在人间读后感

时间：2023-04-07 10:32:18 读后感我要投稿

在人间读后感14篇

　　当品味完一本著作后，相信大家的收获肯定不少，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编帮大家整理的在人间读后感，希望对大家有所帮助。

在人间读后感14篇

　　在人间读后感篇1

　　《在人间》是苏联作家高尔基自传小说三部曲中的一部，是世界文萃瑰宝，小说展现了19世纪俄国社会的风貌，反映了人民对自由的强烈追求，对完美生活的热烈向往，具有深刻的教育好处。

　　寒假期间，我阅读了《在人间》，它让我大有感悟。高尔基的童年是不幸的。在他4岁丧父后，她的母亲便改嫁了，于是他寄居到外祖父家。外祖父所开的染坊破产后，他不得不走向人间，自行谋生。那个时候，他的年龄还不到十二岁。相比之下，我们这时候还在温暖的家里玩耍，可是他，却务必走向社会。

　　他在“人间”什么都干过：洗碗，扫地，带孩子，跑堂，当学徒，洗衣，搬运……甚至挨过毒打，住过医院。幼小的他尝尽了人间的.酸甜苦辣，受尽了种种虐待与压迫。由此看来，他的命运相当悲惨。可是，他有一个梦想：成为一个有学问的人，追求自由幸福生活。为了这个梦想，他甘愿承受一切……

　　我一口气读完了这本书，文章中高尔基渴求知识、坚持梦想的精神让我敬佩，也让我深思……能够说命运对于每个人是不公平的。的确，我看到周围有些人应对生活中的困难，一天到晚只明白唉声叹气，终日消沉，抱怨命运对他的不公；还有些人在无法抗拒的压力下，自暴自弃，选取堕落，甚至做出违背良心的事情……我想命运不公，只是梦想中的插曲，他并不妨碍梦想，只要你有一颗不放下的心，就能够实现自我的梦想。在那里，我列出了一个等式：不抱怨+拼搏+不放下+勤奋=梦想。

　　著名的音乐大师贝多芬正是如此。1816年，他的耳朵全聋，作为一个音乐家，失去了听觉，就意味要离开自我喜爱的音乐，这等于比死刑还难受、痛苦。但贝多芬并没有所以吓倒，他勤奋好学，逐渐成为一个音乐家，创作了数以百计的作品，还能登台指挥。最终，他实现了自我的梦想，成为了一名闻名世界的钢琴大师。

　　梦想是一条跑道，而那些命运悲惨的经历，则是一块块躺在跑道上的石头；梦想是一盏明灯，而那些坎坷的命运则是无尽的黑暗。到底是选取摔倒，被命运摧毁梦想，还是站起来，跑出属于自我的一条梦想跑道，实现梦想，主人公高尔基给了我们强有力的证明。在以后的人生历程中，我会时刻铭记这句话：命运并不能妨碍梦想！

　　在人间读后感篇2

　　雄鹰忍受一次次从峭崖上摔下的痛苦，才有了飞翔天际的一刻；河石接受一次次海浪的撞击，才有了浑然光滑的形体；雨燕接受一次次风雨的打击，才有了高歌飞翔的本领。一沙一世界，一歌一天堂。

　　渴望成功，追逐成功，平凡的我们必须花两倍甚至数倍的精力，忍受常人不能忍受之寂寞，之痛苦，并且咬紧牙关，不半途而废，认准方向，成功定会向我们走来。

　　当我读完高尔基写的《在人间》这部小说，我被这部小说深深地吸引住了：《在人间》写的是高尔基十一岁时因外祖父家破产出外谋生的经历。他在鞋店，圣像作坊做过学徒，在轮船厨房里打杂过，过着非常沉重而且苦闷的生活，但他每天都用剩下的时间来读书，有时甚至几天几夜都不睡觉。而读书使他找到了慰藉，他如饥似渴地阅读大量文学作品，并且心中始终向往着新的生活。

　　当你读完这段文字，也许你会被高尔基渴望读书，拼命读书的精神所感动，也会为高尔基为了读书所遭受的屈辱，欺凌而落泪。

　　是的，无论是他的毅力、惜时、持恒，还是他面对逆境不屈不挠的精神，都照耀着我前行。

　　他的`毅力告诉我：毅力不能放在嘴上说，它是沉默中一小步一小步不间断的跨越，它是意志力支撑下的持久的行动。檐上水滴之力微不足道，但它却能穿透石块；愚公年老力衰，子孙势单力薄，但他们却敢于向巍然的太行、王屋两山开战；兔子跳跃迅捷，乌龟爬行缓慢，但龟兔赛跑乌龟竟能折桂。这看似不可思议事情由于毅力的支撑而变成现实。也许你的力量很小，但只要你拥有了锲而不舍的毅力，便没有不可征服的高峰；也许你的智力驽钝，但只要你拥有了坚忍不拨的毅力，便没有不可逾越的障碍。“行百里者半九十，”坚持到最后一刻的才是胜者，让我们从小事做起，磨炼自己的意志，锤炼我们的毅力，为自己的人生写出最美的篇章。

　　在人间读后感篇3

　　《在人间》是俄国作家高尔基写的。它真实的记录了高尔基小时的惨淡童年。

　　高尔基的童年是悲惨的，很小父母双亡，由外祖母抚养，可家庭贫困的外祖母哪能抚养的起呢？走投无路的情况下只好逼高尔基流浪街头自己养活自己。

　　他先在鞋店、圣像店做学徒，又在轮船的厨房里打杂，过着非常沉重而苦闷的生活。而读书使他找到了快乐、安慰。虽然条件艰苦，但高尔基久久不能忘记读书，他如饥似渴地阅读大量的文学作品。他什么书都读，只要有机会接触书籍，他就不放过，读到好的`书籍，他就反复阅读，有好的诗句他还抄写下来，这些成了他最珍贵的手抄本。书读多了，他自然就能分出什么是好书，什么又是没用的书，但他都读，不读怎么会分出书的好坏呢？

　　高尔基为了读书遭受了太多的屈辱、欺凌。他读书读得入了迷，读到身子冻僵了为止。读到忘记身边的事情。有时主人发现了，还把他的书统统撕碎、烧掉，有的时候甚至殴打他一顿！但他一直坚持着读书，永不放弃！

　　高尔基生活在一个大杂院的那段日子里，就常常看到走狗警察们到这里来找东找西，监视人们的行动。并警告高尔基不应该读那么多书。但若真有心读书，书是绝对可以看到的。高尔基的一位朋友就介绍他认识了一个开杂货铺的人，看到他那满密室的藏书，大多都是手抄的珍本，高尔基说不出的高兴。也因为经常在这里看书，他结识了不少形形色色的人物，让他明白了自己应该做的事情。

　　在如此生活的艰难困苦之中，高尔基依然能够不断地学习，忘我地看书，可以说是“书”成就了高尔基。而现在的我们面对一个个好看的电视剧，一个个好玩的游戏，一部部好看的电影……魂都全给了这些琐事，怎么还有时间来博览群书呢？也正因为如此，当今社会的现代人都因此变得浮躁不定！然而唯有书籍可以洗磨我们的心灵之镜，唯有书籍可以焕发我们的智慧之光。书的力量是巨大的！它能让社会进步了，让人类进步！所以即使我们生活在优越的环境中，也要向高尔基一样，坚持读书，坚持学习，成为一名热爱读书、热爱学习的人！

　　在人间读后感篇4

　　最爱宋词，有“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”的缠绵；有“但愿人长久，千里共婵娟。”的缱绻；有“叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。”的神韵；还有“胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。”的家国之恨。但往往只是流连于词句之优美，从未深究其中深意，偶然间读了王国维先生的'《人间词话》，薄薄三十页，深入浅出，全是深辨甘苦惬心贵当之言。

　　王国维对词之境界尤为推崇，开篇就说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”这是《人间词话》的核心理论，诗家所说的境界包括物境、情境和意境三境。王国维的境界是指“言有尽而意无穷”。他说境界有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”是有我之境。“采菊东篱下，悠然见南山。”是无我之境。无我之境，人只有在静中可以得到。有我之境，从由动到静的时候可以得到。因此无我之境优美，有我之境宏壮。境界又分隔与不隔，王国维尤其推崇“不隔”，他认为“不隔”更体现作品的自然美，景物宛然就在眼前，境界自然浮现，浑然天成。我觉得毛主席的词尤其符合王国维的审美，都是浑然天成、意境恢宏，既有“风雪送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”的浪漫情境，又有“我失骄阳君失柳，杨柳轻扬直上重霄九。”的悲伤柔肠，更有“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”的豪迈情怀……

　　《人间词话》中最为经典的，还是提出了人生唯美三境界：古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。他用三首描述爱情的词，来对标人生的态度。人生的第一个境界，是需要一个目标，一个方向；第二个境界，是确定目标后为之付出的努力；第三个境界，当你有了目标和方向，并为之付出了努力，未必就一定能成功，那么请先缓缓，放松心态，也许成功就在不远处。

　　“问渠那得清如许？为有源头活水来。”《人间词话》让我领略到了词的博大精深，人生唯美三境界让我感受到了唯有孜孜不倦的学习，才能提升境界、永葆青春活力。

　　在人间读后感篇5

　　我用了半个多月的时间认真地阅读了马克西姆·高尔基的自传体三部曲的第二部—《在人间》。

　　《在人间》描写的是主人公阿廖沙被生活所迫到大街小巷，自己寻找工作，自己赚钱某生的过程。在这个漫长的过程中，阿廖沙做过鞋店和圣像作坊的学徒；在两条不同的船上做过两次洗碗工；三次在外祖母妹妹家做仆人。其中让我感到最难忘的是他三次在外祖母妹妹家做仆人的过程。

　　阿廖沙第一次做仆人的时候，男东家教过他绘画。但是，年老的女东家和年轻的女东家都不同意。为此，他们三个人还大吵了一架。之后，每当阿廖沙画画的时候，老太婆就跟阿廖沙捣乱。比如：把啤酒弄翻在阿廖沙的画纸上，叫阿廖沙去擦干净的窗户……而且，老太婆和女东家都反对阿廖沙看书。一但看见阿廖沙的书，就烧掉、扔掉、撕掉，有时，甚至还把阿廖沙痛打一顿。当阿廖沙第二次做仆人的时候，他还是受着同样的痛苦。有一次，阿廖沙因为犯了一点点小错误，就被老太婆痛打了一顿，虽然不怎么痛，但是，有很多小木刺扎进了他的背上。最终，医生帮阿廖沙一共拔出了四十二根木刺，这是常人所承受不了的。

　　阿廖沙第三次做仆人就好多了，他遇见了一个很长时间没有见到的人—他的继父。于是他就每天与他的'继父谈论书的问题。他的继父经常给阿廖沙推荐书籍。但是，老太婆和女东家常常在背后说阿廖沙继父的坏话，这让阿廖沙很生气。

　　高尔基是多么伟大呀！他身边的人都反对他看书、学习，但是，他通过对书籍的酷爱，认真读书。功夫不负有心人，高尔基终于成为一名举世闻名的优秀作家。而我们呢？有一个让我们学习的课堂，却不认认真真地学习，反而浪费了学习的宝贵时间。我想只要我们认真学习就会取得好成绩。

　　当我读完了这本《在人间》时，让我深深的感受到阿廖沙的童年生活是惨淡的。我们生活在一个幸福、温暖的家庭里，家长每天陪伴在我们的身边。用天壤之别这个词语来形容阿廖沙和我们的童年之间的差别也毫不夸张。

　　同学们，请珍惜现在的童年生活吧！

　　在人间读后感篇6

　　读名著，自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。

　　作者总是把书上一切最美好的东西，去美化他的“玛尔戈皇后”。这个人物对他本人影响很大，也是因为她，他愈加热衷于读书。他的胆子愈来愈大，敢于与一切邪恶势力作斗争，这种行为我很佩服。正因为他热爱与学习，所以得到了很多人的尊敬。也是我明白无论在什么样的年代，只要有学问，就可以得到尊敬。所以我只有努力学习，才将来在社会上立足的基础才。在那个信教的年代，他却有一点不相信上帝，也不屈服于任何人脚下。《在人间》是俄国作家高尔基写的。它真实的记录了高尔基小时的惨淡童年。高尔基的童年是悲惨的，很小父母双亡，由外祖母抚养，可家庭贫困的外祖母哪能抚养的起呢?走投无路的情况下只好逼高尔基流浪街头自己养活自己..他先在鞋店、圣像做学徒，又在轮船的厨房里打杂，过着非常沉重而苦闷的生活。而读书使他找到了快乐、安慰。虽然条件艰苦但高尔基久久不能忘记读书，他如饥似渴地阅读大量的文学作品，如在这一段里：

　　..星期六那天，我到阁楼上晒衣服，想起那本书，就将它拿出，读起来。我读的入了迷，一直读到身子冻僵了为止。(省略) 我读的入了迷，耳朵听到大门口的.门铃声，竟然一时弄不明白这是谁在拉铃，为什么要拉铃。(省略) “你聋了!外面在拉铃!”保姆生气地说道。

　　我赶紧去开门。

　　“睡着了!”东家严声问道。他的妻子费力的爬上楼梯，抱怨我害她着凉了。那个老太婆骂个不停..

　　有时主人发现了，还把他的书统统死碎、烧掉，有的时候甚至殴打他一顿!!

　　虽然高尔基为了读书遭受屈辱、欺凌。但他一直坚持着读书，永不放弃!功夫不付有心人，终于，他通过努力的自学，使他成为了一名出色的著名文学作家! 啊!高尔基是多么的伟大呀!同学们，我们生活在优越的环境中，也要向高尔基一样，坚持读书，坚持学习，成为一名热爱读书、热爱学习的人!

　　在人间读后感篇7

　　这本书原来讲的是京剧相关，它和小说的关系，它本身，和京剧相关的人。掩卷不知一百多页的书讲了什么。

　　首当其冲是言语表达，京剧有自己的三三四还是二二三节奏，自己的韵律。主题表达一般偏向教育，尤其是后来的所谓样板戏。“中国还有句话说‘话到嘴边留半句’。点题的话，想明说你要忍着，留着，别把它说出来，像《红楼梦》中尤三姐说的”‘提着影戏人儿上场，好歹别戳破这层纸儿。（37）“这里讲的是诗文的话不能全说。汪说，”我们应该锻炼自己的语感、韵律感、音乐感（47）“。“要使表达的情绪有节奏（55）”。

　　然后记得的是他说的这些梨园的人。讲起张君秋，说他的嗓子“甜，圆，宽，润。（92）”他很会“做戏”，“慢板、二六、流水、、每一句的表情都非常细腻，眼神、手势，很有分寸，很美，又很含蓄（93）。”他还说一个角很潇洒，戏里大世界，世界小戏台。唱戏者与生活无法分开。最为不同的是那个动荡的十年这些人锁遭受的一些事情，是我们现在这个时代所无法想象的。正如汪所说，一本书、一出戏就应当告诉年轻人那个时代而不是都用英雄人物来教化人什么东西。

　　第三个事情是京剧改革，万象更新。汪探究其死板的理由。“只能说，京剧的格律是一个历史的.、人为的现象，是习惯，是约定俗成，没有一定的道理。它大概是来源于说唱文字，这样的格律有两个缺点，一是宜于叙事而拙于抒情（旧戏唱词往往有第三人称的痕迹）；二是死板少变化。唱词格律的简陋、死板，很大程度上助长了京剧艺术的凝固性。（129）”摇滚从一开始的蓝调到现在的电音和R&B就证明了每一项艺术都可以进行改变。汪建议京剧改头换面从唱词、思想性、故事性三方面迎合年轻人和当今的社会。

　　所以我感觉散文离不开人、物、环境这三，再加上你要说得出这些东西的具体名称。比如京剧的唱戏和台步、乐器。读汪的书，就是能激发对生活的热爱。

　　在人间读后感篇8

　　《在人间》是一本不同的小说，不是描写贵族舞会似的生活，而是一本贫民贴心的读物。跟着主人公去经历底层社会的种种压力这本书说高尔基为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱吵架、背地里说人坏话的小市民。

　　在无法抗拒的压力下，人们似乎只能选择堕落。就在看不到希望的地方，分明有一双犀利的双眼，探寻着智慧的光芒。那就是主人公渴望出路与改变的双眼。他生活在他们中间，独立着，总是以旁观者的角度去揣测生活的意义。他的思想被书引领着，生活在另一个广阔而自由的天地。

　　对书籍的酷爱，开启了愚昧的头脑。一个用书籍填补思想贫瘠的人，反抗着周围的种种不协调。主人公，厌恶了身边的丑陋与粗俗，向往一种纯洁，美好的生活。我必须寻求一种新的好的生活，不然我就会毁灭。带着一种更高的追求，走上了去学校求学的道路。但见识的浅薄，生活圈子的'狭小让高尔基周围的人都不懂书籍的好处，总在抑制他看书的欲望。而他就像不屈的小草一样，坚持看书，也有如荷花，不受污泥的沾染。“我来到人间”，仿佛就暗示着这人间的媚俗和可憎可笑的面目；而普希金的诗集、阿克萨夫的《家庭记事》、著名的俄罗斯史诗《在森林中》等书籍构成了高尔基的天堂，这个“人间”里的天堂。

　　我佩服高尔基的毅力和恒心，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，不理会别人的反对而做自己认为对的事。“真理永远掌握在少数人的手里”，高尔基就是这少数人中的一个，因为他经历了许多，也阅读了许多，包括生活这本难“啃”的书。我羡慕高尔基灵活、流畅的文思，随时随地就能吟出一首小诗来抒发情感。当然，这自然是他的外祖母的功劳。高尔基的勤勉、毅力和恒心，还有他高尚的外祖母、外祖父不也构成了一个天堂吗，天堂与人间只一线之隔，却就大不相同了。有的人家有万卷书，却腹无点墨；有人做乞丐，却也能读好书，学到不少的知识。人间与天堂是人心的两个表现，被凡尘俗世所污染的心就是人间；反之高洁的心灵就如鸡群中的鹤，与众不同，成了天堂。只要肯干，脚踏实地，人间也会变成天堂。

　　在人间读后感篇9

　　这是19世纪的俄国作家高尔基的一部著作。这本书就是对自己最苦难的下层生活的艺术记录。读了这本书，让我第一次很深入地接触到了在高尔基时的社会和人们是怎样的。

　　高尔基的童年是不幸的。在他4岁丧父后，她的母亲便改嫁了，于是他住到外祖父家。11岁时，母亲去世，外祖父所开的染坊破产，家境逐渐走向贫困，自私、势利的外祖父十分不满外孙给自己增加的生活重担。可是，外祖母却很疼爱自己的外孙，以后，她和外祖父便分了家产(被迫)，即便她分到的东西很少，但都不抱怨，依然和外祖父共居，不计较外祖父的“任性”。

　　于是，高尔基走向了“人间”。他当过学徒、在轮船上洗过碗碟，在码头上搬过货物，还干过铁路工人、面包工人、看门人、脚夫、据木工、园丁……年满16岁之前，小小的高尔基便从事过7种职业。幼小的他尝尽了人间的酸甜苦辣，受尽了种种dama与压迫。一路上，他遇到了被他暗自称为玛格特王后的优雅美丽的女人，她有很多书，也很愿意借给高尔基看。在高尔基看来，玛格特王后总是那么美丽、善良，并且拥有高尚的品质和对读书的爱好。不像裁缝的小妻子那样，光有漂亮外表的`瓷娃娃。

　　1994年，高尔基怀着上大学的渴望来到了碦山，到了碦山才知道上大学对他来说只不过是一个梦想。他很快成了流浪大军中的一员。通过好友杰里科夫，高尔基接触到了民族粹派大学生们，在朝不保夕的困苦日子里，高尔基刻苦自学，为他的文学创作打下了坚实的基础。

　　在高尔基的一生中，我似乎隐隐约约地看到了什么，是坚持？是刻苦？这一切都是，至少，他还是个“大写”的人。或许，我也应该从他身上学到些什么，如：像他一样乐观面对困苦的生活，对阅读书籍的痴迷，对学习的渴望……

　　面对现实生活，我们更加应该好好珍惜现在的美好生活，这一切来得多么不容易，公主皇帝的家庭，设施齐全的学校，和睦相处的社会……我们现在还小，也不能对社会，为国家做出什么巨大的贡献，唯一对曾经为国家做出奋斗的科学家、用笔当武器的文学作家、辛勤培育下一代的老师们的回报，便是：珍惜现在，好好学习，天天向上。

　　在人间读后感篇10

　　作为私小说类型作，或者作为无赖派代表作，它是成功的，并且当首推。作品悉数采用第一人称，强调主我表现，抛开宏观架构，单从叙写身边生活琐事和人物心理活动出发，披露生活的不安与生存的危机。色调阴郁、颓废，多数展现人性不堪的一面、生活破落的一面。

　　出彩的是，作者在人物心理的刻画上，尤其细微到位。比如《维庸之妻》、《蟋蟀》、《皮肤与心》三章，借女性口吻叙事、抒情、剖白、袒露内心，丝毫不牵强附会，足见作者敏感心细，对人物的观察揣度出神入化。

　　虽说作品不谈时代、不谈政治，但我还是从中感受到了人物所经历的战争的伤痛，以及浓浓的思乡之情。有一种愁，它是私人的，也是家国的，“乡愁”隐藏在字里行间，成为永恒的主题。无论是叶藏轻轻点头，同意回乡疗养，还是维庸之妻慨叹昔日的井头公园不再，池塘小鱼儿哪里去了？亦或是多情编辑想一斩情丝，回家置办个小屋和妻儿安度晚年，无不藏纳着他们对故乡明明灭灭、闪闪烁烁的眷恋。离乡的人都想回去，单纯的`童年，淳朴的故里，简单的人事，方能最有效地治愈灵魂最深处的伤痛。可惜啊，一场战争，故乡不再是原来的故乡了；一场离别，我们不再是曾经的我们了。

　　撇开作品，说人。太宰治其人，格局不大。不是说情感消极就格局不大。作品可见人品，人品决定选择，他会自杀，是看不开、想不透。比他苦的人多了去了，但还是有人能说出“我们过去有过很多痛苦。但我们今天应该快活”这句话。不过这和日本整个时代的精神氛围也有干系，“死是无限的活”，这种自杀情怀，攫住了不少敏感纤细的大文豪的心，芥川龙之介、川端康成、三岛由纪夫……

　　如果大家生活难过了，可以选择吃一顿或者像村上一样去跑跑步，因为美食和运动都可以刺激多巴胺分泌。太宰治用作品告诉我们，一定离烟酒、女色远点，他们没啥作用，不过是使人堕落的触媒。还有很重要的一点—— 远离社交圈，“他人即地狱”，当你发现别人比你过得好的时候，你会更苦。

　　希望大家都快快乐乐地活，人生嘛，开心是一天，不开心也是一天，当我们回首往事的时候，能有二三件事暖得你会心发笑，足矣。

　　在人间读后感篇11

　　汪老先生那一篇《胡同文化》是北京人的生活写照，那么朴实的语言，却留下无穷韵味。是感慨？是怀旧？深深的文化气息弥漫在图书馆一隅。

　　离开浩如烟海的小说区，在散文专区的架子上搜寻。

　　终于，这个灼热的夏日，我还有幸品读了他的《人间草木》。

　　余秋雨的散文多少有了商业的气息，易中天的三国只品出自己的味道，韩寒郭敬明忙碌着展现80后个性。俗世匆匆，读书，本应该是一种享受。

　　汪老先生这本集子，并不是一本纯粹的花草锁记，细品，他的笔墨下描绘的一草一木带着盎然诗意，真可谓悠悠人间草木情！

　　他的散文已臻化境，其文字技巧用炉火纯青来形容并不为过。他的散文没有空泛的好为人师的大道理，也少有宏大题材，流淌在字里行间的都是文人的雅趣和爱好，弥漫着文人的情调。

　　其中的一篇《昆明的雨》咏道：

　　“莲花池外少行人，

　　野店苔痕一寸深。

　　浊酒一杯天过午，

　　木香花湿雨沉沉。”

　　最后一句是我的挚爱。

　　抹着温润光泽的修长叶子，沁着花香的.连珠花朵，木香花在丝丝细雨中柔情缠绵。缠绵中又不觉娇柔，品茗，或斟酒，人间的闲逸之情淋漓尽致。

　　又如《花园》中写道，

　　“在任何情形之下，那座小花园是我们家最亮的地方。虽然它的动人处不是，至少不仅在于这点。每当家像一个概念一样浮现于我的记忆之上，它的颜色是深沉的。”

　　鲁迅的《百草园》意趣丰富，汪老先生这篇则是乡情四溢，咂摸几遍更是意韵无限……

　　“巴根草，绿茵茵，唱个唱，把狗听。”乡土气息扑鼻而来，展现的淳朴魅力并非在纸上褪了色。

　　再如《夏天》中“牵牛花短命。早晨沾露才开，午时即已萎谢。秋葵也命薄。瓣淡黄，白心，心外有紫晕。风吹薄瓣，楚楚可怜。”

　　真的是婉约唯美，颇有深情。

　　《山丹丹》、《枸杞》、《槐花》那几篇，生活中淳朴的细节被艺术之笔披上了美的华衣。

　　读一本好书当然需要幽雅的氛围，且听风吟，且闻雨露，且润甘霖。

　　悠悠人间草木情，恰似一杯清茗赏沉浮，道尽世间沧桑几多愁。

　　在人间读后感篇12

　　超越人生的残缺和不完美，似乎只得艺术和宗教两条路径。前者，周宁在《人间草木》第二章里多以“审美”一词加以表述。

　　不知是单纯评价苏曼殊还是统概艺术创造和艺术化人生，周先生在文章里提出审美在经过“失重”、“放纵”后却难免“落空”的过程窘境，并进一步指出其原因是审美是通过主体内心的充实、更新，弥补人生的残缺，这较之大部分宗教舍弃自身、抛弃身外的修行过程轻薄了许多。

　　真如周先生所言，那么艺术创作或者诗意化生存就只是彻头彻尾的短暂医学专用，如不能从艺术生活过渡到宗教生活，感性便成为自加的罪过。

　　也有道理。

　　宗教是决绝的，割裂因而能不再受困。与之相比，审美更像是徒劳的修补。

　　开始“严肃”地思考自己的生活，深感自己的感性真是万分险恶。

　　让我我试着很感性（很装）地描述写一下与这本书的遭遇：

　　我陷入北京路附近的一仄小巷子，“学而优”书店的灯箱广告有些漫不经心地亮着。只有两个店员模样的女子蜷在一楼正堂的藤椅里，不大的正堂因为灯光暗淡似乎有将她们淹没的态势。我想这正该有咖啡的香味，于是连步走上窄窄的楼梯，并对绿色的墙面致意。

　　二楼亮堂点，我告诉店员我要买一本叫作《人间草木》的书，周宁写的。

　　另一店员去找的时候，我随手翻看摆在当前的《书屋》。因为惰性，我已有一两年没买这本杂志了。

　　一分钟后，店员好像刚完成了一次长跑，手里正拿着《人间草木》。她有些抱歉：先生，书名是“人间竹木”吧？我一下被击倒，但我像士兵生疏了用枪的'方法但笃信自己开火的能耐，很快镇静下来。说，那是仿篆书的“草”字。书脊上偷看到的“草木”二字消除了我的迟疑。于是兼收得书后的满足和获胜后的喜悦，交钱下楼。

　　头一天，我在《南方都市报》上看到《人间草木》书评。

　　用很熟悉的状态、装模作样地写上面几段描写的文字，过程中我很感自由。过后会怎样，真用不着想。现实还容不得你像写字一般游戏对付。

　　还得感性下去。因为刻意改变自己无异于又加大残缺的可能。

　　在人间读后感篇13

　　知道余秀华之前，我心中的女诗人的形象虽不都是林徽因一般温婉娴熟、美丽动人，但起码如三毛一样气质独特、张力十足。直到我知道了余秀华，完全颠覆了我心中女诗人的印象。借用刘年的评价：她的诗，放在中国女诗人的诗歌中，就像把杀人犯放在一群大家闺秀里一样醒目——别人穿戴整齐、涂着脂粉、喷着香水，白纸黑字，闻不出一点汗味，唯独她烟熏火燎、泥沙俱下，字与字之间，还有明显的血污。

　　两年前先是在网上看到她的诗，买了她的诗集，去年又去影院看了她的纪录片，然后关注她的微博，可以说我是一名合格的粉丝了。早就想写一篇关于她的东西，可每次提笔又放下。不是没有东西可写，只是总感觉自己的感触在她面前是那么的.苍白无力。而她又是一个如此鲜活有趣的灵魂。

　　网上有一段话：就算最终跌入繁琐、洗尽铅华，同样的工作，却有不一样的心境，同样的家庭，却有不一样的情调，同样的后代，却有不一样的素养。对于余秀华来说：同样的村妇，却有不一样的生活。我并不惊愕高晓松的精彩，因为他出身清华世家；我也不羡慕蔡康永的儒雅，因为他身世显赫名贵；可我非常不解余秀华，一位脑瘫的农村妇女，是怎么写出这些脍炙人口的诗呢。如果她写的东西苦痛阴暗也就罢了，可偏偏她的诗充满阳光并给人力量。她到底是怎样一个人呢。

　　我想她是一个有趣的人。王小波曾说：人生很长，一定要和有趣的人在一起。有趣的人率真，她在北大回答学生提问时说：至于你说的幸福生活，我至今还没有过上。有趣的人淡泊，她在作家协会给她开的诗歌研讨会上说：不要说我是中国的艾米莉·狄金森。有趣的人幽默，她在父亲安排的相亲见面上，直接说对方印堂发黑、未来会离两次婚，把对方吓的落荒而逃。好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。我一直在床头放着这本《摇摇晃晃的人间》，每当被焦虑压的喘不上气来就翻上几页，顿时拨云见日。余秀华的诗集就是我生活中的加油站，希望自己有一日能修炼的如她一般有趣。