传承议论文
在学习、工作生活中，大家都写过论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编整理的传承议论文，欢迎大家分享。
传承议论文 篇1
暖冬的午后，在阳光照射下，古色古香建筑的三乡巨龙古玩城文化味愈浓。不盲目追求销量，主打文化元素，做精每一件产品，正是三乡巨龙古玩城内古典家具市场看起来漫不经心却一路向前发展的内在动力。入驻企业中山市世纪明家家具有限公司负责人区凤津表示，近几年大环境不太好，古典家具市场也难置身其外，世纪明家冷静应战，既要追求古典家具文化元素的传承，亦要以开放的姿态拥抱创新，包括销售模式的创新和产品的创新。这印证了创新是最好的传承的价值观。
去年12月12日下午3点，在世纪明家的展厅，几位消费者一边叹茶一边品味古典家具的厚重和韵味。光滑的家具表面、精致的雕工，让每一块木头的价值发挥到淋漓尽致。区凤津表示，大环境不太好，古典家具市场也遇到前所未有的'挑战，这个时候企业更不能慌，盲目求变不如不变，文化是古典家具的灵魂。因此，赋予家具更深的文化内涵是最好的传承，也是另一种形式的创新。
据介绍，随着材料原产地对树种保护的加强，古典家具朝着越来越精的方向发展。世纪明家未来不会大量拓展市场，追求所谓的销售量，而是做精品市场，回购世纪明家自有品牌的二手家具就是一种手段。如最近以13万元收回来的一套越南黄花梨小茶几，当时卖给广州客户才几千元，回收之后通过加工进行款式创新，再以适当的价格出售。当时以1.68万元卖给广州客户的越南黄花梨圈椅三件套，现在50万元都不一定能买到，这类高端产品在当时的价格并不算高，因此有一定的回收空间，不过，世纪明家仅限于回收自有品牌的产品，所谓知根知底方能把握时局。
20xx年，世纪明家成为巨龙古玩城一期的首批商户，如今已发展成为古典家具行业的领军品牌，在呼和浩特、郑州、秦皇岛、南通、北京等地发展了数十家加盟商、经销商，营业额增长了10倍以上。在机械化越来越普遍的家具行业，世纪明家在很多工序上始终坚持纯手工模式，尤其是雕刻部分，找不到韵味相同的位置，而批量生产的产品千篇一律，无法传承古典家具的文化内涵。
世纪明家的创新主要分两步走。一是款式的创新。区凤津表示，过去10年世纪明家多专注于大户型的家具生产，包括客厅沙发、茶几、电视柜以及书桌、饭桌等，现在的产品在尺寸上缩小，以满足中小户型业主的需求。这类中端客户青睐款式更加简洁、坐感更加舒适的产品，世纪明家也顺势在款式上创新，更加突出新中式的特点。
参展是过去家具企业推广和营销的主要方式，但展会的光环似乎逐渐褪色，企业付出和回报不成正比。在互联网+的风口上，古典家具制造企业也在考虑如何借助互联网拓展市场。此前，世纪明家在天猫开设旗舰店，投入不小，很快发现纯粹的网店有些水土不服。古典家具不同于快消品，消费者更重视视觉感受和触感。因此，世纪明家这两年调整思路，转到麒麟网、中华古典家具网等一些古典家具专业网站，并通过微信公众号加以辅助。进入这些网络平台的消费者多为懂行人士，甚至是专业买家，通过网上进行初步了解，再到三乡的展厅进行实地选购。区凤津表示，网络直接带来的销售比例不足5%，但却是推广和销售的必须手段。
传承议论文 篇2
“百依百顺”、“默默无闻”、“前途无量”这几个词语我想大家并不陌生，它们屡次出现在电影电视、广告标语、商店匾额公司招牌、商品说明书上，这一个个混搭的词语，看了不禁让我忍俊不禁。
在潜移默化中，人们也丧失了对中国汉字的认识，荧屏中的错别字无不影响着人们误入歧途。 回顾老祖宗们几千年的造字历程，他们不仅创造了方块字，用来交流思想，表达感情，而且在实践中创造和总结了丰富的书写技法，形成了篆书、隶书、楷书、行书、草书等丰富多彩的字体与书体。
汉字早已成为了我们中华民族的璀璨珍宝，成为了我们中华民族的精神内核。 展望今天，荧屏上出现了大大小小的“创新字词”，同学们时不时总会写那么几个错别字，要不少了一横，要不就多了一画，虽说只是几个小错误，但也影响着我们汉字的精神内涵。 然而，在荧屏上为什么会出现许许多多这样有意写错的“错别字”呢？ 我想：这还是与人们的贪念有关吧。 各种商家为了引起买家们的注意，便不断地创造出各种稀奇古怪的词语，而这些被改造的汉字就这样公之于众，渐渐流入社会，导致产生错误的认识。 却不知在这中间，中华汉字的精髓在这样的变化中，正在变得黯淡无光。
不仅如此，中国汉字几万个，我们所遗忘的又有多少个，又有几个汉字是我们能够准确无误地写出来呢？我觉得会很少很少。 然而，这究竟是为什么呢？ 其实造成这种情况的答案虽然有很多，但显然意见的就是最重要的教育了，因式教育让学生们都把注意力放在了文化课的`知识学习和积累上，忽视了汉字的书写能力。
而现在的电脑也造成了我们书写能力的下降，大部分人都用电脑代替了人手书写，我们的汉字认知能力也在这其中不断地下降。 如今，回过头来还算早，面对着正在消失的中华文化，我们应当承担起责任，去关注中国的母语——汉字。一起去传承古老的中华汉字。
传承议论文 篇3
当时间的沙漏漏下最后一粒沙粒，金子的本色才会如此灿烂;当贝壳的泪痕划过最后一瞬，珍珠的色彩也会如此耀眼。当六年的养分在体内积累，毛竹的生机也会如此蓬勃。
正是由于历史的洗礼，在漫漫的历史长河中，最终诞生了华夏女儿的独一无二的中国传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的`凝聚力，没有它，国人将迷失自我;没有它，中国便只剩下一个空壳。
纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族失否定自身传统礼仪的，没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。而传来中国传统礼仪文化。是每个华夏儿女的责任，只有这样，我们才能无愧地大声说：“我是中国人!”
传承议论文 篇4
摘要：耀瓷，系我国北方古代四大名窑瓷器之一，始于唐，宋达顶，凭借其凌利韵畅的刻花工艺，被后人誉为“宋代同类装饰之冠”。北宋的耀州窑，凭借其精湛的工艺和较高的艺术修为，曾为皇家烧制贡瓷，影响中国南北的瓷业制造，并形成了宋代六大著名窑口之一的“耀州窑”，在世界陶瓷史上有着举足轻重的位置。耀瓷独特的制瓷工艺承载着深厚的人文价值，是中国古代耀瓷人智慧的典范，是人类珍贵的文化遗宝。然而，近年来耀瓷传统工艺传承的现况令人担忧，存在缺乏继承人的保护、继任者极度匮乏、耀瓷行业生产规模小、产品鲜有创新、官方宣推不足、地方能力有限，社会认知度低，以及相关保护政策不健全等诸多问题，导致一些耀瓷传统工艺已经面临消亡，这已引起业内专家学者的高度注视。
关键词：耀瓷、传统工艺、传承、保护
耀瓷自唐代至今已有一千多年的历史．以精湛的工艺．尤以宋代刻．印花青瓷为最，其工艺具有鲜明的地方特色．而烧成的耀瓷也具有浓郁的北方民族风格，享誉于中外陶瓷史上．耀瓷历经千年的炉火沉淀．蓄积了精湛的传统制瓷工艺．形成了她独特．博大．深厚的传统陶瓷文化。耀瓷制作，受历代风格所影响，体现了地域性．民间性和本土化的艺术特征．耀瓷不仅是纯技艺或纯物质的形态，也是一种文化形态．这种文化包含了一个民族和地区展示其在制瓷工艺上的思想．情感和风俗，以及当时的社会思潮和审美价值。
一、耀瓷传统工艺的发展
１、广纳众长与风格独特的唐代耀瓷工艺耀瓷始创于唐代。唐代耀州窑■以包容的作风．开放的胸襟和不拘一格的思想．善于从其它窑口借鉴先进的经验．兼收并蓄．又大胆创新．使得唐代耀瓷呈现出多釉色．多品种．丰富多彩的局面。考古研究发现．耀瓷釉色多达十余个色彩珐琅的品种．有黑釉瓷．白釉瓷．茶叶末釉瓷．素胎黑彩瓷．花釉瓷．黑釉剔花填白彩瓷．釉上白瓷．青瓷．釉下白彩青瓷．以及唐三彩等。特别值得一提的是，唐代创烧的黒釉剔花填白彩瓷的制瓷工艺．奠定了后来北宋磁州窑黑釉剔花填白彩瓷烧制的工艺基础唐代后期耀瓷吸取南方越瓷先进的制瓷工艺技术．泥料洗练日趋精细．瓷质日渐提高，奠定了宋代耀瓷鼎盛的形成和耀州窑系坚实的基础．
２、擅长借鉴与完好继承优秀传统的宋代耀瓷工艺宋代耀瓷以她自己独特的风格特点，在中国陶瓷史上绽放异彩。宋代耀瓷釉色以黄绿色为基调，器物造型丰富．产品样式多变．风格朴素典雅。器型以曰用的碗■盘．瓶．壶．罐．盆．杯．盏．托、灯．炉．枕等造型为主．耀瓷纹饰题材广泛．类种丰富．有植物．动物．人物．图形等纹饰．以及反映宗教题材的图案和文字符号等．宋代耀瓷的装饰手法有刻．塑．印．划．易ｌｊ．堆．贴．画．镂雕等，但最具代表性的`是刻花和印花工艺。该方法是在半干湿的泥坯上，用硬质刀具以竖．侧．平刀等刀法刻划出装饰纹样．施釉烧成后，瓷器表面由于釉质的流动形成薄厚深浅不一的色阶呈现出格调清幽高雅，生动活泼．层次感强．清晰立体．极富装饰性浮雕特征，形成了耀瓷独特的装饰艺术风格。
３、勇于创新的五代耀瓷工艺耀州窑发展到金代，趋于实用．为能满足女真贵族以及文人雅士＂尚玉＂的审美情趣．在前朝成熟的技艺的基础上大胆创新，成功地烧制出了月白釉瓷．成为金代耀瓷的闪光点并开始使用托珠支烧法．较大改善了外观的美观程度。耀瓷的釉色有灰青．青绿、浅绿．粉青．浅天青．天青等若干种．胎质有黑．白．灰胎之别。装饰以剔花和划花为主：剔花装饰华丽精美．极富浮雕感，划花纹样精细活韵，生动流畅．是五代青瓷的独特之处．器型多来源于精美金银器。五代烧制的浅青和浅天青釉瓷，为我国古代青瓷开拓了更新的发展领域。
４、供求孕生的元明清耀瓷工艺进入元代人们从唐宋尚青的审美转为崇尚以青花为代表的彩瓷工匠们被迫放弃自己擅长和适宜烧制的青瓷进而大胆地从当时颇受人们喜爱的磁州窑工艺特卢借鉴习用转向烧制黑瓷和Ｍ釉白花瓷器型圆浑厚重里白对比强烈纹饰洒脱粗犷酣畅爽朗写意性强具有显著的地域又化特色浓厚的民间艺木魅力和浑厚的时代气息明凊以后耀瓷黄堡窑停烧与耀州窑一脉相承的陈炉窑场续写着罐瓷的辉煌这一时期更是基于民用市场的需求烧制了系列具有浓郁的乡土气肩的民用陶瓷诸如兰花瓷铁锈花瓷青花红绿彩瓷以及香黄釉系列彩瓷等陶瓷直到上世纪九十年代初陈炉窑场仍是我囯西北部民间制瓷的重要场所。
二、部分传统工艺面临消亡的近现代耀瓷及工艺保护的必要性
耀瓷制作工艺包括掘＋４及炼／尼制坯装饰上釉装窑烧成八大工艺流程。耀瓷的制坯装饰上釉装窑烧成的过程是无形的不可拟化的能见的只是人的操作却看不见其中蕴含的深刻的精神又化层面？而制瓷所用的泥釉＋４窑炉以及耀瓷是承载这种技艺的可视的物质化的东西。如今在泥袖料上陈炉各制瓷行业所用的／尼Ｗ有当地瓷土有景德镇瓷土也有二者混合土料在窑炉类型上陈炉古镇上目前只剩一家烧制大件瓷器的作坊还在使用传统煤窑其它都已改用气窑在耀瓷品类上历代耀瓷除了刻花印花青瓷外还兼烧许多品类丰富的瓷器如唐代花袖瓷全代月白釉丧元代白地黒花瓷明凊以后创烧的具有地域特色的香黄釉铁锈花兰花瓷。而如今萎缩的市场使很多的传统耀瓷品类基本断烧如铁锈花香黄釉月白釉瓷及青花红绿彩瓷等都已很难看到｜如今陈炉大多企业和作坊都在烧制传统仿宋青瓷四件倒装壶良心壶公道杯凤呤壶壪值贝耀瓷产品少有在装饰造型及工艺技／去上有所创新。以耀瓷传统煤窑烧制工艺力例近几十年未由于科技发展和交通便利现代气窑稈定高效对传统煤窑的冲击生／舌的商业化Ｉ夬节奏新观含的转变等对传统耀斋生产技艺形成了全面冲击力使得耀瓷生产处于前所未有的又化差异中耀Ａ煤窑传统烧制工艺经不起高效便利的社会挑战人们又化价值观的改变艺人们在追逐利益时认力耀瓷煤炉烧制工艺窣琐不如气窑生产来的稳定高效故而大部分耀瓷行业逐渐停用煤窑生产从而丧失了原有专统耀瓷生产价值取向的个Ｉ生化只顾经济效益不管传统特色使传统耀瓷煤窑烧制工艺逐渐消失导致耀瓷生产工艺偏离传统程序曰趋简略直至，肖亡。自上世纪九十年代中后期以来在近现代化工业产品的冲击下陈炉镇的陶瓷业一度衰落加上青年人纷纷外出务工为数不多传承技艺的匠人相继离世使得流传了一千多年的优秀传统工艺面临着后继无人的危险处境急需合理传承与保护。
三、耀瓷传统工艺传承面临的消亡问题与再现解决思路
耀瓷传统工艺目前所面临的冋题王要有耀瓷传统工艺传承缺乏继承人＊瓷部分传统品类的制作工艺正在消亡地万传统又化保护政策不完善政府配合支持力不足行业普遍规模小且较分散等五大冋题。从继承人保护上全力打造传统又化继承人名录提高继承人耀瓷艺人的社会影响力鼓励耀瓷继承人及工艺美木大师不断扩充承徒的数量并通ｄ师徒制传帮带的口传心授的形式传授。使后续耀瓷人才队伍的培养得到加强和建设。从耀瓷传统工艺的保护上针对许多耀瓷传统品类的制作工艺已经面临消亡。首先应加强耀瓷又化的宣传知名度扩大其社会影响力其中的政府起王导作用建立博物馆平台广／乏宣传全面发动社会参与？其次应以优先保护濒危工艺为隹则加强对耀瓷传统工艺传承的保护力度？再者加强地万生产政策有规划性地恢复部分传统煤窑生产？第四加强耀瓷工艺的研发和创新能力充分利用＊瓷的考古研究成果高规格地恢复历代耀瓷．借助高校的科研力量组建科研团队开发耀瓷新品。提高制瓷人员的综合艺木素养和创新思维能力？
从耀查行业权利保障上政府应设立独立的机制宣推耀瓷市场使产业得以提升。可由官万投资构建一个集生产研发为一体的耀瓷原料生产机构。同时加Ｉ夬日用瓷发展进度形成艺木瓷与曰用瓷同步发展的局势。结语耀瓷经历代耀州人不断地开拓进取在历史上曽经创造了灿烂的文明在中国陶瓷史上谱写了光辉的一笔。我们为祖先创造的又明感到自豪但同时我们更应该感到身上所肩负的重担和不容推卸的责任那就是如何继承和发扬耀川窑。耀瓷传统制瓷工艺承载着厚重的人又价值彰显着历代耀瓷人的智慧是全人类共同的精神又化遗产．有效地保护并传承込项手工技艺就是捍卫地万又化ｚ豚就是维护中囯陶瓷又化的多样Ｉ生同时进一步发挥其本身内在的经济社会及教育等价值从而为社会服务造福百姓。其旨在保护中寻求发展在发展中得以／舌冇地传承和保护使得：Ｓ项传统手工技艺重新绽放昔日光芒。
参考文献
１《历代耀州窑釉料》１？关系的初步分析》，李国霞高正耀等著，《文物保护与考古科学》２ＣＫＭ年３期
２＜宋代耀州青瓷ｆｆｌ刻花装饰艺木》，刘训立，２００７３《耀《的世界品脾之梦》，周励，《西部大幵发》，２００８年３期
４《ｆｆｌ川耀州ｇ发展现状及前景展望》公维军邵华，《丝绸之路》，２０１３年１４期
５《以保护带动发展以发展促进保护——对我国传统手工技艺生产性方式保护的Ｓ考》，阵席荣，《东方企业文化》，２０1４年５期
传承议论文 篇5
在湖南卫视大型民歌竞唱“春天花会开”首期节目中，milk乐队改编了经典音乐作品《鸿雁》，反响强烈。华晨宇认为，改编歌曲要大胆创新，当然亦要找准表达方向；谭维维说，我们不能为了创作而创作。从建设文化型社会的角度来看，他们的观点均有可圈可点之处，但从文化传承的角度来看，其观点值得我们深思。
现代人的价值观念，经过两千多年的荡浪浮沉，已与古人产生了不小的认知差异，甚至可以说是文化隔阂。在这种情况下，“照搬”、“复活”传统文化显然十分不妥。
传统文化如同法国印象派大师塞尚的蓝花瓶，似乎早已成了古董。这样的“老古董”，需要传承吗？如果需要传承，那么如何传承？我想，首先要回答好“传统文化究竟能给当下生活带来哪些改变”这个问题，即究竟是更优的生活品质，还是更好的社会形态，更健全的国家制度。我以为，传承的终极目的在于给予民众以生活的幸福感，同时为文化走向世界开拓道路。这便是“文化传承”的价值所在。
“复活”≠“复兴”。15-16世纪的西方曾经有过一次文艺复兴运动，它虽不免带有资本色彩，却仍不失为一种借鉴。西方进入文艺复兴的'时候，特别讲求思想自由，于是各路思想纷纷破茧成蝶，成就了人类文明史上的一段佳话。今天，我们在谈中华民族的伟大复兴时，格外强调发动“创新引擎”，实现文化复兴，其用意便是在于营造一个近当代文化的“百家争鸣”。
创新不是目的，而恰恰是一种手段。这种手段更像是一种润滑油，讲究一种“度”，无论用多用少，都会损坏机器；只有恰到好处的“度”，才能起到润滑的功效。如果将塞尚的蓝花瓶摔碎，以见其“创新”，那真是愚蠢！
单霁翔痛批现在的文化传承是“广泛吸纳各个国家的文化素材作为外包装，将之灌注以普世接受的价值观”。诚然，随着国力的强盛与经济的发展，越来越多的国民把传统文化作为自己的精神追求。这给文化传承带来的既是机遇也是挑战。一方面，越来越多的人关注文化传承，这给文化传承带来了更多发展空间；另一方面，也要警惕过度创新带来的过娱乐化、过流量化、过商品化。正如“复兴之路”特别展览在出口处设置“起点”坐标，这也是一条没有终点的路。正如那迷雾中看不清的远方。
在迷茫中向前走，凭的是一颗不变的心。只有胸怀敬畏，矢志不渝，我们才能在传承之路上无怨无悔，愈走愈远。
当两束光对撞，它们不会消失，而是会发出一道更绚目的光。当传承与创新对撞，迸发出的不仅是文化的活力，更有心灵的抚慰，岁月的遗痕。
以创新为桨，以传承为舟，如此，虽一苇犹可航。
传承议论文 篇6
有人认为，承载时代更换的器物是最具有价值的，有人认为，记录着人生经历历程的物件是最有价值的，而我则认为，代表着华夏民族精神传承的祖训，才是最具有价值的瑰宝。
街头巷里面，总有那么一句话令我记忆深刻，“不听老人言，吃亏在眼前。”。话说，你是不是和我一般，屡次三番因为不听他人的言语而中招导致遇到危难呢？祖训，一个看似严肃的词汇，其实并非如此。他并非一本正经雕刻在祖史之中的才叫做祖训，口口相传的俗语也可以看做为祖训。
祖训，是祖先前辈立下的祖训。他们用自己的亲身经历，告诫着后一辈的人不要在同一个地方摔跟头，告诫着他们好好做人。他传承着经验，传承着教训，传承着对后辈真切的关心，承载着祖训向前行走，能让你少走弯路，能让你在奋斗的路上少吃苦头。
器物，保留的时间再长，历史底蕴再丰富，也不过是一件器物。就算价值连城，随着时间的流逝，他也会逐渐消散，而祖训却不会。他会由一代一代的子子孙孙笔墨相传，口耳相传，随着时代的更换，越来越丰富越来越浓醇。就像香醇的美酒一般，放的越久，就会越来越香甜。
承载着人生经历的物件，虽然记在了辉煌，记载了失意，记载了阅历，但它所承载的仅仅只是物件主人的一个人的人生财富、荣誉，并不代表着是自己的。而祖训，从古至今，有简单到复杂，由一个人的知识到数个人的`人生感悟，一代代的，不断的积累，他承载了数不清的时代的一级，不断的磨合，更新，传承到我们的手中，存在于我们的生活之中。
祖训，精神传承上的瑰宝。他时时刻刻在人们的语言与文字之中出现，时时刻刻指引着我们如何为人处世。祖训，具有永恒性，无论是哪个时代，无论时代如何的变迁，他依旧能“风光红火”，依旧能折射出太多值得我们深思的内容，仍旧能反应出历史的博大文火和深奥的精神世界。
祖训，经历过了几千年的传承和演绎，已经是后世不可多得的精神财富，是一科文化和精神的延续和倡导，是时代精髓的一种沉淀，需要我们去细细的品味和咀嚼。
“忠厚传家久，诗书继世长。”祖训，精神传承的瑰宝，让我们捧着她，继续一路相传，让它更具价值。
传承议论文 篇7
在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗?
文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的'文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。
我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
传承议论文 篇8
北京理工大学出版社给民国大师的文集赋予了新名字，如《风弹琵琶，凋零了半城烟沙》（鲁迅），这符合当下审美的文艺范名字，不仅引起了大卖，还有99%的好评。与高至8。4的评分，与传统书籍的销量形成鲜明对比，可是仍有不少人对此持质疑态度，但我认为这样的传承利大于弊。
著名文化音乐节目《经典咏流传》在首播之际也遭到了某些人的质疑，称把古诗词与现代流行音乐结合，甚至放在摇滚音乐里是对传统文化的不尊重，这样的节目不会受欢迎，可事实是：《经典咏流传》第二季自播出以来受到了广泛的关注，尤其是在网络和社交媒体上有着极高的传播度，受到广泛好评，这也恰恰是经典咏流传的创作初衷：在更广的范围内被人们传唱，让世界听到一个古老文明崭新的声音，他们传承了经典也让崭新的歌唱声动寰宇。
而北京理工大学出版社不也是类似吗？从他们的角度而言，他们希望获得更多的利润，因此使用了创新式的名字符合大众审美。从结果来看，他们提高了销量，客观上也促进了经典的传承，这不正是大家所希望的吗？
最具说服力的当属故宫了，近年来故宫推出一系列措施，发行故宫娃娃、故宫口红、朝珠耳机、故宫淘宝等等都火爆网络，使这600岁的故宫“逆生长”，使它变得越来越年轻，褪去了以前的严肃，换成了现在的温度。故宫走红，已成为一个令人难以忽视的现象，谁能否认这些现代元素带来的好处？
与此类似的还有很多：《明朝那些事儿》，倘若不以创新的调侃方式讲历史，恐怕它不会像现在这样吸引人，可能也不会有许多被它影响而爱上历史的年轻人；德云社倘若不以突破传统方式说相声，恐怕它也不会如此著名，可能相声也会淡出人们视野。
他们都曾受到争议，但结果总归是双赢的。这些都是一个契机，让我们重新认识经典的力量，重新体味经典承载的情感，然后内心平静的.欣赏文化遗产。这何尝不是一种蜕变？这些文创之路给社会带来的巨大变化让我们不得不去深思文化创新带来的联动效应，更应深思如何让中国众多传统文化带进大众视野，这何尝不是一次启发？
是的，我们的确不可否认出版社此举的弊端，比如：与原作者性格不符，再比如：会干扰到少量读者对作者和书的判断，但是我们阻止不了这样自作多情的风格潮流，我们只能以符合大众口味的书来出版。名字变了，内容没变；表面变了，实质没变；风格变了，思想没变。如果不这样做，这些大师名著恐怕销量只会越来越少，不创新，有何传承可言？
当我们争议此举是否妥当之时；当更多的文化正在走向创新之路以博得关注之时，平心而论，我们不免应当反思自己，是否自己在面对文化遗产的时候选择了吸收与推荐还是不屑一顾了呢？面对优秀的文化遗产我们要毫无疑问的继承它保护它，这样做才会相得益彰，创新才会有意义。
正如撒贝宁所说：5000年文化，3000年诗韵，我们的文化从未断流。是的，回望千年文脉，从经典诗词到大师名著，个个都灿若繁星，汇聚了成中华文明璀璨星河。而星河的灿烂，不仅需要别样的传承，更需要每个中国人的呵护。
传承议论文 篇9
中华历史上下五千年，那古老的文化要传承下来，除了口述，最重要的还是在书中寻到记载。
高尔基说：书籍是精神的粮食。但也不能饥不择食，不过若为了均衡搭配，健康成长，无论任何菜色到要试着去品尝。
阅三国，知诸葛“足不出户而知天下大事”，靠的是什么？靠的是他潜隐草庐而博览群书。现在虽不是战国乱世，但好的书籍仍不失为我们的良师益友，汉代文学家刘向更认为：书犹药，善读之可以医愚。闲坐书房，开卷之际，书中自有书卷息，纸中自有万木息，行里自有韵味息，字间自有笔墨息，心里自有感叹息。在我们有限的生命中，我们不能洒脱的.像流浪者那样“行万里路”，就让我们去“破万卷书”，让我们的视野在上下五千年中徜徉，让我们的思想在纵横几万里奔放。
看今朝，知无数少年被无良书籍毒害，被低俗的内容玷污了人之初之性本善，这样的事例不止一二。老子认为任何事都有它的对立一面，而书籍也不能逃避这一命运。但仅因为这，没有人能给书籍冠以“邪物”这一名词。若没有反面的书籍，如何衬托这世界有好的书籍？这完全印证了“有对比才有输赢”这一规律。打开书本，难免不被那“黄金屋”所震撼，但也躲不过“颜如玉”的反面诱惑。书籍是友是祸，取决于你的抉择与态度。
畅未来，知无数幻想融入那薄薄的纸张中。现在的奇思妄想可能将是未来的奠基。一本书，上至天文，下至地理，无所不知，无所不计。用我们的畅想踩着前人所搭起的阶梯，去摘那颗星，来圆那个梦。一张薄纸记载着多少条天马行空的想法，那么未来的列车将可能沿着多少条轨道行驶。伸出双手掀开一张纸，用双眼汲取书中所谓的“痴人说梦”，去达成前人的妄想——我们的梦想。而我们将用灵魂之笔在时间轨道上铭刻后人的梦想，让他们替代我们完成我们的妄想。就让书籍载着所有的思绪在时间的长河里流淌……无止境地传遍各地……无休止地传到每个未来……
书籍，一张张扬起的风帆；书籍，一级级成长的阶梯；书籍，一份份心灵的鸡汤；开卷，让心灵接受它的洗涤，让精神享受它的充饥；传承，大声地告诉所有人：我的未来不是梦！
开卷有益，众所周知；开卷无益，是真亦假。有益无益，全在你心。
坏亦是好，假亦是真；不改心意，无悔无怨。用心用手，把它传承！
传承议论文 篇10
中国，是一个有着悠久历史的文明大国，中华文明的根与魂在我们身上展现出更多的光彩。因此，文化的传承与创新就显得尤为重要。
中华文化的传承与创新，就如同享誉世界的清茶，需细细品味。君若不弃，请让我为您沏三杯茶，共探“承”与“创”之奥秘。
请饮第一杯：“承”与“创”之前提。
何为传承？传承的前提是建立在对被传承物的认同上的。凛然的长城魂，婉转的京剧音，喜庆的中国节……每一个饱含中华文化之美的.事物都需要传承。而我们在传承过程中，对传统文化的认同感，也在不断提升，由此产生的民族自豪感与自信心也愈加强烈。随着科技的发展，越来越多的人只注重创新，只追求“新”的东西，往往忽略了传统文化中值得传承的“旧”事物，因此，他的创新未免显得空洞、麻木，缺少认同感。试想一下，如果社会发展只注重创新，每天产生大量的“面包”，却忽略最早生长的“水仙花”，最后只剩下枯萎的“花枝”和成堆腐烂的“面包”，那么到头来却一无所有。由此可见，传承作为创新的前提，是尤为重要的。
请饮第二杯：“创”乃“承”之发展。
传承是重要的，创新亦万万不能少。传承与创新更是传统文化与现化科技的结合。日益发展的国潮便是如此。无论是湖南卫视春晚的“国韵起，幸福潮，虎啸风生”，还是河南卫视春晚的“国潮虎”河大卫，抑或央视春晚的国画“瑞虎”形象……这些潮流无不彰显创新的好处与新意。只注重传承，流传下来的只是古人的成果，而缺少了当今时代的印记，就好比你每天都在学习“1+1”，但到“1+2”时却两手无策。只靠旧的文化，而少了新的创新，纵使文化再高贵，再精华，也缺少了一番独特的韵味，就更不必说这文化也存在粗制滥造了。
请饮第三杯：得“承”与“创”之价值。
纵然传承与创新如此重要，我们也不能急功近利。任何潮流难免有浑水摸鱼者，也不无泥沙俱下时。比如，国潮影视剧综艺中，就有不少盲目跟风进行创新之流，却粗制滥造。将文化统化为民族符号的堆砌、传统元素的拼贴，浮于表面，浅尝辄止，一味追求创新，却缺乏真正的文化内涵。这也正如谭维维评价经典音乐作品改编时所说的：“我们不能为了创作而创作。”因此，面对深厚的中华传统文化，于传承时，我们要先了解、吃透它，去伪存真；于创新时，我们要用新思想、新技术，将传统与现代“共情”。由此，才会真正实现“承”与创”的价值。
品完三杯茶，你一定恍然大悟，有所了解。是的，中华文化的传承与创新，其二者间应相辅相成，才能相得益彰。传承作创新之前提，创新作传承之发展，由此，前进的中华文化必将如明星般闪耀世界，长久屹立于世界文明之中。
总之，视“承”为先，举“创”为展，得“承”与“创”之价值。
传承议论文 篇11
汉字是中华民族的文化瑰宝，但在疫情当下的今天，许多抗议口号的标语上都有错别字。使用错别字出现错误的现象屡见不鲜。我绝对不是偶然的。汉字使用错误表面上只是一个小小的失误，但归根结底是对文字缺乏尊敬的态度的问题，是对文化传承缺失责任感的意识问题。文化传承不容有失，我们要全力杜绝这种现象。
一些抗击疫情主题的标语上屡次出现错别字，比如“带(应该为戴)口罩”，“共克时坚(应该为艰)”等等。在如此沉重的主题下出现了这样的低级错误，令人感到心痛。连疫情的标语上都存在错别字，何况其他的地方呢？错别字现象带来的影响是巨大的。写错别字的人加深写错的记忆，这的'人印象被扭曲，一字有百害而无一利。
不写错必字这个问题对于个人来说是个小问题，但是对于民族呢，对于国家呢？写错别字也就成为了一个大问题。文字可以传播文化，文化可以传播错别字同样可以传播。事实上，错别字正在蚕食着我们的文化，而我们生命文化的传承者。决不能放任这种现象继续下去。杜绝写错别字的方法，便是在精神层面的唤醒人们的责任意识，唤醒人们对文化，对汉字的责任感，尊敬感。
我们是文化的传承者和守护者，不写错别字是一种责任，也是一种敬意。不但是疫情严峻的今天，也不但是明面上的口号标语，我们需要尽全力。清除错别字，让每一篇文章，每一段文字，每一个句子里都没有错别字的踪影，让宝贵的民族文化不再受错别字的玷污。
作为新时代青年，我们应尽到守护文化的责任，努力传承发扬中华文化。这是每一个人的事情，每一个人的责任，需要全民参与。文化传承不容有失！
传承议论文 篇12
近来社会上，尤其是媒体上多有“娘气”，有些少年竟甚是软弱，奇闻怪事层出不穷。遥想公瑾当年，小乔出嫁了，雄姿英发；红军长征二万五干里，终成中华奇迹……
一代仁人志士的呼吸如大风盘旋谷中，向我们招呼，我们来迟了，没有看到那一代的风华。先人已去，名字却熠熠生辉，那是中华之脊梁。
在这安然的时代，我们依旧需要面对一切的勇气，纵横于世界的底气，这些都是一种硬气。倘若一个国家发了洪灾，统治者忙于躲避，无人安稳局面，无地疏河筑坝，这个国家就没有硬气，便无存在的底气，跟谈不上发展。倘若一个人看见利益趋之若鹜，遇到困难却唯恐避之而不及，那这个人就没有硬气，就是一个失败者。更气，无论对国家，还是对个人，都是至关重要的，它像一根厚实的大柱，撑得起一亭，撑着一个国家，一个人的身躯于不倒。这是一种自信，一把可以冲破黑暗的利剑。
当英法联军用坚船利炮撞开中国故步自封的成门时，危机降临，然而新的曙光也来到。百年来，林则徐虎门销烟，维新派，革命派，改良派等先驱带领中国一步步前行。使枪声再如雨声，纵使狭促之中国形势，因为硬气，中华儿女从没有像灰白色的历史妥协，孙中山，毛主席硬是带领中国寻得光明。
如今的中国，已从站起来，到富起来，再到强起来，这座历经千年沧桑的城，如今像新生儿，以崭新的微笑面对着新世界，新时代。
因为硬气，所以永生。一个有硬气的'人可能会跌倒，但永远不会被击垮。华裔物理学家“光纤之父“高鲲，在20xx年获得诺贝尔物理学奖，因为他，世界被光纤这根神经相连，为通讯行业开辟了新纪元。然而成功的果实背后往往有风吹雨打。当他刚提出“光纤“的设想时，很多人嘲讽他在痴人说梦，然而就是这个充满硬气的人，不畏世俗言语，坚持信念，终于为世界点亮一盏明灯。
鹏之三千里，风斯在下矣。路之不尽，硬气之存也。站在今日的朝阳下，我们更需秉持硬气，傲首未来，开辟新的精彩！
传承议论文 篇13
莱钢职工业余合唱团的歌手们在演唱无伴奏合唱山东民歌。
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。20xx年，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的'时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
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