻映入我们脑海中的图景是抗日战争中在水深火热中屈辱的中国人民及奋勇抗争的历史,还有北京天安门前人们英雄纪念碑上那组人们战争为题材的浮雕。浮雕上人物愤怒激昂的面部表情及坚强有力的肢体动作,这样就是音乐和历史美术等相关文化知识联系起来,使学生感受和体会音乐与绘画历史的关系。绘画组:可以根据自己对乐曲的理解创作绘画,打击乐组:用学生自己制作的打击乐器创造表演《义勇军进行曲》,历史组:用讲故事的形式把抗日战争的那段历史说一说并有学生来表演。通过这种形式充分发挥学生的想象力和创造力在活动中培养学生的合作意识。

  八、注重发展学生的创造性思维

  创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容,形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样,丰富多彩。如:根据音乐编动作,创造新词,用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音,我觉得这也是一种创造,让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音,让全班同学一起来进行创造性学习。

  音乐教育应使学生懂得个人在团队是平等,必须与其他人进行交流和合作,即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会,更是一个强调合作交流的社会,音乐教育在教会学生热心参与相互合作乐于交往善于应变等方面的独特优势,将不仅使学生能领悟到音乐艺术的魅力,促进使其提高音乐素养,更重要的是能培养她们的团队协作精神增强他们的合作意识。正如余秋雨先生所说“只有艺术修养在社会上升值,才能全方位地提高人们的精神素养协调人际关系,重塑健全自由的人格形象,从而在根本上推进一个社会的内在品格”。

音乐教学总结 篇5

  我担任的是小学音乐学科的教学,在教学过程中,我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习,以音乐审美体验为核心,以培养智力因素(歌曲,乐谱,节奏等)与非智力因素(兴趣,情感,性格,意志等)相结合为原则,以发展学生的创造思维为重点,激发学生的兴趣,注重学生对音乐感受能力,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐,学习音乐,享受音乐奠定良好基础。

  一、注重音乐审美体验

  我在每节课的教学设计中都比较注重以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动,活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

  通过聆听音乐,表现音乐,音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康,高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

  二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

  在教学过程中,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信的表现,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定式去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分的发挥自己的想象力。

  三、注重自主、合作、探究的学习方式

  自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的潜力。如:组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时,注重引导学生积极参加各项音乐活动,提高学生的'兴趣,增强学生的音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团结精神。

  四、注重发展学生的创造性思维

  创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容,形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样,丰富多彩。如:根据音乐编动作,创造新词,用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音,我觉得这也是一种创造,让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音,让全班同学一起来进行创造性学习。

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