《死亡诗社》观后感
当观看作品时，我们会沉浸在情节之中，这次观看让你有什么领悟呢？为此需要好好认真地写观后感。到底应如何写观后感呢？以下是小编整理的《死亡诗社》观后感，欢迎阅读与收藏。
《死亡诗社》观后感1
元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不适宜的学科和不适宜的对象。坦率地说，影片的杯具结局基丁老师就应是负有必须职责的`。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，就应会是一位成功的老师，但是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。
那里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有潜质打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是十分反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。
而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个主角，而当他的学生被开除，自杀，甚至到之后自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着杯具发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长！”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中必须是这样的。
我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。
《死亡诗社》观后感2
很多人喜欢这种类型的电影，和《蒙娜丽莎的微笑》、《放牛班的春天》类似。因为他们总是会在影片中产生一对矛盾体，即解放的思想与保守的冲突、对立，并且，结局总是，前者占据了心灵上的重要地位。
那里不说《蒙娜丽莎的微笑》。因为这个片子虽然看过，但是却很惭愧，忘记得差不多了。就说《死亡诗社》和《放牛班的春天》。个人觉得，就影片而言，后者要明显好看一些。因为后者的叙事较为集中，再加之音乐的美，使得整个影片久久韵味回荡。其实《死亡诗社》也不差，影片诗情画意的部分构图精美，尽管音乐不够精良。但是影片刻画了好几个人物形象，又不能面面俱到，否则就是罗嗦没有重点;但即使是编剧认识到了这一点，影片还是存在着必须程度上的缺憾。我就觉得那个名字有点怪的男生能够删去，因为自始自终没看见他有什么成长、变化，对影片的进程有什么影响。有时候我觉得这是东西方思维的问题，尤其是在看《蒙娜丽莎的微笑》、《死亡诗社》这样的影片的时候，对于电影中传达的很多很西的东西并不是理解的够透彻。所以有距离感。也正是因为如此，我一向主张较为集中的叙事能够吸引更多的观众。
从这三部影片来看，结局部分总是保守势力的.胜利。比如说《放牛班的春天》的教师离开，《死亡诗社》里面也是。尽管我们说在心灵上，解放的思想冲击了人们的灵魂，成为一种向往，然而他也只能是向往，因为前进者的躯体离开了，他失败了。孩子们站在课桌椅上向老师致敬，确实很感人，但是不也只能感人一下么孩子们给老师折纸飞机，用一种无言的情感去传递内心的激动，但连头也没敢伸出来一下。最后呢，最后是什么呢最后是，大部分的孩子还是要生活在那个囚笼般的世界里，正如我们一样，整个影片给我们的只是一种精神慰藉，甚至连精神慰藉都是虚幻的，电影里都告诉了我们一个事实性的结局，生活中的结局。走出电影院的人们会感叹生活中没有那样的老师，不能带领我们解放思想，但这也只能是感叹。不是吗
所以，其实对于这种传统思想的冲击和突破，这些片子还没有《泰坦尼克号》做得好。因为在这部电影中，至少我们看到了生命垂危之时的真谛无悔的选取，看到了对旧的腐朽的一切的冲击的力量。尽管导演聪明地将它毁灭在一场世纪的天灾之中，但这却成为了一种永恒的回忆和美丽，而不是《死亡诗社》给我们的遗憾的美。
《死亡诗社》里面，导演对想演戏的那个男孩子死时的刻画，那是一个壮烈。仰视、光影，不记得音乐是什么样了汗，看的哪门子电影哟，呵呵，反正就是一个突出，突出这种死是一种无言的抵抗，用最为珍贵的生命去挑起反抗的大梁。包括在死后，这一帮以前很欢乐的男孩子们，再一次群众出现背影的全景时，影片是无声的。
《死亡诗社》观后感3
初听到这个题目，我的第一个反应就是这是一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。
这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。
在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”!遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的'危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生!
同是作为教师，这部影片的教师形象给了我很大的触动和迷惑，自由、开放、融和与意外的结果给人很压抑的感觉。在同情基廷老师的同时，更多的是欣赏他的教学方式和做人原则，在这一点上他是成功的，也是我们可以借鉴的地方。虽然基廷老师最后无奈的离开了学校，但是我相信这群学生会永远记住他的，我想作为老师就这一点也就够了。在完美中留有遗憾，我想这就是这部影片成功的地方吧!
《死亡诗社》观后感4
教育是什么？这个问题也许非常困难，但《死亡诗社》这部影片却能近乎完美地解答这个问题。
基廷老师用行动告诉我们：教育是给予思维生命而非束缚它，限制它。他带领全班学生与“虚假教育”抗争，撕去《五百年诗集》刻板的导言、带大家踱步、站上讲台……他的每节课都生动有趣。而班中几名富有个性的男同学无意间发现了基廷老师的档案中有一条匪夷所思的“死亡诗社成员”，便心生好奇，经过一番询问，他们成立了“新死亡诗社”。
这个不落窠臼的社团相约每夜在一个小山洞中聚会，其内容则是朗诵、撰写诗歌以及一些消遣活动，但这些事情是不被墨守成规、古板专权的学院管理者们所认可的，他们觉察到了这个社团的存在，决定消灭它，同时辞退基廷老师这个“异类教育者”。
欲加之罪何患无辞，他们找到了一个有力的把柄。
尼尔是“死亡诗社”的一名成员，是基廷老师班上的学生，他热爱表演并将其视为自己的生命，基廷老师则是一直鼓励他去追求自己的'梦想，但尼尔的父亲只想让他做一个医生，限制他的一切，甚至阻挠他去表演，最终，当尼尔的父亲强迫他转学之际，尼尔选择了无声的抗议——自我了断。
校长诺兰以“死亡诗社”和基廷老师鼓动尼尔导致其自杀的名义，毁掉了原本平静安好的一切。当基廷老师怀着沉重的心情，在上课时分回到原来与学生们度过许多美好时光的教室取回私人物品，将走出门口与所有人永别时，是死亡诗社的成员一个接一个地站在了课桌上，向曾经基廷老师做的那样，任台上的校长如何阻挠，都无法动摇他们的信念，他们喊道：“O captain，my captain！”
真正的育人者能做到的有什么？
在学生的心中留下温暖与受用一生的精神财富。
正如“人生”这艘大船的船长一般，引领船员走向光明。
《死亡诗社》观后感5
如林夕所言，“在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。电影应该不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。”从这个角度看，《死亡诗社》无疑是一部“真正称得上伟大的电影”。
1959年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师john keating及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。至此，矛盾开始慢慢凸显：个人之于社会的对立，自由之于权威的对立，主流价值观之于个性的对立，西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立。keating老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音，反思生的意义并劝诫他们做到“carpediem”；让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条；鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界；介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时，悲恸却早已潜伏而来。
真正的成功者，并非那些在常态分布内的.灰色大多数，而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的“异类”。影片中，在keating老师的引导下，原本沿循父亲规划好的neilperry慢慢觉悟：心之所向是演员，又怎能手握手术刀在手术室中打转呢？neil是勇敢的，也是可悲的多次与父亲协商未果后，neil选择了用父亲书桌里的枪结束生命。这命是父母给的，现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧。是夜，大雪，neil戴着演出时的花冠，赤裸上身，在窗台开枪。因为心逐所爱而不得所以无奈，因为抗争无果所以落魄归西。neil的抗争，是艺术化的理想与中产阶级价值观的抗争，是炙热的理想与冰冷的手术刀的抗争。我自知没有资格评价他的行为，只想起塞林格的一句话“一个不成熟的男人的标志是他愿意为某种事业英勇的就义，一个成熟男人的标志是他愿意为某种事业卑贱的活着。”neil是不成熟的“异类”。
影片到了结尾，keating老师最终被辞退，孩子们继续从前的生活。春风化雨，keating老师已将种子播种到孩子们的心田。“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。”这是keating老师带着孩子们寻找人生意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，观众亦记得。
再听听《死亡诗社》的片尾曲吧，苏格兰长笛奏起，让我们在地狱中仰望美好，在现实面前笑容明媚。
编辑点评："ocaptain，mycaptain！"影片的最后，托德站上桌子以一种成熟的姿态向mrkeating告别。而在他之后，其他的孩子或坚定、或迟疑、或果断地一个个站上桌子的时候，我们看到的，是许多年轻而又自由的灵魂在和他们的船长挥手作别。keating走了，从此他们都将独自战斗在那个传统束缚的世界里，但没有人会怀疑，这些曾经接受过自由的指引的灵魂必将永远闪耀着浪漫的光芒。
《死亡诗社》观后感6
影片《死亡诗社》所讲的故事发生于1959年，美国的威尔顿预备学校。这是一所以高升学率和严格管理着称的学校，许多家长满怀期待地把孩子送到这所学校，希望他们将来考上名牌大学，成为律师、银行家、医生、工程师等社会上层人物。
威尔顿学校严肃刻板的教育，压抑甚至扼杀着学生的天性，学生只能被动地沦为学校教育下的顺从者。基汀老师的到来就像一粒小石子，打破了学生沉闷无趣的学习生活，像一缕清风，给他们带来了新思想、新观点、新理念。
第一节课，他通过浪漫的诗歌和参观校史楼内的旧合照引导学生珍惜时间，完成自己心中的事业。课堂上讲课，他要求学生把课本前面的导言全部撕掉，告诉他们学习自己思考，找寻生活的意义；他引导学生打破传统思维，学会灵活运用语言，寻找自己心中的声音；他带领学生轮流站在讲桌上，启发学生用不同的眼光和角度看待事物；绿茵场上，他激发学生大声喊出心中所想；他教育学生诗歌要有新意，不落俗套，鼓励他们解放思想，充分发挥想象力；户外活动中，他启发学生要坚持自己的步伐、步调，坚守与众不同的信仰……
基汀老师既是循循善诱的老师，又是无话不谈的朋友，还是和蔼可亲的'长者。他的教育迥异于生硬的说教，或动情，或启发，或引导，或体验，如春风化雨般自然而然地滋润着学生。
曾经顺从听话的学生在基汀老师的用心引导下，学会解放自己的天性，冲破牢笼束缚，满怀激情地寻找心中所爱，努力实现火热的理想和追求。他们甚至反抗学校的禁令，重新成立基汀曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，偷偷溜出学校，在校外很远的印第安山洞中谈诗歌，谈人生，谈理想。
诺克斯爱上了即将订婚的女孩，碍于世俗的眼光，他只能远远地看着心中的女神，苦恼又备受煎熬，却压抑自己不表白。老师的课对他触动很大，他勇敢地追求心中所爱，给心仪的女孩打电话，热血冲动地女孩的学校送花表白，真诚邀请女孩看舞台剧表演，一步步赢得了女孩的芳心，收获了爱情。
托德曾经是一个内向胆小的乖乖孩，不善于表达自己的想法。他虽有作诗，但不敢在众人面前朗读，是基汀老师鼓励他、引导他学会咆哮，找回野性，酣畅淋漓地、行云流水地抒发胸中诗意。在基汀老师的帮助下，托德终于突破了自我，找回了自信，他的出色表现也让同学们刮目相看，赞叹不已。
尼尔的父亲专横固执，早已为他规划好未来的路，成为一名受人敬仰的医生。这不是他真正想要的，但是父母的殷切期望又让他活得痛苦压抑。在基汀老师的影响下，他坚定地追求舞台表演之梦，努力争取到出演机会。演出大获成功，好评如潮，尼尔成就感爆棚。看到势头不对的父亲强迫儿子转学，粗暴打断他还未说出口的话。尼尔绝望至极，以死抗争，年轻的生命还未盛放就已凋零。
尼尔的父亲悲痛欲绝，却不反思自身原因，反而要求学校进行深入调查。学校领导本来就不满基汀老师的教育方式和教育理念，便把他当作此次事件的替罪羊，逼迫他离开他所深爱的学生，及他所深爱的教育事业。
基汀老师将要离开的时候，学生们不顾任课老师的严厉喝止，纷纷站上课桌，以老师曾经教给他们的这样一种仪式，表达对老师的支持和敬佩，对老师离开的依恋与不舍，对学校做法的不满和抵制。基汀老师满怀感动和伤感地离开了，然而他所播下和用心守护的生命之树、自由之花已在学生的心中慢慢发芽、成长、绽放！
影片中多处运用了对比手法，学校古板的四大支柱“传统、纪律、荣誉、优秀”催生了学生的四大原则“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，其他教师循规蹈矩的教育方式衬托出了基廷老师的特立独行与对传统权威的挑战，学生由影片一开始的驯服安分到之后的张扬个性、勇于追梦，这些对比让影片的冲突明显化、激烈化，增添了影片的张力和震撼力，从而引人深思，发人深省。
《死亡诗社》观后感7
生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的'青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
《死亡诗社》观后感8
这部电影是二十世纪八十年代末的电影，我看过两遍，挺喜爱的。教师基廷深受学生欢迎，教学思想自由，教学方法灵活生动，被学生们称为“船长”。影片中一些课堂教学的场景是十分吸引人的，能够感受到学生的头脑、心灵和兴趣在慢慢被开启。
教学就应是这样的，教师从事的工作就就应是带给支点、撬动无限可能。遗憾的是，这种教学方法得不到校方和家长的认可，“船长”最终还是无奈地离开了。
学生能够秘密地重建老师年轻时组建过的“死亡诗社”，并且以相同的方式在山洞里吟诵诗歌、创作作品。这一行为本身就是一种崇拜和认可。学生在校方压力下背叛老师后的愧疚，学生送别教师时的'独特方式，都证明这是一位真正走进学生内心世界的教师。
这样的故事，不仅仅发生在以前的美国，而且发生在此刻的中国，发生在我们身边。也许以更加触目惊心的方式发生着。
不知道有什么反映这样问题的电影，不知道人们意识到问题的存在没有，不知道人们的反思到了一种怎样的深度。
看到问题，敢于说出问题的本质，事情才有解决的可能。万马齐喑是解决不了问题的。
有些人选取随波逐流、从中渔利，有些人选取独善其身、明哲保身，有些人单打独斗、成名成家，有的人没有选取，在不断忍受中习以为常……教育中的人、事，就是这样千奇百怪。期盼“船长”出现，期盼“尼尔”出现，期望这样的教师和学生越来越多。走进人们的视野，冲击人们的内心，开启人们的变革愿望，让人们意识到：其实学习能够更加完美！
基廷年轻时组建的“死亡诗社”能够被学生自动自觉地认可和继承；我们呢？我们有什么东西是值得下一代传承下去的？
大的事，管不了，说来说去，就变成了发牢骚。自己的事情，却是能够好好想清楚的。
我性格懦弱，不敢于反抗，更加没有抗争的智慧；
我眼界欠佳，自己根本不知道什么是有价值的、值得追求的；
我过于悲观，不太坚信现状会发生什么改变——
这就注定我不是认命就是逃离。
谁又不是如此呢？当现状务必改变而迟迟没有变化时，当人人都觉得不对却谁也不敢率先站出来、即使站出来也未必有用时，认命和逃离就得选取其一了。
20%的人逃离，80%的人认命，更多的人成为待宰羔羊，自己被宰之后，再去戕害别人。——这就是因果循环的怪圈。
因此，基廷才被称为“船长”。美国有这样的船长，是令人羡慕的事。船长也要有产生和生长的土壤。
期盼“船长”出此刻我们身边；期盼有一天自己也能成为“船长”。
《死亡诗社》观后感9
闲来无事将《死亡诗社》这部期待已久的电影看完，伴着夜深的安静，自己的内心越发的难以平静……
故事发生在一个叫威尔顿（Welton）的学校里，此学校因其毕业生高比例的被常青藤录取而闻名。学校里学生都很优秀，但优秀的背后是学校的“传统Tradition、荣誉Honor、纪律Discipline、卓越Excellence（当然，到了学生那儿就变成了‘模仿Travesty、恐怖Horror、颓废Decadence、污秽Excrement’了）”。
四大信条对其思想的束缚和行为的规范，是被父母全权安排的无奈。新来的英语教师约翰。基廷（JohnKeating）用其无与伦比的诗人气质和独特的教学方式带领孩子们逐渐去找寻真正的自我，尽管最终基廷离开了威尔顿，但其在孩子们心中所播种下的那颗渴望寻求真我的种子，将会伴随孩子们成长一生。
在NealPerry带领下，新的“死亡诗社”成立了，这也标志着孩子们对传统观念、学校权威进行挑战的第一次尝试，也是踏上寻找真我道路的第一步。孩子们半夜偷偷溜出学校寻找诗社聚会的山洞，期间他们不断的在浓雾萦绕的树林里穿梭，内心既兴奋又害怕。其实真我就如这山洞一般，要找寻到它，也要经历这么一个过程，会迷茫，会害怕，但却会让人越来越兴奋！正如NealPerry在聚会前读出传统开幕词所说的那般“我到森林来，因为我要过真正的生活，我要活的`充实，汲取生命中的精华”，孩子们正在做的就是在找寻自己内心森林深处的那个山洞，去汲取生命的精华！
在基廷老师的引导下，Neal找到了自己真正的所爱表演、KnoxOverstreet勇敢且执着的追到了自己心爱的姑娘、Charlie（Nuwanda）潇洒而疯狂的挑战学校权威、ToddAnderson战胜了自卑，那个活在哥哥阴影下的Anderson终于勇敢起来了，在找寻真我的道路上，我们都会变得勇敢……孩子们越来越知道自己所要的，越来越渴望去找到真正的自己，最重要的是，他们勇敢的付诸行动了！
尽管Neal以死作为对父母、学校以及这个世界的反抗有点过于极端，但，诗人是最自傲的，即使死，也不肯向这个世界低头，Neal在找寻真我的道路上书写了最壮烈的诗章！
死亡诗社最终被学校扼杀了，但请相信，孩子们心中的诗社永远不会被扼杀，而且，死亡诗社也一定会再次出现！
一个约翰。基廷离开了，但将会有更多的约翰。基廷出现！
其实认真静下来好好想想，假如自己的一切都被别人安排好了，自己能做的就是按照早已制定好的计划活下去，那么，我们这样还算是活着吗？
我们总是瞻前顾后，总是活在他人的或期许、或不屑的眼光中，我们总是在不同的人面前努力去扮演好那个特定的角色，纵使身心力竭，也仍“孜孜不倦”！我们总在尽自己最大的努力去考虑所有人的感受，却唯独很少去考虑自己的感受：这是真我自己想要（做、学……）的吗？我是要成为一个人，还是仅仅只是去扮演好一个一个不是自己的角色？
我并不是说要大家都去做一个自私的人，但一个连自己都不爱的人，有怎么能够有能力去爱别人呢？一个连自己都不是的人，又何来的对他人的真诚？上帝让人拥有自己的思维，就是希望每一个人都能够按照自己的方式去生活。我们让自己活得快乐与充实，让自己独立人格得以完善，我们就可以心无旁骛，更加高效的为这个世界贡献自己的一份力，人类的文明将会会因你的不同而更加的丰富而美丽！
《死亡诗社》观后感10
《死亡诗社》是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生,从伦敦回来执教的新教师约翰.基廷回校出任英文教师,也曾经参加过"死亡诗社"这个组织.
基廷给同学们讲说了诗社的秘密,在尼尔同学的倡导下,"死亡诗社"得以重建,查理,纳克斯,米克,卡麦隆等同学热烈的响应下,怯懦的托德也加入了进来,从此,"死亡诗社"的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的.诗句,扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的激情.
威尔顿学校发生着悄然的变化,麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来,尼尔参加的<仲夏夜之梦>演出遭到父亲极力的阻拦,纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘......一切一切引起了校长的注意,由此有了令人不开心的结局.
在影片当中,我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣.在现实生活中,也是这样,有很多家长就是把自己的兴趣爱好强加给自己的孩子,都不问孩子是否喜欢什么,不喜欢什么.都说兴趣是最好的老师,只要孩子对某一方面有感兴趣,家长不要去扼杀孩子的兴趣,要加以正确的引导.很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中,这是个很值得深思的问题.
基廷老师最好的一点是他真正的去了解学生,倾听学生,也用学生可以理解的方式让学生了解自己.这一点很值得我们学习.
在这部影片中,我很喜欢这两句话:及时行乐;认不是受契约束缚的奴率.
《死亡诗社》观后感11
昨天我通宵看了《死亡诗社》这部电影!我想，每一位教育工作者和孩子们的家长都应该来好好欣赏一下《死亡诗社》这部电影。拍的相当不错，内容积极向上，形式活泼而多样，它另我们在欣赏中反思，在反思中成长......它让我更加明显地意识到：不受压抑，崇尚自由，张扬个性!才是我们真正应奉行的教育体制!CARPEDIEM及时享乐。花开堪折直需折，时光易逝。今日轻绽浅笑的花朵，明日必将凋零!
“花开堪折直需折”，于此同义的拉丁文就是及时行乐，他们的英文老师，我们故事的主人公基廷在开学第一次见面带领大家上第一堂课时就教大家：及时行乐，孩子们让你们的人生超越凡俗!也许有些人持异议，呵呵，那些人也都是些凡夫俗子罢啦，我觉得这样来引导学生们建立他们的人生观是有道理的，正如基廷先生说的我们都是凡人。整个观看过程中，我都一直很喜欢和钦佩基廷先生，真的'。钦佩他的敢于突破，喜欢他的浪漫主义，喜欢它轻松有趣，富于创造力而且个性十足的课堂。
记得在课上，他为引导和激发同学们的创造力而这样引导大家：“我们读诗写诗并非为技巧，是因为我们是人类的一员，而人类充满激情!医药，法律，商业，工程这些都是高贵的理想。而且是维生的必要条件，但是，诗，美，浪漫，爱这才是我们生存的原因!“尼尔的死是个悲剧，令人心痛之余不免要深思和反省她父亲对他专制而过于苛刻的教育方式-------没有自我，残酷压制，苛刻要求，过高期望。(概括下来无外乎这四点了!我想这也是导致尼尔因无法忍受而选择来自杀的原因吧。另外最重要的一点是：由于于父亲缺少沟通和交流，不敢于反抗父亲意志而委屈自己屈服，任意听命父亲的决定。从小，我最反对的也是这一点了，谁说得对听谁的，不能因为是长辈就不论对错，而强迫孩子一切都按自己的意志来办事。这样一点空间都不给孩子，导致的结果就是使孩子从小就缺乏主见，没有自我，没有创意，缺乏想象力和创新意识!这就是这个世界，可怕，虚假，而充满欺诈。在故事进行到一半时我就能很准确的预料到他(基廷老师)的命运了，人性被压抑的年代传统的课堂向他这样开放式的教学是不会被真正接受的，不过令我欣慰的是，故事的结尾很令人振奋，每个人都真正作到了，最让我钦佩的是以前最胆小的安德森，他勇敢的说出真相，为被冤枉的基廷老师辩解为大家揭开真相……这部电影于我而言，让我又一次地看清了现行教育体制的弊端，而且唤醒了我对诗歌的热爱。很久了，因为种种原因把我爱的诗歌不知抛在了哪里，终于又回归拉，哈哈!每一个爱诗的人都有难以遣散的怀念和忧伤…….真的是这样的么?
《死亡诗社》观后感12
电影《死亡诗社》讲述的一个”地狱“般的高中学校，其中一群爱好诗歌的学生和他们喜欢的”oh，captain，my captain“的故事。这些学生，真是风华正茂，年轻有为，展现生命的大好时光，每个人都有自己的梦想。然而心中的梦想却被这所地狱般的学校和父母所压抑，影片中的Neil，学校中的好学生，每门功课成绩都得了A，从小到大的生活都是在父母的安排下井然有序的进行，一直以来对于父母的决定只能默默地接受，不敢反抗，是父母眼中的好孩子。正是在John Keating老师的课堂上，点燃了他对生活和梦想的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参加了梦寐以求的话剧表演，只有在此刻他的生命在《仲夏夜之梦》精灵的身上绽放，然而这一切随着帷幕落下，让他再次回到现实。就在那个大雪纷飞的夜晚，他被父亲带到家里，告知让他收拾行李换一所学校，什么话剧之类的跟学习无关的一切活动都不允许参加。他试图跟父亲解释，说出他内心最真实的想法，就在他刚要张口说时，被父亲”又是拍戏“的话语收回，只是一句：nothing！随着一句nothing，父母变睡了，然而Neil的心中久久不能平复，无奈之下，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，在梦想和现实间终于做出决定，默默地离开，永远地离开了！他用死亡来发出他最后无言的愤懑。在他的身上我们看到了本是一个年轻的生命才要开始他美好人生的大好时光，却被这现实残酷、无法束缚的压力所击退，无奈之下他只能选择离开。
Neil的离开，不但是父母的痛苦，更是小伙伴们和老师心灵的创伤。引起了很大的反向。就连这所名牌学校的荣誉也收到了影响。为此，学校开始调查。然而却将矛头指向了John Keating老师，John Kieating老师成了Neil离开的替罪羊，最终被校方辞退。
John Keating老师也是这所学校的学生，我想可能正是因为他曾经历过。如今，他成了传播知识的老师，他不想让他的学生走跟他一样的路。在他的课堂上，他让学生撕掉课本上权威的话语，让学生站在桌子上，从不同的视桔察事物，在院子里让学生明白顺从的真正含义。就是一位这样有想法的浪漫老师，他鼓励他的学生追求内心的想法，却成了Neil离开的替罪羊，怎么不让人心痛？
影片中还有一个叫做Todd的，他跟Neil同一个宿舍。一开始他看起来傻乎乎的，因为哥哥是学校人人皆知的好学生，如今的他有很大的压力，每天勤奋学习，言谈很少，但是在John Keating老师和Neil的帮助下，他内心的激情也被点燃，他也成了死亡诗社的一员。在影片的最后，我们可以看到是他第一个站在桌子上，喊出”oh，captain，my captain“。那一刻，他不再那么胆小，心中只有对John Keating老师的不舍和对Neil离开的伤痛。
影片一开始，全体师生在大会上异口同声说出学校的校训是：传统、荣誉、纪律、优秀。一开始仿佛就与后面的情节埋下伏笔。
影片更多的留给我们的是教育意义：
John Keating老师打破了传统的教学模式，他希望他的学生对事物有独特的看法，追求内心最真实的想法与梦想。
新老师的到来是一个开始。他们人生的另一个开始。
这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。这是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。 一直以来，学校教育的僵硬便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在家长和老师的眼中，他们的信条必须成为我们的准则，我们要按照他们的规定去做，我们要规矩，要遵守一切他们定的约定，没有反抗，不准反抗，这个世界他们会比我们更懂。就是这样的.一种观念与传统，将我们的思考与思维都关起来了。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。变得没有自己的个性与特点，我们与其他人一样，像古板的木头，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。我们变得成熟稳重，成为大人们眼中的乖孩子。
在我看来，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人免明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。这或许就是这个世界的残酷，我们都无法改变，一个自由的灵魂就这样被鞭打。
《死亡诗社》引起了我很多的思考，我会去思考我们的现实社会，似乎也在给我们更多的枷锁，我们这样原本应该绽放更美丽青春的我们就这样被屈服于这个世界。但是，我们的灵魂应该要保留那自由的本性。
《死亡诗社》观后感13
最近，内心似乎都不怎么平静。前几天又重新看了一些关于南科大的消息，着实敬佩朱清时校长。说来也巧，重新翻了一次《世界因你不同》，李开复提到了一步名为《死亡诗社》的电影，当天英语老师又力推了一番。于是，静下心来看看这部电影突然间在心中成了一件理所当然的事。看完，感觉还是蛮复杂的。
首先，说说我最喜欢的johnkeating老师吧。我觉得他年轻时骨子里都是叛逆的。渴望自由，幽默，富有创新，能成为一位老师对能听他上课的学生来说真是一件十分幸运的事。我记得一幕，hiscollege asked him：“what you want them to be?”he answered：“freethinker”很简单的回答，我觉得却是回答出了教育的最终目标。试想，一个不具备独立思考能力的人能称得上是一个完整的人吗?
说到这，我突然又想到自己所处的这么一个大环境。大家都学一样的课，听同一个老师上课，考一样的试……这不是“文凭工厂”又是什么?这里我不想说太多，过段时间会好好总结一番。
johnkeating最后还是被解雇了。说真的，我觉得很遗憾。也让我明白一点：一个人是无法战胜一种体质或是一些个潜规则的，即便是它们早已迂腐至极。但从另一个方面想，johnkeating还是幸运的，他并没有白白牺牲，他至少感化了一些人，让他们重新认识了自我，让他们明白自己究竟想怎样去挑战将来，虽然有人为此付出了生命的`代价(这算是剧中让人感到最惋惜，悲伤的一幕吧)，但我觉得至少他们进步了，至少像一个完整的人了。
对于现实，我不敢有太多的奢望。我不奢望自己有类似john keating的spiritleader来引导我(或许也存在，只是我还没发现)。我所能做的，只有自己努力改变自己，对自己负责。
写到这，突然又想到南科大，在此希望她有个光明的明天吧。
《死亡诗社》观后感14
看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢?
当我们回头看时，我们能够看到的不仅仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关联，他父亲只想他成为医生和律师，因此在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们能够去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子能够实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只期望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，正因他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的杯具的发生。从中我们能够看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有好处。
另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不一样，同学们在他的.课堂上不仅仅简单而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，正因社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不一样的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没思考到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。
《死亡诗社》观后感15
今晚观看电影《死亡诗社》，引发了许多我对于应该如何教育这个问题的思考。
校长先生的保守，是家长和社会利益的代表，他们从社会的最基础的思想出发，他们的思想，在代替年青一代人的思考，他们用他们固有的经验设来年青一代的未来，是为社会创造平庸者。
基顿先生的新颖的诗学课程，让我很受感触。他用很形象的行为来表达抽象的理论，比如让学生站在桌子上，来说明换一个角度，看到的世界就会不一样;用自己的步伐走出真实的自己，在真实的基础上，需要走的与别人不同，因为用平庸的大众的眼光，看到的任何的世界都是一样的。
最重要的影响可以说是“死亡诗社”。“死亡诗社”是一个象征，一种理想。在这里，每个人都可以尽情发挥自己的诗情，让情绪自由流淌。所谓“死亡”是册许的死亡，是规整，呆板的庸常人生的死亡。这种“死亡”境地是影片的灵魂所在。影片的最终，以尼尔的自杀，基廷的被革职告终。死亡诗社消解于秩序之中。这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不允许的，甚至是不能容忍的。这部影片的最激情一笔在于结尾：基廷先生即将离开，TOD在校长面前，跃上课桌，大叫“船长，我的船长”。在恢复的平衡之后的`不平衡：死亡诗社解散了，老师离开了，但是其充满人性的自由思想已经发生作用，从最胆小到敢冒大不韪，TOD的变化充分证明了这一点。表面上，人可以回到常规生活中来，但接受过自由思想点化的心灵却永远闪着特别的光泽。
做你自己，换角度思维，在这些细化的内容中，我看到了真实，也看到了不论是做任何一个超越大众思想的行为，都是会受到很多的质疑。如何在质疑中坚持自己?坚持自己的想法?是我今后值得思考的问题。
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