《前赤壁赋》读后感

时间：2022-01-01 11:19:28 读后感我要投稿

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《前赤壁赋》读后感

　　认真品味一部名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，是时候抽出时间写写读后感了。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编帮大家整理的《前赤壁赋》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《前赤壁赋》读后感

《前赤壁赋》读后感1

　　在苏轼的作品中，经常能看到他使用水月的意象，比如他的词“明月几时有，把酒问青天”，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，“会挽雕弓如满月”，“ 大江东去，浪淘尽、千古风流人物……人生如梦，一樽还酹江月”，“缺月挂疏桐……寂寞沙洲冷”；他的诗“是时江月初生魄，二更月落天深黑……我谢江神岂得已，有田不归如江水”，再比如这篇古文中“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”。可见，苏轼在诗词文中，有不少将情感寄寓水月之上，恰好这些又都是广为流传的名句，然而，我觉得只有在《前赤壁赋》中，他才将他的水月人生完美地展现给了我们。

　　在秋高气爽的傍晚，苏轼和朋友泛舟游于赤壁矶下，有温柔的小风伴着他们小酌，有明月在宽阔的天水之间陪伴，他们的心情可想而知，是喜悦欢乐的，是超脱于人世间，清清爽爽的，但是友人呜咽的箫声让他由乐转悲，原来是借赤壁矶的“赤壁”之名，感慨英雄不再，人生短暂，身遭放逐的悲凉。有人说这友人是杨世昌，也有人说是作者故意假借一个人说出自己心情的另一面，其实是苏轼双重人格的展现。这些观点并非没有道理，但是我想重点不在这里，而在他字里行间所表达出的情感。

　　此时正是宋神宗元丰五年，他因“乌台诗案”被贬至黄州，还未从几个月的牢狱阴影中走出来。一颗受过伤的心怎样愈合，尤其是经历大的'挫折，不同的人有不同的做法，有的人干脆认命，庸庸碌碌了此残生；有的人就此沉沦，一蹶不振；苏轼选择的是自然疗法，将自己放置自然环境中，安置好白天的差事，夜晚独荡小舟，让清风明月与江水抚平心灵的伤痛，暂时逃离世间的伤害，还好有包容万物的月光与永不停滞的江水，让这颗心被天地容纳、涤净、丰富，然后再放归世间忍受苦难。因为世间有美好的事物，才让人觉得可以忍受。

　　但是身处如此宁静、辽阔、爽朗的明月夜，飘荡在小舟中，看到明月圆缺有时，想到自己悲苦的经历，却也如此相似，明月还是那轮关照古今的明月，有多少有雄心抱负之人对它倾吐哀愁，历史的江水滔滔不绝，唐人张若虚问道：“江畔何人初见月，江月何年初照人”。鉴古知今，就是曹操这位乱世枭雄，即使人们对他褒贬不一，也随风而逝，功名与过失一样消失殆尽，于他而言，无影无踪，反观自身，虽年富力壮，被放逐于江湖之中，人生如沧海一粟，如蜉蝣一瞬间，把大把的生命留在这漂泊之中。其实他的内心是很悲痛的，却又无可奈何。终有一日，他换了一种思维，瞬间明白“以思无益，不如学也”的道理，开始向自然学习自适之道。

　　灵魂自由，心境开阔，不仅可以形诸笔端，更可以舞动于人生这个大的舞台。他的《文说》就有：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折、随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。其他虽吾亦不能知也。”文笔洋洋洒洒，因此有“苏海”之称。这一时期他曾创作出许多名篇，如《后赤壁赋》，词作《卜算子·缺月挂疏桐》等等，心结的慢慢打开，为他今后经历宦海沉浮打下了从容的基础，之后在贬所或修筑苏堤，带领百姓抗洪、抗旱，或上疏朝廷拨粮救灾，在政绩上为百姓称道。此外，民间有许多多于这位大文豪的奇闻轶事，有关东坡肉，东坡与苏小妹，与佛印和尚的小故事等等。可知，他不仅是一位文学家、政治家还是一个幽默风趣的美食家，是一个济世的悯者，是一个有血有肉的“小人物”。

　　看到滚滚长江淘尽英雄，还在勇往直前，历史的车轮不会因为个人而停下来等待，继往开来，是自然也是社会发展的规律，个人要反其道，不正如螳臂当车，不自量力？虽然，改变是必然的，生命是短暂的，也有相对静止和缓慢保持的稳定状态，有年年月月，日日时时可以把握。利用有限的流年，利用自然赋予万物个体的资源，而可以听到声音，眼睛可以看到风景，自然的声音和风景是取之不尽用之不竭的资源，不论贵贱，每个人都可享用。那些功名利禄是生无法永生拥有，死带不走的虚物，来世上走一遭，空空来空空去。这倒不是苏轼消极避世的表现，而是他思想的通达之处，连个人的悲哀也只是一瞬间的，那么就从内外接受这种境况。

　　主客问答的结构形式，这就是《前赤壁赋》情感哲思的脉络。它真实而巧妙地记录了苏轼泛游赤壁时的心理活动过程：“客”与“苏子”一现实，一理想；一悲伤，一欢乐；一儒家，一道家；一入世，一出世。情感上由“乐——悲——乐”，这也是苏轼自我思想的交锋与融合，是作者彼时彼地内心复杂情感的真实流露。《前赤壁赋》将诗情、画意、哲学三者统一，展现了一幅空灵的山水画卷，一个超脱的美学境界，如同遥远的烛光，摇曳千年，令后人赞叹吟唱，百读不厌。他在书法、绘画上也一以贯之这种无法之法，即自然之法，外表质朴平淡而内容绮丽丰腴，理论上来讲，是对梅尧臣平淡论的补充和发展。

　　无论是自问自答也好，自问他答也行，传达的超脱的精神境界是可以感受得到的。他将人生中个人的起起伏伏与自然的发展变化联系在一起，从中超脱，然后回到现实，再超脱，再回到现实，如此循环不断，不正像月之圆缺，水之长流吗，起伏不断又绵延不绝，归属于万物变化发展的一点。于是他可以淡然处之，既可以执着于人生，又可以超然于物外，正是他这种自适、从容的心境，才成就了他虽无戎装，却更坚韧旷达的人生。用心灵书写情怀，字字珠玑，他的文字能超越时光隧道，与古今人交流。他了解历史，更能广博通达辨别人生虚实，连他自己也无法表达尽然，只能以水月意象他的人生，意会与言传之间的沉默，交由我们每个人自己感受。

　　都说苏东坡旷达，由《前赤壁赋》中他情感的变化可知，他是在逆境中调试自己的心境，联系他的生平，他不仅遭宦海沉浮，情感生活上也经历丧妻丧子之痛，他又怎么会仅有积极的一面，他的超脱和旷达像平常人一样是要发泄郁闷的，不同的是，他那兼容的人生价值观，在满腹牢骚形之笔端后，是顺应事物发展规律的通达，回转积极的态度面对生活，而非妥协。虽然，他是宋朝豪放词的开创者，也仅仅就他在词学发展的文学地位上而言，即使诗、文、词中时时有豪放通达之语，又怎能盖过他忧郁的身世遭遇，与愁苦的心灵，因此，我们不能用“旷达”二字简单概括东坡的精神，东坡不是没有旷达，旷达的是习惯，悲苦的却是寂寞无告的灵魂。

　　一首《前赤壁赋》，好像一幅东坡的水月人生图……

《前赤壁赋》读后感2

　　说到文章本身，首先应注意到它体裁方面的特点。它是“赋”，不是纯粹散文，却也不是诗，更不等于今天的散文诗。它是用比较自由的句式来构成的带有韵脚的散文，却又饱含着浓厚的诗意。这在当时是一种新文体，是古典散文从骈文的桎梏中冲杀出来取得胜利后的一个新成果。可是这种新体的“赋”很难写，自宋代的欧阳修、苏轼以后，便不大有人染指了。既然它是“赋”，就应具有赋的特点。《文心雕龙诠赋》：“赋者，铺也。铺采摛文，体物写志也。”苏轼写这两篇赋，没有按照汉魏六朝时代的作家写赋时那样大量堆砌辞藻，但比起他本人的其他文章来，文采显然要多。至于“体物写志”，则《赤壁赋》以“写志”为主，“体物”的部分着墨不多，却也精警凝炼，形象鲜明。作者在赋中所铺张的内容，主要不是景物和事件，而是抽象的道理。但作者所讲的抽象道理是通过形象、比喻、想象、联想以及凭吊古人和耽赏风月等方式来完成的，并不显得空泛或枯燥。这是在古人传统的基础上有所创新的结果。试以欧阳修《秋声赋》与之相比，欧赋的说理内容就未免过于抽象了，因此不及此赋更为扣人心弦。此外，汉魏的赋一般在开头结尾都有短幅叙事，中间有主客问答，此文亦具备。可见作者并没有脱离传统“赋”体的规格，从体制上讲，它仍符合作“赋”的要求。我们说，文学作品要继承传统。却不一定求其必遵循老路。苏轼正是本着这种创新精神来写《赤壁赋》的。

　　其次，从贯穿全篇的思想内容看，《赤壁赋》所反映的有两方面的意思：一是“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，这同《念奴娇》的开头“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的意思相近；二是抓住时机耽赏大自然的江山风月，亦即《念奴娇》结尾的“一樽还酹江月”。而主导思想乃偏重于后者。但这两层意思都是从篇中所歌唱的“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”两句诗生出来的，这就不难看出苏轼的立足点和采取这种生活态度的原因。也许有的读者会说，《赤壁赋》中并没有什么值得肯定的进步思想，不过主张“及时行乐”而已。这话当然不错。但在这篇赋中“及时行乐”的思想并未从文章中正面反映出来，读者所感受到的乃是作者希望一个人不要发无病之呻吟，不要去追求那种看似超脱尘世其实却并不现实的幻想境界；而应该适应现实，在目前这种宁静恬适的（尽管它是短暂的）环境里，不妨陶醉于大自然的怀抱之中。而文章的成功处乃在于它有一种魅力，即大自然之美足以使人流连忘返，不得不为之陶醉。这种沉浸于当前的适意的境界中的满足，正是苏轼一贯的生活态度。特别是处于逆境之下。这种生活态度总比畏首畏尾、忧心忡仲或无所作为、意志消沉显得乐观旷达，显得有生机和情趣。因此，在特定的生活条件下和在常人已无法忍受的处境中，这种生活态度应该说尚有其可取的一面。而作者在《念奴娇》的收尾处，虽然说了“一樽还酹江月”的话，却没有摆脱掉“人生如梦”（一本作“人间如寄”）的空幻与悲哀。比起这篇赋来，就显得有些不足了。

　　因此看来，《赤壁赋》在艺术方面的成就乃是主要的。作者在篇中驰骋着意气纵横的想象力，仿佛“所向无空阔”的“天马”；同时却又体现出作者细密的文心，谨严的法度，无论遣辞造句，都不是无根据无来历的脱离传统艺术渊源的任意胡为。作者戛戛独造的创新之处无一不建筑在深厚而坚实的`功力的基础之上。清代方苞评此文说：“所见无绝殊者（没有什么特别与众不同的地方），而文境邈不可攀。良由身闲地旷（心地旷达），胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能摹效，即使子瞻更为之，亦不能调适而鬯（畅）遂也。”可为定评。盖表面看去似挥洒自如，仿佛没有费什么气力，实际上却是思路缜密，一丝不苟：这正是苏轼文章的不可及处。

　　下面我们逐段进行分析讲解。全篇共分五段。

　　第一段从开头“壬戌之秋”到“羽化而登仙”。这是“赋”的正文以前一段简短的叙事，这里面又分三小节。

　　第一小节共四句，点明时间、人物、地点。这是写赋的正规笔墨，如一篇长诗前的小序。

　　第二小节共五句，前两句写景，后三句写事，亦即把客观的景物和主观的言行错综着、交替着来写。我在前面曾说，本篇以写志为主，不强调对景物的描述；因此本篇的景语只有四句，即此处的“清风徐来，水波不兴”和下一小节的“白露横江，水光接天”而已。但这四句极凝炼简括，“清风”二句写风与江。“白露”二句写月与江。总之，景物描写只为点出“江”和“月”来，作为后文“写志”时举例用的。而当前，作者已写出月下江景，不必更多费笔墨了。

　　“诵明月之诗”两句与下文“月明星稀”两句同一机杼，盖文人游山玩水，很容易从客观景物联想到昔日所读的作品，然后再由前人的作品生发出自己的感想来。此处写月未出而先用《陈风月出》作引子，“诵明月之诗”两句是互文见义，但有时这种互文见义的句子不能前后互换。因为“窈窕之章”是在“明月之诗”里面的，内涵大小不同，所以小者不能摆在大者之前。而先“诵”后“歌”，亦合于诗人吟咏时实际情况。人们对景生情，总是感情愈来愈激动，“歌”比“诵”要更牵动感情，故诵在先而歌在后。于此可见作者文心细密之处。

　　第三小节仍是先景后事，由事生情。造语自然生动，然多有所本。用“徘徊”写月光移动，古诗屡见，如曹植《七哀》“明月照高楼，流光正徘徊”，张若虚《春江花月夜》“可怜楼上月徘徊”及李白《月下独酌》“我歌月徘徊”。“白露横江”句亦从《春江花月夜》“空里流霜不觉飞”化出，“水光接天”句化用赵嘏《江楼感旧》“月光如水水如天”，“一苇”用《诗经河广》“一苇杭之”’“万顷”用谢惠连《雪赋》及范仲淹《岳阳楼记》，“冯虚御风”用《庄子逍遥游》，“遗世独立”用李延年歌，“羽化”用《晋书》，“登仙”用《远游》。其自然生动之妙，在于句偶而文字并不对仗，得古赋之神（如《九歌》中“蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆”即是句偶而文不对仗者）。

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