美术教学计划

时间：2022-01-14 18:42:22 教学计划我要投稿

【精选】美术教学计划合集五篇

　　时光在流逝，从不停歇，相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧！是时候写一份详细的教学计划了。以期更好地开展接下来的教学工作，下面是小编为大家收集的美术教学计划6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【精选】美术教学计划合集五篇

美术教学计划篇1

　　新学期，新计划，结合暑假学习情况，现将下学期高一美术欣赏课教学计划如下：

　　一、教材介绍与分析教材是将鉴赏的基础和鉴赏的内容两个模块合并为一册，共设了18个课题，其中前9课为课标规定的中国美术鉴赏，后9课作为外国美术鉴赏内容的模块，鉴赏基础以解决学生认知、理解、方法为宗旨。认知指的是以外在形式的艺术语言为切入点，对美术的`面貌有概括的认识。理解是指使学生能够理解再现写实、意向表现、抽象表现及当代观念艺术的不同的创作理念，把握其不同的外在的形式特征。方法是指通过形式、感受、意图探究、意义分析、评价判断等过程使学生能够知道怎样去鉴赏。每个课题教师可以根据自己教学的一些特点和当地的一些情况来自定课时。

　　二、教学目的

　　1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

　　2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。

　　3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

　　2．要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对下同作品的比较和作品的评论。

美术教学计划篇2

　　一、教学指导思想

　　随着社会的进步、科学技术的发展，需要人的丰富而高尚的情感与情操。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶治学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

　　作为美术教师，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，使他们的潜力获得提高。在教学中，以学生为本，培养学生的人文精神和审美能力，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法组成课程的基本内容。同时，结合学校“六个特质”的生活教育理念，在教学实践的操作层面上，加强挥索美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等广泛相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

　　二、学生基本性况分析。

　　学生已进入了四年级的下期，经过三年多的美术教学学习，孩子们已经掌握了形、色等基本语言。尝试了多种工具、材料和制作过程，具有了一定的学习美术欣赏和评述方法，对美术学习有一定的兴趣。能用基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，能学习美化环境与生活。但在某些方面还有待提高与加强，比如个别学生的课堂文明习惯还有待培养，要让他们学会倾听、学会观察，养成较好的自律性，还有的学生技能上比较弱，跟不上绝大多数同学的学习进程，对他们的学习还有待提高。

　　教师针对这部分学生，应分情况制订措施，对文明习惯较差的学生，要积极和班、年级共同体一道，细致地帮助学生，关心他们的进一步，针对学习和技能方面较弱的学生，要加强个别辅导。

　　本期针对本年级学生的行为习惯，加强学生倾听习惯的培养，让孩子学会倾听、学会观察，并有一定的自律性。并让学生养成良好的学习惯，如认真完成作业的习惯，认真收集作业的习惯，以艺术成长夹完整的评价做出实践。

　　三、教材内容分析

　　教材内容主要分为四大类型：1、造型表现2、设计应用3、欣赏评述4、综合探究等课型，其中造型表现课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。

　　造型·表现：

　　·学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。

　　·通过对自然物或人造物的拓印以及颜料的滴洒等方法，了解不同的`肌理效果。

　　·通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。

　　·对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。

　　·围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。

　　·按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

　　设计·应用：运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行简单的造型活动，获得视觉和触觉经验。

　　·用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。

　　·运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

　　·用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。

　　·利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。

　　欣赏·评述：

　　·欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析。

　　·以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。

　　·欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。

　　·举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。

　　·认识常用图形符号的特点及作用，欣赏与分析其创意。

　　综合·探索：

　　·根据各种材料特点，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像，创作出艺术作品，并发表自己的创作意图和对他人作品的评价。

　　·结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置学生美术作业展览，美化教室或学校环境。

　　·设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。

　　四、本期的教学研究方向和研究课的制定

　　本期的教研主题是围绕学校的“生活教育”的理念，继续贯彻“六个特质”于教育教学之中，加强美术学习领域之间，美术与其他学科，美术与现实社会等方面相综合的教学活动，发展学生的综合实践能力和探究发现能力。在教学中，尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的及特表现出来，体验造型活动的乐趣，发展美术实践能力，形成基本的美术素养。同时，在教学中，还可以挖掘一些本地区具有地方民间特色的美术活动，渗透地方文化教育。

　　教研课课题《艳丽的大公鸡》，这是一节“造型·表现”课。旨在通过本课的学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖对比为主要表现方法的作品所产生的特有美感，科学的认识、理解色彩现象，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。

　　五、对学生的评价及测查

　　评价是促进学生的发展，评价要体现多维性和多级性，适应不个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。评价方式以个人评价、小组评价、全班展示等结合。

　　测查以平时作业的检查为主，加强学生平时按时认真地完成作业的习惯养成，期未根据学生的年段特色，以课堂问答的形式进行基本知识的测试，以命题画的形式进行基本能力的期末测查。

美术教学计划篇3

　　一、学生知识能力、学习习惯分析：

　　一年级的学生虽然经过了幼儿园学习，但习惯还是比较差，易失去注意力等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。

　　二、教学目的任务：

　　1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

　　2、学习美术的基础知识和基本技能。尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　　3、培养学生健康的审美情趣和良好的`品德情操。

　　4、培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

　　三、教材重点、难点：

　　1、学习有关美术的基本知识和基本技能。、能够运用自然界随手可得的材料进行造型游戏。

　　2、引导学生运用造型语言来表述自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

　　3、学习添加的表现方法，对简洁图形的艺术美没有初步的了解。在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。

　　四、主要措施：

　　1、精心准备，做好课前工作。

　　2、运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。

　　3、确立学生的主体地位培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。

　　4、注重创新精神和创新能力的培养让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。

美术教学计划篇4

　　教师:

　　一、常规教学计划

　　1、学情分析

　　本学期我所担任高一6个班美术课程，这6个班由不同初中学校学生组成，美术基础知识参差不齐，这给美术教学工作带来了很大困难。但学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力较之初中有所提高，因此学生可以接受和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化，以开阔眼界，提高鉴赏能力，帮助学生形成正确人生观、价值观和世界观。

　　2、教材分析

　　美术鉴赏是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能够帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。

　　本册教材内容分为上篇和下篇两部分，高一上学期主要是以上篇为教学内容。上篇分为第一单元：美术与眼睛；第二单元：辉煌的美术历程，其中第一单元有三课，第二单元有七课，共计十课。教材中每课都设置有“活动建议”、“思考与交流”、“相关链接”、“中外美术年表”以供学生和教师参考。

　　3、教学目标

　　1、了解中外古代、近现代优秀美术作品。

　　2、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

　　3、学会用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

　　4、学会自主学习、研究性学习和合作学习，能够通过网络等多种途径收集相关资料，并运用于鉴赏学习活动中。

　　5、能够充分运用当地自然、民族文化资源于课堂中、生活中。

　　4、教学措施

　　1、利用多媒体教学设备，扩充课堂教学质量，体现美术学科的直观性和欣赏性。

　　2、加强美术作品的选择，有目的地选择欣赏的作品，让学生学会鉴赏技巧。

　　3、鼓励学生利用课后业余时间从网络上搜集课本上没有的优秀美术作品、画家生平趣事等美术相关知识，发展学生自觉主动学习能力，培养他们积极性、主动性。

　　4、在课堂教学中，努力建立互动式教学，让学生参与活动，活跃课堂气氛，注重课堂理论知识与实际生活的运用，提高学生对美术的兴趣，培养学生创造思维和个性品质。

　　二、美术特长规划

　　学校在经历了几年美术特长班的摸索、发展，学生人数不断壮大，美术班硬件设施不断完善，教师资源增加。现已有高一、高二、高三绘画班，另外开设了具有当地特色的蜡染班。为了使美术特长班更好发展，输出更多优秀美术毕业生，本人提出以下几点意见和建议：

　　1、加强美术班宣传活动，鼓励对美术有特别兴趣爱好的学生参加。

　　对每年进校新生，建议美术老师用一节课或者半节课时间来宣传美术班，普及艺术考试相关信息，使学生早早树立目标，规划自己人生。对有经济困难的学生在报名美术班费用上可适当减少。做好家长工作，让家长支持鼓励对美术有兴趣爱好孩子报名。

　　2、美术教师有计划的收集有关高校艺术类高考信息。

　　把握其对美术考生的专业和文化课要求，高一、高二美术班应以打好基础为目标，高三以艺术考试为目标。但同时做好学生文化课和专业课的协调发展，防止头重脚轻，得此失彼的情况。

　　3、专业课程教学要有轻重。

　　针对美术各大院校招考考试内容，主要侧重对学生基础能力的考核，但有部分院校设置其他考试内容，如设计、美术理论知识等。因此我认为在专业课教学时要有一定侧重点，对美术特长班课以素描（速写）、色彩两门基础课为主，辅以相应的美术课程，根据考试要求和学生爱好做适当扩展。如增加设计课程，可以讲授平面构成、色彩构成、立体构成、图案设计、美术字、专业命题设计等；开设创作课程，可讲命题创作，命题设计等。

　　4、美术教师应树立终生学习的理念。

　　教师应不断充实自己，夯实、深化、扩展自身专业技能。学校可根据美术教师的专业水平和专业特长来进行合理安排，因材施教，最大限度利用资源，使教师发挥自己专业优势，同时保证学生得到最好、最新的专业教育。

　　5、学校应适当购置相关美术书籍，以供学生阅览、学习。

　　美术班是民族中学的一大特色，希望学校、教师、家长、学生多方共同努力，使美术教学工作有领导、有计划、有目标地展开。形成自己的特色，成为学校升学一大亮点，为社会输出更多艺术型人才。

　　三、个人专业专长规划

　　人生规划是成功道路上的第一步，从进入学校工作开始，能规划好自己的职业生涯，最大限度挖掘自己，实现自身潜能，就能更好的创造个人的自我价值和社会价值。

　　个人规划的首要步骤可以说是认识自己，它是自身未来事业成功的保证。通过自我认识、自我的分析、自我反思，充分认识自己的.发展水平状况。基于亲人朋友、老师同事和自我分析，我认为目前我所具备的显著的个人特质为沉稳内向、心思细腻、真诚踏实、认真努力等。个人所学专业为艺术设计，对设计方面的知识相比美术其它类别要多。有一定绘画基础，动手能力强，兴趣爱好广泛，对摄影、民族文化、装饰画、设计、旅行、阅读等尤其喜爱。在专业专长上我希望在今后的工作中做到发挥所长，扬长避短，或者扬长补短，以便更清晰、更具体的界定自己在未来发展中所需要改进的地方。

　　目标是努力的方向，前进的动力。自我认识后应该树立自己的目标，首先，我要提高自己的教学能力，多在课堂教学活动中展现自己、锻炼自己。其次，我要加强自身美术专业知识和专业技能，拓展知识领域，巩固并开拓美术专业技能。最后，还要加强自己的科研能力，多搞课题研究，多写论文，争取能够进修以提高自身素质和专业技能，增加文化知识厚度。

　　为实现这些目标，我将努力做到以下几点：

　　1、做好课前、课后准备。

　　备课时，多想。想学生会出现的问题。上课时，多问。多给学生考虑、交流的空间。课后，多悟。悟课准备不周的地方，悟课中出现的问题。发现问题，思考问题，解决问题，并将其记录下来，待以后形成课题、论文。

　　2、多向学校前辈学习，虚心听取前辈指教，取长补短，不断进步。

　　主动、诚恳的向前辈学习，多听课，做好听课记录，反馈到自己教学中，取长补短，改进教学方法，优质教学质量。

　　3、多与同事、同行、学生交流。

　　在交流中广泛吸取教育教改信息和灵感，研究和吸收他人先进的教学经验，适时调整和改进自己的教学实践和教学研究以及管理水平。与学生交流，及时了解学生想法，剖析自己的教学，不断改进自己的教学方法。

　　4、多阅读美术理论相关书刊、杂志，吸取最新信息以充实课堂教学内容。

　　多阅读优秀论文著作，吸取先进教学思想。学习美术基础知识，使之前的基础知识夯实、扩展、深化，巩固绘画技能，并利用课余时间学习美术绘画之外相关技能，如摄影、书法、设计等。学习民族文化艺术，特别是当地苗族蜡染、苗锦苗绣、竹编、银饰、建筑等相关知识与工艺。将其搬入课堂，丰富课堂，传承文化，培养学生热爱民族文化，热爱家乡的思想感情，从而培养学生的审美能力。

　　5、在对教育教学有着深厚积淀基础上形成自己的教育理念，对教学形成自己的独特风格，把教学知识转化为教学能力。

　　个人规划中有了自我认识，制定了目标，最后就是实践。在今后的工作中我将克己奉公，认真努力向合格教师，优秀教师，进而向骨干教师，特级教师努力。

美术教学计划篇5

　　课题：石膏像写生

　　课型：专业

　　学情分析：

　　1、内容：我们所画的石膏像大都是历代雕塑家艺术精品的石膏仿制品，造型极其完美而又各具鲜明的特点，富有强烈的艺术感染力，是素描写生练习的理想模具。石膏像是静止不动的，从整体到局部呈现严格规定着的状态，变动其中任何一点，都会破坏它的完美性。

　　2、学生：要想画好石膏像，就必须把注意力集中到认识其整体与局部的关系上，提高这方面的观察能力、理解能力、锻炼既能把握整体造型特点、空间关系、色调层次、质感等，又能深入细致地刻画细节的硬功。

　　3、条件：画石膏像还可以使我们了解人物造型的一般规律和表现要领，为画人物素描打好基础。

　　教学目标：

　　1、情感审美：体会形象的美感和性格特征，掌握局部的刻画和整体的和谐关系，“尽精微以志广大”。通过画石膏像了解石膏像人物的人文背景，提高审美能力。

　　2、知识技能：通过石膏像写生，了解人物造型的基本规律。

　　3、过程表现。运用科学的观察方法，认识形体整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体的体面结构关系，认识体面和立体特征以及表现这些特征的技法。

　　重点、难点：：对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作含着画家的情感。

　　媒材准备：1石膏像：《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布鲁特斯》、《伏尔泰》、《马骞曲》、《莫里哀》、《拉奥孔》、《大卫》作业纸、笔。

　　灯光和背景设计：灰色背景，300——500度的乳白灯泡，制造氛围。

　　根据石膏像造型，内容和美感的不同，选择不同的光源。

　　备忘及反思：依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来

　　教学过程预设：

　　环节一：导入设计方式：

　　打轮廓石膏像素描的方法，要从石膏像的“大模样”入手，找出形体构成的主要趋势、整体比例关系及大体面的转折关系等。先不要顾及众多细节。轮廓线条要更加简练准确，尽量少依赖众多的辅助线约形。画石膏像有充分的时间逐步画准，增强线条的表现力具体要点是：

　　①确定头部动态。在石膏像写生中，石膏像头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。

　　环节二：探求新知

　　步骤：头部动态集中体现在头部的中线，即额间眉间、鼻低中点、人中直到下领中点的联线要确定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。

　　明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。在打轮廓时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。

　　②确定主要骨点位置。确定石膏像头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。这些部位肌肉少，形成凸起的端点，决定着头部的基本体面造型和个性特点．

　　③确定中心和支点。石膏像写生中两眉，两眼及鼻子构成的三角形（或称“干字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用．鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的口在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系．然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄．如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反．脸也会跟着画窄要注意眼睛在眉与鼻尖距离中应处的位置，不要画高或画低如果画高，鼻子会变长；如果画低，鼻子会变短．要注意鼻子和两眼的位置关系，不要画歪、画斜，否则下巴也会跟着歪斜。

　　环节三：实践练习

　　设置：深人刻画

　　④体面造型的'分析。大体轮廓确定后，应对五官、面部形象的体面关系进行深人的分析和刻画，主要是用“以点带线”的方法，用有轻有重、有虚有实的线条表现出有高有低、有前有后的体面转折关系，为深人刻画打下坚实的基础在这个过程中，可以稍许涂些明暗色调，以帮助分析体面造型。这一步完成后，打轮廓的任务也就基本完成了。应当说明，在打轮廓时，确定构图、动态、骨点位置等是互相联系的，不能机械地分开；它们与人物表情特征的表现密切相连，实践中应予兼顾头像写生要始终把表现五官形象作为重点。

　　⑤打轮廓阶段容易出现的错误．比例和透视关系的错误是打轮廓阶段的常见病，而且二者是联系在一起的，有的是因为画错比例关系而导致透视错误，有的是因为画错透视关系使比例产生错误。把透视关系画错的原因，主要是凭印象和成见作画，忽视近大远小、近宽远窄的透视增减规律。在打轮廓阶段，要注意观察、比较和分析，经常提醒自己不要犯以上这些错误，不要盲目地画．

　　环节四：深人刻画的大体顺序从头部形象的角度说，应从五官画起，通过对五官的刻画带动上额、下额、后脑部位形象的刻画；从体面关系的角度说，要从高处转折的点、线、面画起，先高后低，如先画眉骨，后画眼窝，先画鼻梁、鼻尖，后画鼻翼等，使体面形象起伏关系鲜明具体；从空间关系的角度说，应从离视点近的部位画起，先画近，后画远，如在画正面形象时，先画颧骨，后画耳朵等，使空间的纵深感得到适当的体现；从明暗色调的角度说要从色调最重的部位画起，由深到浅．这在前面已经谈到，这里不再重复；从构图位置的角度说，要从上往下画，从左往右画．如先画头后画脸，先画左脸，后画右脸等．

　　在具体实践中，上述几点是交叉进行的，不能生硬地分开按一定顺序作画可保持头脑清醒，并使画面效果始终围绕一个中心逐渐展现。

　　小结：美术作品的创作与美术家的文化背景、艺术个性都很大的关系，因此我们也可以从自己的情感角度出发，来看待世界和事物，并用适当的手法表达自己的看法和感受。同学们大胆地去表达自己的感受吧！让我们生活的世界更加丰富多彩！

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