高中音乐教学计划

时间：2024-11-12 23:27:54 教学计划我要投稿

高中音乐教学计划汇总9篇

　　时间就如同白驹过隙般的流逝，我们又将学习新的知识，有新的感受，写好教学计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。教学计划怎么写才能切实地帮助到自己将来的工作呢？以下是小编精心整理的高中音乐教学计划10篇，欢迎大家分享。

高中音乐教学计划汇总9篇

高中音乐教学计划篇1

　　一、基本情况

　　我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习，对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段，他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生的歌唱水平参差不齐，大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好，但在读谱知识的运用较弱，咬字、吐字不够清晰，特别是男生好胜心强，歌唱时常常出现喊歌的现象，导致缺少对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接，最简便地进入音乐世界，感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力，现制定本学期的教学计划。

　　二、教学目标

　　1、突出学科特点，寓思想品德教育于音乐，教育之中，陶冶情操，使学生的审美水平，使修养潜移默化地得到提高。

　　2、培养学生对音乐的兴趣爱好。发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力，提高音乐素养，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。

　　3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心。

　　4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。

　　5、通过歌唱实践活动，培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识，使学生具有识读简单乐谱的能力。

　　6、通过合唱教学，让学生享受和声之美，培养互助合作的团队精神。

　　三、教学要求

　　1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的.发展。

　　2、与学生的生活实际密切联系，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。

　　3、创设情景，提供诱因，激发学生学习音乐的动机。

　　4、既重视学习的结果，更重视学习的过程，使知识和能力同步发展。

　　5、在教学中赋予教学内容情感色彩，以达到教情合一。

　　6、以合作学习为基本形式，增强学习活动的探索性，强调学生学习交流。

　　四、教学措施

　　1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特长生的辅导工作。

　　2、加强业务学习，不断提高业务水平和教学能力。

　　3、认真钻研教材，掌握教材的重难点，深入了解学生，做到因材施教。

　　4、突出学科特点，努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。

　　5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。

　　6、加强学科间的合作与交流，做到优势互补共同进步与提高。

　　五、教学时间安排表

　　略

高中音乐教学计划篇2

　　本学期担任高一音乐教学工作，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

　　教学目标：

　　音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

　　1、以审美为核心，突出教材作为师生共同感受、体验、表现、创造、评价音乐美的载体作用。进而培养学生的审美能力，陶冶其情操，完善其人格。

　　2、以学生发展为中心，面向全体高中学生，紧密围绕高中学生的音乐需求，遵循其生理特点及心理认知规律，贴近其生活经验及实际文化水平，同时为具有音乐特长的学生提供发展人性的空间，以满足不同层面学生的发展需要。

　　3、重视音乐实践及创造性活动，以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系。

　　4、开阔学生的视野，提高学生的文化素养，进而树立多元文化价值观。

　　教学措施：

　　1、以学生为本

　　从学生的需要和发展出发，充分重视高中生的音乐兴趣及能力水平，密切联系其生活经验，突出课程改革的三维目标——情感态度与人值观、过程与方法、知识与技能——为高中学生的'音乐学习提供一种新的学习方式。

　　2、以音乐文化为主线

　　本教材文化内涵由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个版块构成。在教学时，既要强调弘扬我国的民族音乐文化，也要重视了解、学习世界音乐文化;既要强调对传统音乐的继承，也重视对现代音乐的学习。

　　3、以小见大，以点带面

　　教材选取了有代表性的音乐家、音乐事件，展示音乐历史的发展脉络;选取最典型的音乐体裁及形式，在教学中要带领学生以小见大、以点带面、举一反三。

　　教学内容：

　　1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

　　3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

　　4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

　　5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

　　6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

　　7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

　　课程安排：

　　第一单元学会聆听(2课时)

　　第二单元腔调情韵——-多彩的民歌(3课时)

　　第三单元鼓舞弦动——-丰富的民间器乐(2课时)

　　第四单元国之瑰宝——京剧(传统现代)(2课时)

　　第五单元亚洲音乐神韵——-大自然和谐和平(2课时)

　　第六单元欧洲民间音乐——(欧洲拉丁美洲)(2课时)

　　第七单元宗教复调音乐的顶峰——*(2课时)

　　第八单元划时代的音乐大师—贝多芬(1课时)

　　第九单元浪漫幻想的音乐世界(2课时)

高中音乐教学计划篇3

　　一、具体情况

　　本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。

　　二、教学任务及其目标：

　　1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。

　　2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的`以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。

　　3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

　　4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

　　5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。

　　6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。

　　三、教学理念：

　　1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。

　　以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中

　　2、面向全体学生，注重个性发展。

　　提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

　　3、重视音乐实践，增强创造意识

　　在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

　　4、弘扬民族音乐，理解多元文化

　　普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。

　　四、提高教学质量措施：

　　1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。

　　2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。

　　3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。

　　4、完成教学任务，搞好常规教学

　　5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

　　6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

　　7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。

　　8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。

　　9、活动与创编

　　在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。

高中音乐教学计划篇4

　　学生们情况，学生们的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

　　一、教学目标：

　　传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。

　　教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。它对学生们的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度来进行表述的，体现了以人为本理念。强调学生们是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

　　1、以审美教育为核心，培养学生们健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

　　2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

　　3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生们对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生们身心全面健康发展。

　　二、教学要求:

　　传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的.丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把情感、态度与价值观目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生们在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

　　1、调动学生们的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

　　2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生们的听觉审美感受。

　　3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、老师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

　　三、教学措施:

　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生们的可持续发展。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。

　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。

　　比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生们分析和评价音乐的初步能力。探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：引导学生们进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生们的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。

　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：在教学实践过程中，引导学生们以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。面向全体学生们，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识： 1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量 4、加强合作，优势互补，共同提高

　　四、教学内容:

　　任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，过去往往过分强调了知识与技能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生们学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

　　1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　2、通过欣赏音乐，使学生们了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

　　3、通过欣赏音乐，使学生们初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

　　4、通过欣赏音乐，使学生们了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

　　5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

　　6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

　　7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生们的音乐视野。

　　五、课程安排：

　　根据教材具体安排

高中音乐教学计划篇5

　　本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：教学目标：在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。” 它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

　　1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的.审美观念。

　　2、突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

　　3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。教学要求: 传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

　　利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。教学措施: 《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。” 比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： “通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。” 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。” 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识 1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线 2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 3、注重教学方法，努力提高教学质量

　　4、加强合作，优势互补，共同提高教学内容: 任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

　　欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

　　通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

　　通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

　　欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

　　欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

　　注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

　　5，课程安排：第10单元（ 2 课时）第11单元（ 3 课时）第12单元（ 2 课时）第13单元（2 课时）第14单元（ 2 课时）第15单元（2 课时）第16单元（ 2 课时）第17单元（1 课时）第18单元（2 课时）

高中音乐教学计划篇6

　　一、学情分析：

　　学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。

　　二、教学目标：

　　1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。

　　2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。

　　3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。

　　三、教学措施：

　　1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。

　　2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。

　　3、开展现代音乐的`鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生进行音乐素养的培养。

　　教学进度：

　　第一周：音乐的发展

　　第二周：亚细亚民间风情一

　　第三周：亚细亚民间风情二

　　第四周：走进非洲与美洲

　　第五周：欧洲民间音乐

　　第六周：华夏音乐之光

　　第七周：一唱雄鸡天下白

　　第八周：音乐从宗教走向世俗

　　第九周：音乐从古典走向浪漫

　　第十周：音乐从印象走向现代

　　第十一周：群众歌曲与艺术歌曲

　　第十二周：期中考查

　　第十三周：音乐的戏剧-歌剧

　　第十四周：舞剧的灵魂

　　第十五周：梨园百花

　　第十六周：艺苑撷英

　　第十七周：音乐与影视

　　第十八周：中国通俗音乐

　　第十九周：外国通俗音乐

　　第二十周、二十一周：期末考查

高中音乐教学计划篇7

　　一、课程性质与目的

　　视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。

　　二、教学原则与方法

　　（一）教学原则

　　教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。

　　（二）教学方式与考核

　　本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。

　　三、教学内容与进度

　　第一学年

　　第1周第一讲绪论音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴

　　1、音乐传统教育中的听觉训练范畴

　　2、传统音乐作品中的听觉训练范畴

　　3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴

　　4、音乐听觉训练的最终目的--实用

　　第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐

　　第2——4周第二讲关于音程在作品中的`特性

　　1、二度旋律音程

　　2、节奏

　　3、旋律

　　4、调式

　　第二讲掌握要点：二度音程与作品

　　第5——6周第三讲关于音程在作品中的特性

　　1、三度旋律音程

　　2、节奏

　　3、旋律

　　4、调式

　　第三讲掌握要点：三度音程与作品。

　　第7——8周第四讲关于音程在作品中的特性

　　1、四度旋律音程

　　2、节奏

　　3、弦律

　　4、调式

　　第四讲掌握要点：四度音程与作品

　　第9——10周第五讲关于音程在作品中的特性

　　1、五度旋律音程

　　2、节奏

　　3、旋律

　　4、调式

　　第五讲掌握要点：五度音程与作品

　　第11——12周第六讲关于音程在作品中的特性

　　1、六、度旋律音程

　　2、节奏

　　3、旋律

　　4、调式

　　第六讲掌握要点：六、度音程与作品

　　第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性

　　1、七度旋律音程

　　2、节奏

　　3、旋律

　　4、调式

　　第六讲掌握要点：七度音程与作品

　　第15周期末复习

　　第16周期末考试

　　第二学期

　　第1——4周第七讲由音程构成作品中的和声特性

　　1、多声部练习

　　2、和声音程

　　3、和声性旋律

　　4、调式中的稳定与不稳定音级

　　第七讲掌握要点：和声音程、调式中的稳定与不稳定音级

　　第5——8周第八讲由音程构成作品中的和声特性

　　1、多声部练习

　　2、和声音程、和弦

　　3、和声性旋律

　　4、大调式中的正三和弦

　　第八讲掌握要点：和声音程、大调式中的正三和弦

　　第9——12周第九讲由音程构成作品中的和声特性

　　1、正三和弦的运用

　　2、和声性旋律

　　3、大调式中的终止式

　　第九讲掌握要点：大调式中的终止式

　　第13——15周期末复习

　　第16周期末考试

　　第三学期

　　第1——4周第十讲由音程构成作品中的和声特性

　　1、四声部练习

　　2、和声音程、和弦

　　3、四重奏式的和声性旋律

　　4、大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止

　　第十讲掌握要点：大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止

　　第5——8周第十一讲由音程构成作品中的和声特性

　　1、大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用

　　2、和声性旋律

　　3、节奏

　　第十一讲掌握要点：大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用

　　第9——12周第十二讲由音程构成作品中的和声特性

　　3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用

　　4、和声性旋律

　　5、节奏

　　第十二讲掌握要点：大调式中的属7及其它副三和弦的运用

　　第13——15周期末复习

　　第16周期末考试

　　第四学期

　　第1——4周第十三讲由音程构成作品中的和声特性

　　1、多声部练习

　　2、和声音程、和弦

　　3、和声性旋律

　　4、小调式中的正三和弦

　　第十三讲掌握要点：小调式中的正三和弦

　　第5——8周第十四讲由音程构成作品中的和声特性

　　1、正三和弦的运用

　　2、和声性旋律

　　3、小调式中的终止式

　　第十四讲掌握要点：小调式中的终止式

　　第9——12周第十五讲由音程构成作品中的和声特性

　　1、多声部练习

　　2、和声音程、和弦

　　3、重奏式的和声性旋律

　　4、小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止

　　第十五讲掌握要点：小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止

　　第13——14周第十六讲由音程构成作品中的和声特性

　　1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用

　　2、和声性旋律

　　3、节奏

　　第十六讲掌握要点：小调式中的属7及其它副三和弦的运用

　　第15周期末复习

　　第16周期末考试

高中音乐教学计划篇8

　　学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

　　一、教学目标：

　　教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度来进行表述的，体现了以人为本理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

　　1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

　　2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

　　3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

　　二、教学要求:

　　传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把情感、态度与价值观目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

　　1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

　　2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

　　3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

　　三、教学措施:

　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。

　　比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。

　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识： 1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量 4、加强合作，优势互补，共同提高

　　四、教学内容:

　　任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，过去往往过分强调了知识与技能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的`是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

　　1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

　　3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

　　4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

　　5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

　　6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

　　7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

　　五、课程安排：

　　根据教材具体安排

高中音乐教学计划篇9

　　高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。

　　一、指导思想

　　贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。

　　二、学情分析

　　这个学期我担任四年级的音乐课。总体来说，女生对音乐中的音准与节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好。学生们的唱歌习惯不是很好，喊唱的现象还比较多。他们的识谱能力很差，一首比较简单的曲谱对他们来说也比较困难。而且我发现学生的节奏感不是很好，唱歌时还不是很明显，特别是跟音乐做动作时就算经过老师的反复提醒、强调、练习还是会有很多的学生跟不上节奏。

　　三、教材分析

　　本册音乐教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。共有六个单元，分别是第一单元绿水江南、第二单元五十六朵花、第三单元学戏曲、第四单元环球采风、第五单元中国功夫、第六单元小小音乐剧让学生接触并了解中国的几首优秀的儿童节歌曲和外国出色的歌曲，并配以群体的音乐活动，如齐唱、合唱等。它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

　　以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。另外本教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。

　　四、教学目标

　　（一）感受与鉴赏

　　1、音乐表现要素

　　（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

　　（2）能听辨不同的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨不同类型其音色。

　　（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

　　（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

　　2、音乐情绪与情感

　　（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

　　（2）能够体验并简述音乐情绪的变化。

　　3、音乐体裁与形式

　　（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

　　（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

　　（3）能够区别齐唱和合唱、齐奏和合奏。

　　（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2—4首。

　　4、音乐风格与流派

　　（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

　　（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的'不同风格。

　　（二）表现

　　1、演唱

　　（1）乐于参与各种演唱活动。

　　（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

　　（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

　　（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。

　　（5）每学年能够被唱歌曲4—6首。

　　2、演奏

　　（1）乐于参与各种演奏活动。

　　（2）学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

　　（3）能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。

　　（4）每学年能够演奏乐曲2—3首。

　　3、综合性艺术表演

　　（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

　　（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

　　（3）能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

　　4、识读乐谱

　　（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。

　　（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

　　（3）能够识读简单乐谱。

　　（三）创造

　　1、探索音响与音乐

　　（1）能够自制简易乐器。

　　（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

　　2、即兴创造

　　（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动`或舞蹈，并参与表演。

　　（2）能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

　　3、创作实践

　　（1）能够创作2—4小节的节奏短奏。

　　（2）能够创作2——4小节的旋律。

　　（四）音乐与相关文化

　　1、音乐与社会生活

　　（1）关注日常生活中的音乐。

　　（2）喜欢从广播、电视、磁带、等传媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参加社区或乡村的音乐活动，并能与他人进行音乐交流。

　　（3）乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

　　2、音乐与姊妹艺术

　　（1）接触与了解戏剧、舞蹈等表演形式，认识音乐在其中的作用。

　　（2）能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。

　　3、音乐与艺术之外的其他学科

　　（1）能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

　　（2）知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

　　五、教学重点

　　1、在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水平

　　2、进一步加强基础乐理知识的学习，特别是对音符的认识能力

　　3、在原有的基础上进一步改善学生的歌唱习惯，减少喊唱现象

　　4、能参与一些自己力所能及的创编活动

　　六、教学措施

　　本学期我将针对四年级各班级学生学习的情况，采取灵活多样的方法进行教学，强调以音乐为本、注重情感体验，在注重审美体验的同时加强学生的基础乐理知识的学习。教师是教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中要正确处理自己和学生的关系，提倡民主教学，使学生的心情愉快、想象力丰富，使学生以充满自信的态度迎接每一次的学习。

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