素描的教学计划

时间：2025-08-14 10:33:11 教学计划我要投稿

（精）素描的教学计划

　　日子如同白驹过隙，又迎来了一个全新的起点，是时候写一份详细的计划了。好的计划是什么样的呢？下面是小编为大家整理的素描的教学计划，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

（精）素描的教学计划

素描的教学计划1

　　一、指导思想：

　　为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设美术素描兴趣社团。本社团宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。

　　二、活动目的：

　　1、学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

　　2、在教学中锻炼学生对事物认真观察的.能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

　　3、让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

　　三、活动地点及时间：

　　地点：美术教室2

　　时间：每周三下午17：00——19：00

　　四、活动内容及形式：

　　1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识，（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。

　　2、以素描为主，一对一对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。

　　3、凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。

　　第三——四周：

　　单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

　　第五——六周：

　　主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

　　第七——八周：

　　主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

　　第九——十周：

　　训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

　　第十一——十二周：

　　静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

　　社团

　　为全面推进素质教育、展示艺术教育成果，我校成立了素描社团，目前在全国小学素描课并没有大范围开展，所以我校素描社团教学并无多少可以借鉴的成功教学经验，目前为探索实验阶段。小学素描社团学生年龄差异大（9岁-12岁），所以学生对与型体空间等认识也会有明显差异。从这方面看，小学多年龄段合班素描教学要比初中困难许多，笔者通过多年的素描学习及素描教学经验将一些素描语言做了抽绎提炼，使之更容易被小学生理解、接受。将抽绎出的知识点由浅及深、由易到难合理的安排课时，让学生在学会基本素描语言的基础上学会自我学习，形成在素描教学中学生主体、教师主导的良性系统。但本方法目前尚不成熟，在学生的问卷中发现一些教学环节尚存有漏洞、不足，只有亡羊补牢才能在今后的素描教学中更直观、更有效地使学生受益。

素描的教学计划2

　　古筝是中国传统的弹拨乐器之一，历史悠久，博大精深，在古代便被人们奉为“雅乐”。但是，在现代社会，古筝逐渐与年轻人的生活越来越少有联系，甚至有些人都不知道古筝的存在。为了让更多年轻人了解古筝，学习古筝，并在学习中体验到音乐的魅力，我们特别设计了“素描创意古筝教学计划”。

　　一、教学内容

　　1.基本乐理知识：介绍音乐的基本元素，例如音符、节奏、拍号、节拍等基本知识。

　　2.古筝演奏技巧：介绍古筝的各种演奏技巧，例如琴码、弦阶、指法、转调等技巧。

　　3.乐曲学习：从简单到逐渐复杂的乐曲学习，其中包括《清明上河图》、《二泉映月》、《高山流水》等经典曲目。

　　4.创意素描：利用素描的方式创作并表现个人的音乐感受，加入自己的心得与感悟。

　　二、教学方法

　　1.视听教学法：使用投影仪及音乐播放器，让学生在视听上感受音乐魅力。

　　2.教师示范法：由教师现场演奏古筝，让学生在实际演奏中感受艺术的美好。

　　3.团体合作法：让学生在学习中相互合作，共同完成音乐创意素描，促进学生之间的交流与学习。

　　4.多样化教学法：采用多样化的教学方式，例如小组讨论、逐字注释等，使学生全方位的了解音乐知识。

　　三、教学目标

　　1.帮助学生了解并学会乐理知识，为学习古筝奠定基础。

　　2.让学生掌握古筝演奏技巧，能够演奏部分曲目。

　　3.帮助学生感受音乐的艺术魅力，提高审美能力。

　　4.培养学生的创意思维，通过素描的'方式表达自己的音乐感受。

　　四、教学成果

　　1.学生掌握了一定的乐理知识，能够较为准确地唱出乐曲的旋律。

　　2.学生能够熟练地演奏一定的古筝曲目，其演奏水平迅速提高。

　　3.学生在学习中感受到音乐的美好，培养了良好的审美能力。

　　4.学生通过创意素描的方式表达个人的音乐感受，展现了自己的艺术才华。

　　五、教学评价

　　1.乐理及古筝技巧的考试评分：根据学生在考试中的表现进行评分，并在每次考试后对学生进行详细的反馈。

　　2.创意素描的评价：评估学生的创意和表现手法，并在评价期间提供个性化指导。

　　3.学生自主评价：让学生在学习完成后填写课程反馈表，了解学生对于教学内容的态度和建议。

　　六、结语

　　“素描创意古筝教学计划”旨在让更多年轻人了解古筝、学习古筝并且喜欢古筝。我们相信音乐是一种有魔力的艺术，可以深深的打动人心，所以我们也希望每一个学生在学习过程中都能够感受到音乐的魅力。

素描的教学计划3

　　精微素描教学计划是一项旨在帮助学生掌握精准绘画技巧和创作能力的计划。本文将重点介绍该计划的主题以及相关教学内容，以便读者更好地了解和理解。

　　一、主题

　　本次精微素描教学计划的主题为“拟人素描”。据了解，拟人素描是指通过准确的比例和线条，以尽量真实地描绘人物形态和特征为目的的一种绘画形式。拟人素描可帮助学生提高对人物形体的观察能力和绘画技能，以创作出更具有现实感和立体感的艺术作品。

　　二、教学内容

　　1.基础练习：学生将学习如何画出准确的人物脸部、身体和手部的比例，熟悉不同形态和肌肉的构成和分布。

　　2.线条练习：学生将学习如何运用不同类型和粗细的线条描绘人物表情和特征，掌握如何使用线条表达情感和气氛。

　　3.灰度练习：学生将学习如何运用不同程度的灰度来表现阴影和光影效果，以实现更真实的效果。

　　4.肌肉运动：学生将学习如何通过细致的.观察及绘画技巧来描绘人物的肌肉运动和曲线，以创作出更具有真实感和立体感的作品。

　　5.面部表情：学生将学习如何通过不同的面部表情来表达情感，包括微笑、愁眉苦脸和愤怒等。

　　6.人物布置：学生将学习如何将人物置于不同的环境中，并掌握如何运用线条和灰度表现不同的光线和镜头效果。

　　三、教学方法

　　1.导入式教学：通过演示和讲解一些重要的技巧来引入新的知识内容，从而激发学生的兴趣。

　　2.实例演示：通过实际的案例演示，让学生更深入地了解学习内容，并帮助学生真正掌握和应用相关技巧。

　　3.互动式教学：通过互动式讨论和问题解答，使学生更加积极地学习，同时能够更深入地理解相关知识点。

　　四、教学评估

　　1.绘画作品评估：针对学生的绘画作品进行评估，从而了解学生的掌握程度和能力水平，并提供相关反馈和建议。

　　2.技能考察：通过考察学生的技能水平和实际应用能力，进一步了解学生在实践中的表现和掌握程度。

　　3.反馈和建议：通过给予正面反馈和建设性批评，帮助学生了解自己的优势和不足之处，并提供相关的建议和指导。

　　五、总结

　　通过本次精微素描教学计划，学生将掌握更精准的人物绘画技巧和创作思路，从而创作出更具有现实感和立体感的艺术作品。同时，本计划还将帮助学生提高观察力、绘画能力和创造力，为未来的艺术创作提供更为坚实的基础。

素描的教学计划4

　　素描课程

　　教学目标：

　　（一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。

　　绘画欣赏中，多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。

　　（二）技能目标：让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会素描的线条。

　　在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。

　　（三）情感目标：素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。

　　学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。

　　课程安排：

　　1、临摹单体几何体素描【1课时】

　　2、临摹组合几何体素描【2课时】

　　3、临摹单体水果静物素描【2课时】

　　4、单体静物结构素描写生【2课时】

　　5、临摹组合静物【2课时】

　　6、复杂结构静物临摹【4课时】

　　7、简单明暗静物临摹【2课时】

　　8、简单明暗静物写生【2课时】

　　课程预期：

　　结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的'形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的形体分面。

　　所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。

　　（一）临摹单体几何体结构素描

　　【1课时】

　　1、教学目标

　　（1）知识目标

　　学习简单构图与布局，学习物体如何造型，做临摹石膏体造型练习。

　　（2）技能目标

　　完成2—3个单体几何体结构素描，让孩子们基本理解平行透视、成角透视。

　　（3）情感目标

　　从简单的出发单体几何出发，让孩子们理解结构、透视关系，让孩子们喜欢上素描。

　　2、重难点

　　（1）重点：理解透视与结构。

　　（2）难点：透视、结构。

　　（二）临摹组合几何体素描【2课时】

　　1、教学目标

　　（1）知识目标：

　　通过对几何形体的临摹，使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。

　　（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

　　（3）情感目标：素描训练的第一步往往是从静物临摹人手，通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分，锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。

　　2、重难点

　　（1）重点

　　①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一，静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。

　　②有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。

　　（三）临摹单体水果静物素描【2课时】

　　1、教学目标

　　（1）知识目标：从规则的几何石膏体转型向不规则的水果静物，让学生理解更多的面。

　　（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

　　（3）情感目标：通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。

　　（四）单体静物素描写生【2课时】

　　1、教学目标

　　（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

　　（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。

　　（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

　　2、重难点

　　主要是掌握与理解透视。

　　（五）临摹组合静物【2课时】

　　1、教学目标

　　（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

　　（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。

　　（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

　　（六）复杂结构静物临摹【4课时】

　　1、教学目的

　　（1）知识目标：了解静物形体结构，形体比例、整体比例、构图比例及方式，对明暗、空间处理能有基本的认识。

　　（2）技能目标：锻炼学生抓形能力，处理复杂物体之间的空间组合，阴影明暗关系。

　　（3）情感目的：让学生能静下心完成一副长时间较复杂作品。锻炼学生的定力及逻辑思维、形象思维能力。

素描的教学计划5

　　教学内容和教学过程:

　　一、外形与动态(1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临基、写生)

　　1.剪影(外形的准确)

　　2.重心(对象的稳定性)

　　比例(对象的协调性)

　　4.长线条的概括与运用

　　练习: 1-3分钟快速动态捕捉。

　　作业:每天20张

　　二、体块与透视(3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临基、写生)

　　1.各部分(头、胸，腹臀、四肢)的基本体块

　　2.各部分体块的扭转

　　各个体块之间的关联与变化

　　4.体块的透视

　　练习: 1.3-5分钟“机器人”式动态写生

　　2.3-5分钟过渡形式写生

　　作业:每天1 0-20张

　　三、人体结构解剖(主要骨骼、肌肉、关节)(讲解，临摹和默写)

　　1.人体主要骨骼结构，关节和骨点

　　2.人体主要肌肉结构

　　透过衣纹看人体

　　练习: 1.临摹肌肉图，并标出个部分名称

　　2.临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构

　　3.夸张骨点和关节的练习

　　作业:本课题作业2--5张，上一课题作业每天10张

　　四、比例

　　(一)站姿

　　我们经常以头部长度为一个计算单位站直的人一般会有7-7.5个头长

　　站姿动态归纳

　　【直立式】人体直立时，人物肩、臀、腿呈平行状态，此时中心在双腿之间。【跨立式】跨立时，人物胸腔、盆骨体块呈反向倾斜状态，重心偏向身体一侧。【扭转式】人物胸腔与盆骨相反方向运动，能展现出不同的局部侧面造型。

　　【弯曲式】人物整体比例变短，胸腔、盆腔在前侧形成夹角，背部弯曲，轮廓明显。

　　(二)坐姿

　　坐姿在整个比例，会因坐平面的高度而产生变化。做的越低则整体比例越短，反之越长。当人物盘腿在地时，整个高度约等于3.5个头，坐在正常高度时，约等于5.5个头，坐在比较高处约等于6.5个头长。

　　坐姿动态归纳【常规坐姿】

　　【扭转式坐姿】【高重心坐姿】【低重心坐姿】

　　(三)蹲姿

　　蹲姿的整体比例一般在3.5~4.5个头之间。人物蹲着时，除正侧面角度以外，人物头部与肩膀间的“重叠”情况较严重。估算头长时，可以借助细棒或铅笔进行测量。

　　蹲姿动态归纳

　　【重心在中间】【重心前倾】【重心在一侧】

　　头部细节

　　作画过程中，要注意头部的基本形状与重要的结构转折，要概括地勾勒出五宫的真实特征，也可略带夸张，这样可使其更具意味。但仍要注意结构与体积积的表现，重要转：转折处可稍作皴擦，尤其是要表现出脸部正侧三个面的的转折。

　　脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下，头发要围绕头颅的结上下前后的穿插。而面部五以适当概括，用肯定靛的线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。

　　手部细节

　　一幅速写的成败，手的表现也不可忽视，画手要注意其外形及透视变化，须把握关节间的'角度，手指不可一一死描，应注重其整体形态与手势。

　　画手要把握好胳膊、手腕及手三者间的转折、屈伸的节奏关系，勾画出手部的特有感觉。可以头部作参照画出手臂，通过与头部的比较，来确定手的位置、大小，但要要注意手与头部的呼应。在气势上也要贯通，对线的勾勒应放松一些，要强化线条的意趣。线条要有粗有细，穿插进进退，主次分明。

　　画手还要注意其手形与手势，捕捉手的特殊“表情”。要从衣服紧贴身体的部分着手刻画，因为紧贴部位形体明显，是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点，注意在要点处用笔要肯定。

　　脚步细节

　　画下肢吋要注意把握腿内部形态的外部显现及膝部的转折，画脚要注意其外形及与腿的上下贯通，腿与脚不必分开画。

　　画腿要注意其外部形态，大腿与小腿的构成稍呈弯曲，不可太过僵直，脚与腿要同时画出。要特别注意两脚的位置及大小，应不不断地与头部进行比较来加以确定。同时可根据画面的艺术要求，进行适当的深入调整，使画面效果更显厚重与丰富。

　　范画欣赏

　　五、表现和技法(快写5-10分钟，慢写20-30分钟训练，讲解、示范、临基、写生)1.线条和调子

　　1)线条是表达夕形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2)调子是表现体块的辅助手段 2.局部的塑造与表现 1)头部的塑造 2)衣纹的表现

　　3)手臂和腿部的表现

　　4)手，脚(鞋子)的刻画。3.速写的形式美法则 1)构图与画面的均衡

　　2)线条的轻重，虚实，疏密关系 3)画面的整体节奏和画面的重点

　　速写教学计划练习:临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行

　　作业:每天20张

　　六、组合人物速写(快写10-15分钟，慢写30分钟，讲解、示范、临基、写生)1)两人组合2)三人组合3)小场景速写

　　练习: 8段以后每天一小时组合速写练习。

　　作业:每天5张

　　七、景物及风景速写训练（结合风景画训练）

　　八、设计（创作）

素描的教学计划6

　　第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称：石膏几何体、静物素描

　　教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

　　教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

　　教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》I《素描静物》张路光著河教学工具准备：1教具———写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具———素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

　　学时：610课时分配：

　　一理论部分6课时。

　　1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

　　2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

　　3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布

　　要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

　　作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

　　要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

　　作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。

　　作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

　　写实素描—————静物、石膏体几何写生课

　　一概述

　　（一）素描的基本概念：

　　在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的`运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。（二）素描的基本分类和学习的意义

　　1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

　　2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。（二）素描的工具材料

　　铅笔：—芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

　　炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

　　炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

　　木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

　　钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

　　纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

　　纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

　　二静物、石膏几何形体写生的目的和意义

　　我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

　　三基本透视原理

　　透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调———直接受光部分；灰色调———侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空。

素描的教学计划7

　　教学目的：

　　理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

　　教学重点：

　　理解物体内部结构

　　教学难点：

　　如何去表现物体的内部结构

　　教具准备：

　　课件、范画学具准备:绘画工具

　　教学方法：

　　示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

　　教学过程：

　　一、组织教学，导入新课题。

　　二、复习旧知识

　　什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

　　二、讲授新知识

　　在画前，首先要观察分析形体的结构特征

　　内容有：

　　①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

　　步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

　　步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的'变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

　　步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

　　四、课堂训练

　　指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。

　　五、布置作业

　　临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。

　　六、课堂总结

　　本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。

　　七、教学反思

　　大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。

　　评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描

　　参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：

　　1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。

　　2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。

　　3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。

　　不足、改进策略：

　　教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。

素描的教学计划8

　　人物头像素描的教学目的和意义：

　　1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

　　2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

　　教学过程：

　　一、人物头像写生

　　1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

　　2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

　　3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

　　二、头部造型结构

　　1、头骨的结构：头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

　　2、简化头部的形体的观察方法：头部的.体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

　　3、头部的动势和透视：找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

　　三、头部的标准比例和五官的位置

　　1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停，教案《转：人物头像素描教案》。

　　2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

　　3、不同角度的透视变化。

　　四、脸部的表情

　　1、重视五官的造型特征和神态：要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

　　2、眉、眼、鼻、嘴、耳：深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

　　3、肌肉对表情所起的作用：头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

　　五、素描头像的其他因素

　　1、头、颈、胸的关系：要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

　　2、头发的表现：头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

　　3、头部质感和色感的表达：认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

　　4、背景和头像的关系：背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

　　六、素描头像的技法及工具

　　1、结构素描和全因素素描：结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

　　2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

　　七、素描头像的三个阶段

　　1、大体阶段。先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

　　2、深入刻画阶段深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

　　3、调整完成阶段调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

　　作业要求：

　　1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

　　2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.

　　3、时间安排：

　　短期作业：四—六课时一幅男、女青年头像。

　　长期作业：十—十二课时一幅中、老年头像。

素描的教学计划9

　　建筑规划专业的素描教学目的在于培养学生丰富的空间构思能力、扎实的造型表现能力，并提升学生的审美能力。如何优化素描教学效果，使之服务于建筑规划设计，是所有建筑素描教学工作者不断探索和思考的问题。

　　一、教学现状

　　云南农业大学大部分学生来自农村，进入大学前几乎没有接触过素描的相关知识。农科院校的理工科教学又有其特殊性，课时被压缩很多，整个教学计划仅有32学时，分16周完成，时间短、任务重，教学安排分散，导致各知识点难以衔接，教学效果脱节严重。在这样有限的条件下，既要让学生掌握扎实的写实功底，又要加强其思维发散性的培养，因此，必须科学地组织和完善整个教学环节。

　　二、教学实践

　　（一）培养学习兴趣

　　进校时，很多学生并不清楚学校开设素描课的目的。因此，要给学生讲述课程学习目的，分析素描同其他专业课之间的链条关系，介绍建筑规划专业的发展前景，引导学生自主学习。教师的专业水平、职业素养也间接影响学生对该门课的学习积极性。笔者课堂上大量创作范画，课后倾注时间批改作业，对学生作品中存在的诸多问题一一指出，帮助学生在有限的时间内迅速消化每堂课的教学内容，放下姿态教学相长，努力成为学生的学习伙伴。良好的课堂氛围能使教学效果倍增，努力创造条件，让学生快乐地学习。在不干扰其他学生的情况下，允许学生听音乐，以活跃课堂气氛。尊重学生个性，因材施教，集体辅导与个别辅导相结合。对于学习敏感性较好的学生，可以增加绘画难度，提出更高的要求；对于敏感度相对较弱的学生，可以先降低学习难度再根据后续的学习情况逐步加大难度，让学生见证教师的进步，并从中享受进步带来的快乐。

　　（二）观察能力训练

　　能否准确地刻画物体取决于对物体的观察是否到位。大学生的思维发展日益成熟，充分利用这一优势，感性认知与理性分析相结合来观察物体，深入了解它们的各项特征。同一物体，由于观者角度和距离不同，所呈现的形状、大小、色彩和明暗也会有差异，通常情况下，人们会认为它们没任何改变，仍然以最初的原始形态感知它。这种现象造成了人们对物象的认识与视觉规律所产生的视觉影响的不一致性，这便是我们说的“恒常性”带来的错觉。[1]有不少学生经常被这种“恒常性”所困扰，左右了其对物体的客观认识，为此，笔者找了一些参照物，用对比的方法来查出这些差异。例如在画方十字时，因为绘画角度不同，横柱会产生较大的透视变化，这时，借助一些水平或垂直的线条来找出各个结构点的位置，以点连线检查形体的准确性。

　　建筑规划设计是为人服务的，关注生活中的方方面面，对一些看似普通的素材进行深入细致的观察，从中发现许多常人看不到的变化。但是，这种“看”并不是被动地处理眼睛所接收的原始信息，而是主动地对看到的信息进行分析、取舍，把注意力转化为观察物体的本质。学生只有拥有敏锐的观察力，才能发现一些易被忽视或难以发现的问题，才能不断地为改善城乡环境出谋划策。

　　（三）写实技能的提高

　　传统的素描教学强调整体观察和表现物体间的比例和位置关系，突出物体的`空间感、质感及光感。随着时代的发展，这套体系已不能满足设计院校的教学要求，应客观看待我们已经掌握并形成的素描教学方法，对其进行补充和改进，而不是全盘否定。笔者认为，建筑规划专业要求设计者拥有较强的空间分析能力和艺术再现能力，教学的第一个阶段，还是应该以写实素描为主，掌握扎实的基本功。当然，这个学习过程会让学生感到枯燥乏味，所以在构图、表现技法和材料的选择上，可以灵活多变、不拘一格，给学生留有自由发挥的空间。针对本校素描教学课时少、学生基础差的情况，应强化课后的练习，通过量来达到质的提升。

　　（四）创造思维的开发

　　建筑规划设计是美学元素和构成法则同人们生活中的实际需求结合后进行的再创造。社会在不断发展，设计师也应与时俱进，积极加强创新能力的培养，只有拥有层出不穷的构思和设想，才能在关键时候提出更大胆、更合理的规划和预测，为城市的发展拓宽道路。当然，创造力的养成不是一蹴而就的，需要日积月累。

　　素描表现中，洞悉原形潜在的变异，将自己的想象和构思转化为“主观”再造，便是创意思维的结果。在素描后期的教学中，可以引导学生摆脱束缚，以最简单、最直接的方式去感知对象和表现对象，或者抛开事物的外在，挖掘其内涵，对知觉信息进行综合性、通感性的表现。如图1所示的蒙德里安作品——树，画家通过整合图a的典型元素，应用舒展的弧线重组画面，创造出了新作品b，完成了树从具象到抽象的演变。

　　建筑规划是立体和平面结合应用的产物，要求设计者全方位、多角度去感知物体和表现物体，进一步强化空间感和秩序感，具体训练时，还可以让学生通过主观思考对一些杂乱无章的物体进行有序的组织和重构，演化出新的空间形态和空间关系，并分析物体所产生的性质变化。这样的素描训练使学生对现有物象有了更新的认识，思维能力和创造意识普遍得到增强。

　　结语

　　总之，建筑规划专业的素描教学应结合专业特点，不断更新教学理念，丰富教学内容，改进教学手段，在反复的教学实践中提高教学效果，跟上专业发展节奏，让素描真正成为专业的基石，实现艺术与技术的有机结合。要科学地引导学生，使其成为有思想、有能力，可以较快适应社会发展的专业人才。

素描的教学计划10

　　一、教学目标：

　　1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

　　2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

　　3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。

　　二、教学重点、难点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡

　　三、导入：

　　1、复习旧知识提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

　　2、师生讨论。

　　四、新授：

　　1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

　　2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调：

　　（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的'是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。

　　（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

　　（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

　　（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

　　（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

　　（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

　　3、写生静物——单个陶器或瓷器静物①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提

素描的教学计划11

　　一、教学目的

　　1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

　　2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

　　二、在教学中拟采取的措施

　　1、为了使素描教学更加有趣生动，我们打算采用多样化的教学方法。通过不定期的户外写生活动，让学生在提升基本功的同时也享受绘画的乐趣。在整个学期的教学过程中，我们会组织学生外出写生，既可以调节学生的情绪，又能训练学生捕捉生活中的动态和细节。写生内容主要包括人物速写和风景速写。通过这样的教学安排，学生不仅可以体验到素描的乐趣，还可以在静物、人物、风景之间相互学习影响，快速提升他们的绘画技巧。

　　2、在进行静物写生的时候，可以尝试运用不同的绘画工具和材料，比如炭笔、彩色粉笔、钢笔、中性笔、炭精条等。同时，也可以尝试在不同的纸张上作画，比如卡纸、牛皮纸等，这样可以为我们的绘画带来更多乐趣。通过这样的方式，我们的教学内容会更加丰富多彩，也能激发学生对绘画的兴趣。

　　3、在素描教学中，可以适时地引入其他艺术形式，例如水彩画、创意手工等，让学生在学习素描的过程中体验到不同的绘画方式和表现技巧。这样不仅可以调节学生的情绪，增强学习的趣味性，还能激发学生的创造力和想象力，让他们在多样化的艺术体验中获得更多乐趣。

　　三、教学进度

　　1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

　　2、学习素描写生时，可以选择单个几何体作为对象，比如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等。通过观察这些几何体，可以初步掌握素描造型的方法，学习构图技巧，了解简单的透视原理，以及掌握简单的明暗关系。这些基础知识对于素描初学者来说是非常重要的。

　　3、学生们在本节课上进行了几何形体的写生练习，选择了两个或两个以上的形体进行观察和描绘。通过深入学习成角度透视知识和构图知识，他们的作品在构图方面更加合理，形体的比例基本准确，结构完整，呈现出简单的`黑白灰关系。经过本次练习，学生们的绘画水平有了明显的提高。

　　4、请你展示三个以上的几何形体组合写生练习，同时附上陶罐、水果等三个以上的静物写生作品。为了深入学习素描造型知识，你需要在单色衬布上安排这些静物，并确保稳定的光线。通过这次学习，你的画面需要达到构图完整、比例准确、结构清晰，能够很好地表现几何形体的立体感和明暗关系。期待你的作品！

　　5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

　　6、静物增加：陶瓷茶杯、白色瓷盘、水果篮里的各种水果、石膏手部模型，通过绘制石膏五官写生训练，提升素描造型能力。画面构图要完整，形体比例准确，要能够准确表现物体的立体感和质感，深入描绘。

素描的教学计划12

　　教学目标：通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。

　　教学重难点：

　　重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。

　　难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。

　　教学过程：

　　1、用长直线确定正方体主要基点的.位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。

　　2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。

　　3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。

　　4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。

　　教学反思：由于学生初学美术，对结构的认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从0基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。

素描的教学计划13

　　近年来，随着社会和科技的快速发展，艺术教育越来越受到人们的关注。尤其是素描这一基础学科，已经成为各类艺术院校的必修课程。而精微素描作为素描的高级形式，越来越多的人开始对它产生兴趣和需求。针对这一市场需求，本文提出了“精微素描教学计划”，以期通过精心设计的课程体系和教学方法，帮助爱好者们全面提升素描技能，培养出更具实践能力的艺术人才。

　　一、学科背景

　　素描是绘画、设计等各门艺术的基础和基本功，是一种用勾线和线条渲染的画法。它可以表现出物体的形体、结构、体积和空间关系等因素，是艺术创作和设计的重要手段之一。而精微素描则是在传统素描的基础上，更加注重线条的精准度和细腻度，较为复杂的场景要求更高的技艺和绘画水平，也更能体现出艺术家的个人风格和水平。

　　二、授课目标

　　本计划主要面向对精微素描感兴趣的学生，通过精心设计的课程体系，帮助学生掌握以下几个方面的技能：

　　1、基础素描技能：包括掌握绘画工具和材料的使用方法、线条的基础练习和动作协调性的提升等。

　　2、精微素描技能：重点针对线条的精准细致度的训练，包括代表人物、风景等复杂对象的绘画技能。

　　3、艺术表现和创意能力：帮助学生发挥个人艺术特长进行创作，并赋予自己的作品更高的表现力和更丰富的`内涵。

　　三、教学内容与方法

　　一、基础素描

　　教学方法：以讲解与实践相结合的方式，通过教师讲解和学生练习相结合，掌握基础素描技能。

　　1、绘画工具和材料的认识：笔、纸张、橡皮、画板等绘画工具，以及素描所需的纸张等材料。

　　2、线条基础练习：通过练习点线面的关系，提高线条的稳定性和精度。

　　3、动作协调性的提升：通过练习察觉目标、感知形态和认识比例等方法，提高动作和认识的协调。

　　二、精微素描

　　教学方法：注重范例展示和实践演练，发挥学生的个人创作能力，通过教学与实践相结合，提升学生的技艺。

　　1、线条精准度的提升：侧重对于更细、更准的线条练习和技能的训练。

　　2、表现复杂场景的技巧掌握：让学生练习代表人物、风景等多种复杂对象的绘画技能。

　　3、促进学生艺术创作的个性发展：鼓励学生进行个人艺术特长的发挥，让每一个学生的作品都有自己独特的魅力。

　　四、教学评估

　　学习结束后，通过以下三个方面进行教学评估：

　　1、教学笔记：学生需要提交自己在课程中的笔记、课堂作业和学习进度记录。

　　2、作品集评估：学生将交作品集，教师将根据学生的作品来判定学生的成绩，注重鼓励学生的个性发展。

　　3、群体讨论：教师组织学生讨论素描作品展示，让学生之间进行互相的评价和交流，提高学生的艺术创造力。

　　五、结语

　　随着社会和科技的不断发展，精微素描的影响越来越大，在未来的艺术创作中，精微素描的技巧和应用将越来越广泛。这就要求我们在教育上对素描技能的提高做出更多的努力，而探索精微素描教学计划则是其中的关键一环。本计划通过注重实践、鼓励个性、提升技能等多方面的教学方法，帮助学生全面提升素描技能水平，培养出更具实践能力的艺术人才。

素描的教学计划14

　　教学目标：

　　通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

　　课程内容提要：

　　（1）素描几何形体

　　（2）素描静物

　　（3）素描石膏像的结构表现

　　（4）素描石膏像的全因素表现

　　重点、难点分析：

　　形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

　　重点：

　　形体的塑造。

　　难点：

　　固有色、形体塑造、质感的结合。

　　原则和方法：

　　为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

　　素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

　　第一章:素描几何形体、素描石膏像

　　教学目的：

　　通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

　　教学重点：

　　认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

　　教学难点：

　　1、掌握基本形体的造型方法。

　　2、人物和重心问题、动势和比例关系。

　　教学场所：

　　1、专业画室

　　2、教室

　　授课方式：课堂讲授、写生实践

　　教学用具：几何模型、石膏人物模型

　　教学内容提要：

　　1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

　　2、结构的表现方法

　　3、线的表现方法

　　4、全因素的表现方法

　　复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

　　第二章:素描静物

　　教学目的：

　　在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

　　教学重点：

　　形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

　　教学难点：

　　1、形体空间感、体积感

　　2、形体结构与明暗、质感的结合

　　教学场所：

　　画室

　　授课方式：

　　课堂讲授、写生实践

　　教学用具：

　　静物

　　教学内容提要：

　　1、静物结构的分析和理解

　　2、形体结构、空间结构的结合

　　3、形体的结构表现方法

　　4、形体的全因素表现方法

　　复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

　　讨论练习：

　　1、结构的产生

　　2、形体结构、空间结构之间的关系

　　3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

　　4、结构素描与全因素素描的关系

　　评价标准

　　单个几何形体的结构素描

　　1 构图

　　2 透视原理掌握及准确度

　　3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

　　多个几何形体的全因素表现：

　　1 画面构图完整

　　2 形的准确程度

　　3 黑白灰关系明确

　　静物的结构表现：

　　1 构图完整

　　2 透视合理

　　3 形体结构、空间结构清晰

　　静物的全因素表现：

　　1 画面构图、形的准许确度

　　2 光的原理的把握

　　3 质感及明度变化的掌握

　　4 线条及虚实的把握关系

　　石膏像的结构表现：

　　1 画面构图完整

　　2 形像生动

　　3 解剖结构准确

　　4 表现手法(线条、明暗、虚实)

　　石膏像的明暗表现：

　　1 画面构图完整

　　2 黑白灰关系明确

　　3 光影原理的掌握

　　石膏像的全因素表现：

　　1 画面构图、形的准确度

　　2 光影原理的掌握

　　3 明度变化掌握

　　4 不同材质感的表达

　　教学目的`：

　　让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　　重点、

　　难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

　　教具：

　　几何石膏、挂图

　　教学过程：

　　一、导入：举生活中的生动图片。

　　二、素描的含义；

　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　　5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

　　三、素描的表现语言

　　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　　四、素描能力的高低取决于三个方面；

　　1、感觉能力

　　2、知识（透视学、解剖学、色彩学3、技巧：勤，练。

　　五、观察能力：

　　在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

　　1、首先分出两大明暗体系。

　　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物图得当。

　　2、造型准确。

　　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

　　八、静物写生：

　　1、构图，上下左右均衡。

　　2、切点定形。

　　3、形体分析。

　　4、铺大调子。

　　5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

　　6、整体调查。

　　a、形体比例处理。

　　b、形体色调表现。

　　c、形体背景有空间感。

　　d、物体质感。

　　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

素描的教学计划15

　　古筝是一种古老的乐器，也是中国传统音乐中最有代表性的一个。虽然现在已经有了各种各样的乐器，但是古筝的音色依然是独一无二的，可以让人们在其中感受到浓厚的中国传统文化氛围。同时，素描也是一种很有意思的艺术形式，通过绘画，可以将各种挥之不去的思绪表达出来。那么，如果将古筝和素描结合起来，会是怎么样的体验呢？本文将为大家介绍素描创意古筝教学计划。

　　1.教学目的

　　通过素描和古筝的结合，让学生们了解中国传统文化，并培养学生们的艺术兴趣、审美能力和创造能力。

　　2.教学内容

　　本教学计划将分为两个阶段：

　　第一阶段：古筝的基础教学

　　在第一阶段中，主要介绍古筝的构造，音乐基础和演奏技巧。本阶段的教学目的是让学生熟悉古筝的演奏方式，了解古筝的音色和演奏技巧。

　　第二阶段：素描创意古筝教学

　　在第二阶段中，将古筝和素描结合起来，让学生们使用素描的形式表达自己对古筝的理解和感受。本阶段的教学目的是让学生发挥自己的创造力，将古筝的美感通过绘画表现出来。

　　3.教学方法

　　本教学计划主要采用互动式教学法，包括教师讲解、演示、学生互动和个人练习等。具体教学方法如下：

　　（1）教师讲解：通过介绍古筝的基本知识，让学生们了解古筝的构造、演奏方式、音乐基础等。

　　（2）演示：老师可演奏一些古筝曲目，让学生们对古筝的音色和演奏技巧有更深入的了解。